Hvilken slags jazz spiller de?
Kvintetten spiller dynamisk og progressiv jazz, der sprudler af opfindsomhed, men samtidig dyb tradition og spilleglæde. Den frie improvisation er i højsædet, hvor rammerne konstant udfordres i, hvad der bedst kan beskrives som levende øjeblikskunst.

Hvad skal jeg vide om dem?
Ud over at være en forrygende trommeslager og organist betragtes Kresten Osgood som en af Danmarks helt store ambassadører og formidlere af moderne jazz. Foruden sit utrættelige arbejde med podcasts og foredrag er han en anerkendt musiker og multiinstrumentalist. Han er især kendt for sit enorme energiniveau og hans store passion. Han har spillet med ikoner som Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers og John Tchicai og mange flere.

Hvad siger anmelderne?

"Kresten Osgood er noget af det bedste, der er hændt dansk jazz i mange år. (...) Han er en gudsbenådet igangsætter, en fremragende trommeslager, der formår at kombinere tradition med det mest vilde fremsyn." — Boris Rabinowitsch, Politiken

"Han er en af de mest betydningsfulde og markante figurer i nyere dansk jazz. En musiker, der formår at puste liv, fare og uforudsigelighed ind i enhver scene, han betræder." — Jazz Special

Hvilken slags jazz spiller de?
Trombonist Lis Wessberg og vokalist Veronika Rud forener deres helt særlige stil, og det ender med et unikt musikalsk møde mellem melankolsk skønhed og nordisk lyrisk improvisation. Med Wessbergs filmiske og stemningsfulde univers som udgangspunkt skaber de to kunstnere en koncertoplevelse, der balancerer mellem det intime og det ekspressive, det skrøbelige og det kraftfulde. Da de trådte op første gang på Montmartre sidste år var publikum ellevilde.

Hvad skal jeg vide om dem?
Lis Wessberg har længe markeret sig som en af Danmarks mest karakteristiske jazzmusikere, der har høstet fremragende anmeldelser for sine to albums Yellow Map (2021) og Twain Walking (2024). Hendes trombonespil er både varmt og ekspressivt, og hendes kompositioner trækker tråde til både jazzgiganter som Miles Davis og moderne lydlandskaber à la Radiohead og Talk Talk.

Århusianske Veronika Rud er en af de mest fremadstormende danske vokalister, som jazzscenen længe har set. Med en helt særlig nærværende vokal tone og stil evner hun at forene det melankolske med det legende. Hun inviterer lytterne ind i et stemningsfuldt musikalsk univers, der præsenteres med en helt særlig stemme og tonering.

Hvad siger anmelderne?
"Lis Wessberg har en af de smukkeste basunlyde, man kan tænke sig. Den er blød som fløjl, men har samtidig en styrke og en klarhed, der er unik." – Jazz Special

"Kendetegnet ved sin varme og karakteristiske vokal og evne til at indfange og behandle det søde og sure fra livet gennem hverdagens små øjeblikke." - Magasinet Blikflak om Veronika Rud

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter, præsenterer vi den berømte brasilianske sanger og guitarist Joyce Moreno, der anses som banebrydende i udviklingen af Bossa Nova-genren.

Hvilken slags jazz spiller de?
Joyce Moreno repræsenterer den ægte og originale brasilianske Bossa Nova lyd. Nyere generationer har suget til sig fra hende og de tidlige frontløbere som Tom Jobim og Milton Nascimento, men få af de tilbageværende har det for alvor i blodet som Moreno har det. Med sin stilsikre elegance og uforlignelige stil føler man sig fra første takt hjemme, i hjertet hjertet af Rios musikalske guldalder.

Hvad skal jeg vide om hende?
Mens de oprindelige grundlæggere af Bossa Nova overvejende var mænd som Antônio Carlos Jobim og João Gilberto, så revolutionerede Joyce Moreno brasiliansk musik ved at blive den første kvinde til at skrive og opføre sange fra et kvindeligt perspektiv.

Siden 1960'erne har Joyce Moreno været en skelsættende skikkelse i brasiliansk musik og hendes sange er blevet indspillet af giganter som Elis Regina, Gal Costa og Sergio Mendes. Hun har udgivet 35 albums og betragtes desuden som en af frontløberne bag moderne feminisme i Brasilien.

Gennem sin lange, internationale karriere har hun samarbejdet og optrådt med koryfæer som Lô Borges, Toninho Horta, Vinicius de Moraes og trommeslageren Tuto Moreno, som hun også har dannet par med privat og professionelt i årtier.

Hvad skriver anmelderne?

"I dag er Joyce Moreno en nationalskat i Brasilien og en af ​​de fremmeste sanger-guitarister inden for bossa nova." — The Guardian

"Hendes stemme er lige så klar og smidig som altid, og hendes guitarteknik er fortsat et vidunder af rytme og harmonisk opfindsomhed." – JazzTimes

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter, præsenterer vi den Grammy-vindende amerikanske pianist Sullivan Fortner og hans trio.

Hvilken slags jazz spiller de?
Sullivan Fortners stil trækker på alt fra stride-piano og bebop til gospel og moderne klassisk musik. Han kan gå fra et komplekse avantgardistisk forløb til det mest sjælfulde blues-groove på et splitsekund. Han er en musiker, der med en næsten overnaturlig teknik bygger bro mellem jazzens rødder og dens mest progressive fremtid.

Hvad skal jeg vide om dem?
Sullivan Fortners karriere er spækket med milepæle, der placerer ham i jazzens absolutte superliga. Han vandt en Grammy for sit samarbejde med sangerinden Cécile McLorin Salvant på albummet The Window og har desuden samarbejdet med kunstnere som Paul Simon, Roy Hargrove, Wynton Marsalis og John Scofield. Han er også blevet undervist giganter som Herbie Hancock og Fred Hersch.

Hvad siger anmelderne?
"Sullivan Fortner er ikke bare en pianist; han er en naturkraft. Han har en evne til at få klaveret til at lyde som et helt orkester og en fantasi, der synes uudtømmelig."
— The New York Times

"En af de mest teknisk begavede og intellektuelt nysgerrige pianister i sin generation. Han er den retmæssige arvtager til de største mestre."
— JazzTimes

Hvilken slags jazz spiller de?
Oplev en hjernevridende og dybt svingende koncert, når den amerikanske trommeslager Ari Hoenig gæster Montmartre med sin trio. Han er verdensberømt for sin unikke teknik og spiller i en nyskabende stil, der bygger bro mellem den traditionelle skole og prog-jazzens manglende naturlove, for bagefter at rive den ned igen. Musikken er sammensat, og fyldt med humor og overraskende drejninger.

Hvad skal jeg vide om dem?
Ari Hoenig er en musikalsk arkitekt, der har ændret synet på, hvad et trommesæt kan præstere som soloinstrument. Han repræsenterer den absolutte elite fra New Yorks jazzscene og har i årtier været en fast institution på de legendariske klubber i byen. Her har han bla. samarbejdet med ikoner som Joshua Redman, Wayne Krantz, Chris Potter og Mike Stern. Desuden har Hoenig udgivet adskillige lærebøger og DVD'er om rytmisk forståelse, som i dag er standardpensum på musikkonservatorier verden over.

Hvad siger anmelderne?
"At se Ari Hoenig live er som at se en tryllekunstner afsløre sine tricks, mens han udfører dem. Hans rytmiske forståelse er så dyb, at han får det umulige til at virke legende let."
— The New York Times

"En af de mest nyskabende trommeslagere i jazzens historie. Han har givet instrumentet en helt ny stemme."
— JazzTimes

Hvilken slags jazz spiller de?
Larry Fuller Trio spiller jazz, der hylder den amerikanske jazztradion, men giver den en nutidig og dynamisk energi. Musikken har en urokkelig rytmisk fremdrift og er "mainstream jazz" som kun topprofessionelle kan spille den. Fullers spil er præget af både soul, blues-toner og gospel-inspirerede harmonier, der giver hans trio en varm og medrivende lyd.

Hvad skal jeg vide om dem?
Larry Fuller opnåede international berømmelse som pianist i bassisten Ray Browns legendariske trio. Efter hans blåstempling tog Larrys karriere fart og han har siden spillet med giganter som Jeff Hamilton og Benny Golson. Han har turneret rundt mellem verdens største scener, fra Carnegie Hall til de fineste jazzklubber i Tokyo, London og Paris.

Hvad siger anmelderne?
"Larry Fuller er en af de få pianister i dag, der virkelig forstår kunsten at swinge. Han spiller med en autoritet og en glæde, der er fuldstændig uimodståelig."
— JazzTimes

"At høre Larry Fuller er som at få en masterclass i jazzhistorie leveret med et smil. Hans teknik er fejlfri, men det er hans sjæl og hans 'beat', der gør ham unik."
— The New York Times

Hvilken slags jazz spiller de?

Oplev en aften med to lyriske og medrivende stemmer i europæisk jazz, når den svingende danske tenorsaxofonist Jakob Dinesen møder den passionerede spanske pianist Albert Sanz.

 Dinesens varme, luftige saxofon-tone og Sanz’ harmonisk rige klaverspil skaber en atmosfære af "slow flow" – en rejse gennem det passionerede, intime og storslåede.

Hvad skal jeg vide om dem?

Jakob Dinesen er en institution i dansk jazz. Han er kendt for sin store alsidighed og har gennem årtier boltret sig i alt fra fusionsjazz med Once Around the Park til dybt svingende jazz med internationale ikoner som trommeslageren Jeff ”Tain” Watts. Dinesen har modtaget adskillige priser, herunder adskillige Danish Music Awards for årets jazzudgivelse.

Albert Sanz er en af Spaniens mest profilerede pianister og komponister. Han har en særlig evne til at integrere brasilianske rytmer og klassiske harmonier i sit jazzsprog. Sanz har turneret og indspillet med store navne som Javier Colina og Silvia Pérez Cruz og underviser i dag også på det prestigefyldte Berklee College of Music i Valencia.

Med sig har de fænomenalt følgeskab af Felix Moseholm på bas og Martin Maretti Andersen på trommer.

Hvad siger anmelderne?
"Hans nye album Slow Flow præsenterer Dinesens drøm om en bedre verden... tager os med på en drømmende rejse"- P8 Jazz.

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter, præsenterer vi den sprudlende amerikanske musikinnovator og pianist Russel Ferrante, der anses som en af pionererne af nyere jazz, bl.a. som frontfigur for bandet Yellowjackets.

Hvilken slags jazz spiller de?
Som drivkraft bag det legendariske fusionsband Yellowjackets, har Ferrante i årtier defineret lyden af moderne, sofistikeret jazz. Denne aften spiller han på Montmartre med sin nye trio og søger spændende nye steder hen i jazzens landskab i forhold til lyden fra Yellowjackets.
Trioen skaber en blanding af spændende harmonier, smukke melodier og et særligt rytmisk drive, der altid har været Ferrantes varemærke.

Hvad skal jeg vide om dem?
Russell Ferrante er en sand institution i moderne jazzhistorie. Yellowjackets har hentet gentagende Grammy-priser fra i alt 17 nomineringer gennem 40 år. Ferrante har gennem sin lange karriere delt scene og indspillet med giganter som Joni Mitchell, Bobby McFerrin, Brenda Russell og Robben Ford. Med i sin nye trio har han Michael Valerio som er en af den amerikanske vestkysts mest efterspurgte bassister samt trommeslageren Steve Schaeffer, der foruden en lang jazzkarriere er en efterspurgt studiemusiker.

Hvad siger anmelderne?

"En af de mest indflydelsesrige pianister og komponister i sin generation. Russell Ferrante formår at skabe et univers, der er både intellektuelt stimulerende og følelsesmæssigt mættet." — JazzTimes

"Selv uden for Yellowjackets-rammen bevarer Ferrante sin unikke evne til at fortælle historier gennem sine tangenter. Det er jazz af højeste internationale karat." — The Guardian

Hvilken slags jazz spiller de?

Evigt skønnere jazzdiva Sinne Eeg betager publikum fra Tokyo over Shanghai til Los Angeles. Hun er kendt for sin sikre intonation, stærke rytmiske sans og altid charmerende sceneoptræden.

Sinne er en mesterlig fortolker af den amerikanske sangskat, men i hendes koncerter kommer den mørke og bløde skandinaviske melankoli også til udtryk. Dette høres især i hendes nye kompositioner men fornemmes også i klassikerne fra jazzens skønne bagkatalog.

Sinne Eeg har en sjælden indlevelsesevne og er ikke bange for at tage chancer på scenen, hvilket man oplever i frydefuld extravaganza - både i hendes fraseringer og de overlegne scat-improvisationer.

Hvad skal jeg vide om dem?

Sinne Eeg Group består af nogle af Skandinaviens største jazzmusikere med Jacob Christoffersen på piano, Thommy Andersson på bas og Jeppe Gram på trommer. Niveauet er internationalt, og med gruppens legendarisk gode humør er det en fuldendt koncertoplevelse.

Sinne har udgivet 12 plader i eget navn, hvoraf fem har fået en Danish Music Award Jazz for Årets Bedste Vokaludgivelse. Gennem tiden har Sinne Eeg desuden modtaget mange priser og anerkendelser, bl.a. Ben Webster Prisen, DR Jazz Prisen, Dronning Ingrids Hæderslegat, “Årets Danske Jazzudgivelse” hos Jazz Special.

I marts 2025 blev Sinne Eeg tildelt den franske ridderorden ”Ordre des Arts et des Lettres” som er den franske stats hædring inden for kunst, kultur og litteratur.

Hvad siger anmelderne?

“The Danish jazz singer checks all the boxes; burnished tone, perfect intonation, swing, unerring taste and an adventurous streak. She is a complete musician who, remarkably, also has a gift for interpreting lyrics in a natural, conversational way.” – Allen Morrison, Downbeat Magazine

“So many superlatives have been showered upon Danish singer Sinne Eeg. She has an attractive, flexible voice, sings and writes songs in two languages, and improvises perfect wordless scat.” – Dave Gelly, The Guardian 

Hvilken slags musik spiller de?
Når saxofonisten Jesper Løvdal bringer sin kvartet til Montmartre, venter et dynamisk, nærværende og levende lydunivers. De spiller jazz, der både favner traditionen men også nysgerrigt rækker ud efter nye musikalske improvisationer. Løvdal og hans hold skaber en fortættet stemning, hvor musikalske samtaler opstår spontant i nuet.

Hvad skal jeg vide om dem?
Tenorsaxofonisten Jesper Løvdal er en af de mest alsidige og respekterede profiler på den danske jazzscene. Han er tillige formand for Ben Webster Fonden, og dermed en af de tunge kulturbærere i det danske jazzmiljø. Løvdal er især kendt for sin varme, lyriske tone og har gennem sin karriere samarbejdet med internationale kapaciteter som Lee Konitz og John Abercrombie.

Hvad siger anmelderne?

"Løvdal spiller med melodisk autoritet og følger hver en vending i de komplekse, men klare kompositioner. (...) Kærligheden til jazztraditionen skinner igennem." - Jakob Baekgaard, All About Jazz

"Han er en saxofonist, der kan en masse (...) og formår at skabe numre, der står stærkt i samspillet. Man er garanteret en hyggelig aften i klubben – og man er garanteret, at alle er vel underholdt." - Anmeldelse, Allthat.dk

Hvilken slags musik spiller de?
Den amerikanske trompetlegende, der har spillet med både Herbie Hancock og haft Miles Davis som mentor, kommer til Montmartre under overskriften "The Legacy of Miles Davis" for at hylde sin store musikalske inspiration.

Hendersons karriere har stilistisk afspejlet Miles Davis' og han er kendt for en stor musikalsk alsidighed. Med dybe rødder i 50'ernes bebop og 60'ernes post-bop, skiftede han i 70' erne til en lyd, der var mere funk- og fusionspræget. Publikum kan se frem til en bred vifte af Miles Davis' største topværker, fremført af én, der som få har haft Miles Davis helt tæt inde på livet.

Hvad skal jeg vide om dem?
Eddie Henderson voksede op med Miles Davis som sin mentor fra barns ben. Hans stedfar var læge for flere prominente jazzmusikere (herunder Miles Davis), og Miles boede ofte hos familien, når han optrådte i San Fransisco.

Eddie Henderson slog for alvor sit eget navn fast i jazzhistorien i 1970'erne som en central del af Herbie Hancocks banebrydende Mwandishi-band og har siden opbygget en imponerende karriere med udgivelser på kendte labels som Smoke Sessions Records. Gennem sin lange karriere har han tillige spillet med giganter som Art Blakey, McCoy Tyner, Pharoah Sanders og Joe Henderson. Sideløbende med en imponerende musikalsk karriere har han uddannet sig til praktiserende læge og psykiater.

Hvad skriver anmelderne?

"En af de mest autoritative stemmer inden for moderne jazz. Henderson spiller med en betagende klarhed og dybde, der hylder Miles Davis, samtidig med at han forbliver helt sin egen." — JazzTimes

"En sand mester i lyrik og plads. Henderson er en af ​​de få nulevende trompetister, der med så ubesværet raffinement kan fremmane Miles' ånd." — AllAboutJazz

Hvilken slags jazz spiller de?
Det opsigtvækkende dansk-svenske bas- og vokal-ensembel BITOI består af blot én enkelt bassist og tre vokalister, der roterer på skift mellem en samlet gruppe på fem. Sammen skaber de smukke klange, der bryder nyt land inden for vokaljazz. Med kraft og smuk klarhed kalder de på én gang på kraft og sanselighed. Du vil opleve noget, som du næppe nogensinde har hørt mage.

Hvad skal jeg vide om dem?
BITOI (Bass Is The Original Instrument) er et svensk-dansk projekt af komponist og bassist Cassius Lambert med sangerne Alexandra Shabo, Ella Cronberg og Lydia Cronberg. De havde premiere på Intonal 2023 og kombinerer dyb, pulserende bas med fyldig, gennemtrængende vokal og fuglesangstekster forvandlet til hypnotiske sange. De har turneret i Europa og Japan og har modtaget to anerkendte udgivelser. BITOI er Cassius' "miximalisme": minimalisme presset til sin rigeste kant.


Hvad siger anmelderne?
"BITOI" afspejler spændvidden i det fascinerende mulighedsrum, den menneskelige stemme kan være – fra den tysteste brise af en nynnen til en rallende og prustende orkan" - Dagbladet Information

"Til teksterne bruger de fonetisk transskriberede fuglesange, der fremkalder "en folkloristisk lyd, der er lige så tidløs, som den er fuldstændig uvant" - The Wire

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Jazz på Svenska fra 1964 er den bedst sælgende svenske jazzplade nogensinde. Den grundlagde for alvor skandinavisk jazz som fænomen og blev en vigtig milepæl inden for genren verden rundt.

Denne aften fejrer to af Sveriges fineste nulevende jazzmusikere - pianisten Jan Lundgren og bassisten Hans Backenroth - ikke alene Jan Johansson og hans bassist George Riedel, men svensk jazz i det hele taget og dens stærke inspiration af lyrisk folkemusik.

Jan Johansson nåede at blive en legende, mens han levede - ubetinget en af Skandinaviens største jazz-skikkelser nogensinde. Desværre blev fornøjelsen kort, da han omkom alt for tidligt som 37-årig i en bilulykke. Heldigvis lever hans musikalske arv stadig videre og fortolkes og videreudvikles af bl.a. Jan Lundgren og Hans Backenroth.

Jan Lundgren er internationalt kendt for sit lyriske og melodisk stærke spil samt sin dybe forankring i den svenske sang- og folketradition. Han turnerer verden rundt som en af de fremmeste repræsentanter for skandinavisk jazz, og listen af musikere, som han har spillet med tæller talrige giganter - bl.a. Lee Konitz, Joe Lovano, Benny Golson, Georg Riedel og Monica Zetterlund.

Jan Lundgren har æren som den første skandinaviske jazzpianist, der har optrådt i Carnegie Hall i New York. Bag sig har han talrige storsælgende plader.

Hans Backenroth er en af Sveriges mest efterspurgte bassister, med et rigt og varmt tonesprog. Hans solide samspil med Lundgren er præget af stor lydhørhed og en fælles forkærlighed for de svenske folkemelodier.

Hvad skal jeg forvente?

Glæd dig til en helt særlig aften med masser af varm og hyggelig nordisk julestemning sammen med tre fænomenale svenske jazzstjerner.

Når Sveriges store berømte jazzpianist Jan Lundgren er involveret, ved man, at stilen bygger videre på den smukke lyriske tradition som Jan Johansson grundlagde. Lundgren har som sin forgænger en umiskendelig nordisk tone.

Denne aften kan du opleve både ballader, swing, scatsang og højt humør, når trioen folder sig ud.

Hannah Svenssons varme og nærværende stemme møder Lundgrens lyriske klaverspil og Svenssons stærke bund i et festligt og rørende samspil.

Hvad skal jeg vide om dem?
Jan Lundgren regnes for en af Sveriges mest kendte og internationalt anerkendte jazzpianister. Han rejser over 100 dage om året verden rundt, og optræder på klodens største scener. Ligesom han har indspillet talrige storsælgende plader. Ydermere er han kunstnerisk leder af både Ystad Sweden Jazz Festival og os - ja, Jazzhus Montmartre her i København.

Hannah Svensson er datter af ingen ringere end den store svenske jazzguitarist Ewan Svensson, så hun er vokset op med jazzen helt tæt på. Hun debuterede i 2006, og har siden etableret sig som en af Sveriges mest hyldede og hjertevarme jazzsangerinder med fem soloalbums bag sig. Privat danner hun par med netop Lundgren, og har for nylig født parrets første barn, Lili, så det bliver i jazzfamilien denne aften.

Mattias Svensson regnes for en af Sveriges bedst svingende bassister, der har spillet i Jan Lundgrens trio siden midten af 1990'erne. Blandt de mange plader han medvirker på er netop hyldesten til den legendariske Jan Johansson – manden bag "Jazz på Svenska".

Hvad skriver anmelderne?
"Jan Lundgren skaber romantiske mesterværker og er blødere på flyglet end boblende champagne." - Phillip Woolever, All About Jazz.

"Hannah Svensson fraserer med engagerende intimitet. Hun har en magnetisk scenetilstedeværelse" - Jazz Journal.

Til Musiksanseriets sanselige og legesyge julekoncert vil du opleve julemagien i hjertet og julestjernerne i dit barns øjne.

Lækre ørehængere, råswingende dansehits og afslappende lyttesange sætter rammen for koncerten, og gulvet er ryddet, så der kan danses om juletræet, svinges og snurres, og nydes en dejlig sansestund med dalende snefnug og julebjældeklang.

Musiksanseriets sange knytter sig altid til en for barnet relaterbar situation og for de mindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed.

Barnet opfatter musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser. Mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling.

Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til Musiksanseriets koncerter. Børnene bliver mødt, præcis hvor de er, og koncerten er først og fremmest for dem.

Musiksanseriet er skabt af jazzsangerinde og komponist Malene Kjærgård og vandt Danish Music Awards "Børnejazzprisen 2023"

Duoen mellem den fremragende amerikanske pianist Justin Kauflin og den danske top-bassist Thomas Fonnesbæk er en af nutidens absolut førende jazz-duoer.

Begge musikere behersker deres instrumenter til noget nær perfektion og udfordrer bestandigt hinanden med vild overlegenhed.

Når man så tilføjer en af Danmarks mest nærværende og kraftfulde vokalister Sahra da Silva med portugisiske aner, så bliver det ikke mere fortættet og medrivende.

Sahra da Silva mestrer en fysisk stemme-energi og en vild musikalsk fantasi, der gør hende til en stor oplevelse.

Her er tale om en helt særlig aften med smil og varme, hvor rummet fyldes af intensitet og ekvilibrisme på topplan.

Tilmed præsenterer bandet denne aften en hemmelig gæst, som ser frem til at kalde på scenen.

Når julestemningen sænker sig over København i december, er der især én elsket musikalsk tradition, som rigtig mange ser frem til: Cæcilie Norbys årlige julekoncert på Jazzhus Montmartre.

Cæcilie Norbys julekoncerter samler publikum til en fejring af en lang række julemelodier, hvor nærvær og improvisation er i højsædet – skabt af fire topmusikere, der hver især hører til blandt Europas absolutte elite.

Cæcilie Norby er internationalt anerkendt for sin store personlige stemme og sit kunstneriske mod. Som den første skandinaviske artist fik hun pladekontrakt med det legendariske Blue Note Records, hvor fire roste solo-albums var med til at cementere hendes internationale gennembrud.

Hun har siden optrådt på verdens førende jazzscener og samarbejdet med en lang række af genrens største navne, fra NHØP, Curtis Stigers, Ray Brown, Dianne Reeves, Kurt Elling og John Scofield til talrige big bands.

For sit kunstneriske virke og sin kompromisløse musikalske integritet har hun – som den eneste jazzmusiker – modtaget IFPI's DMA Ærespris.

Ved hendes side til Montmartres julekoncerter står tre musikere i verdensklasse:

🎸 Ulf Wakenius – den legendariske svenske guitarist, kendt fra Oscar Peterson Quartet og et utal af internationale samarbejder.

🎻 Lars Danielsson – en af Europas mest toneangivende bassister, cellister og komponister.

🥁 Magnus Öström – den prisbelønnede trommeslager fra Esbjörn Svenssons banebrydende trio e.s.t., hvis indflydelse på moderne europæisk jazz stadig mærkes verden over.

Sammen skaber de fire en koncertoplevelse på Montmartre, hvor virtuositet, spontanitet og spilleglæde går hånd i hånd. Med plads til både eftertænksomhed, humor og musikalske overraskelser bevæger repertoiret sig frit mellem egne kompositioner, personlige fortolkninger og stemningsfulde vinter- og julesange – alt leveret med den nerve og elegance, som har gjort julekoncerterne på Montmartre til en tilbagevendende publikumsfavorit.

En juletradition i international særklasse.

Traditionen tro optræder Bobo Moreno på Montmartre mellem jul og nytår - i år med to forskellige koncert-konstellationer over tre aftner. Første aften er med de to Montmartre-legender Ole Kock Hansen og Bo Stief.

Hvilken slags musik spiller de?
Bobo Moreno har i mange år har sunget sig ind i hjerterne på musikelskere over hele landet, med sin swing og charme som kun få mestrer. Med sin alsidige og udfordrende stemme, kan man i denne konstellation forvente alt fra smooth crooner jazz til storslåede soul ballader.

Hvad skal jeg vide om dem?
Gennem årene har Bobo Moreno arbejdet med de største navne herhjemme, fra Sanne Salomonsen og D:A:D, til Radioens Big Band. Han optræder rundt i landet på de store scener og ofte i tv. Han kan desuden skrive ‘Kongelig Hofleverandør’ på visitkortet efter en TV-transmitteret optræden på Christiansborg i forbindelse med kronprinsebrylluppet.

Bo Stief har for længst slået sit navn fast både på den internationale og nationale scene. Han er en af de store legendariske danske bassister, der har gjort dansk basspil berømt i hele verden.

Ole Kock Hansen har i en menneskealder repræsenteret spydspidsen for dansk jazz og i en årrække var han chefdirigent for DR Big Band. Han trådte desuden sin barnesko i Montmartre, sammen med Bo Stief, hvor de spillede med legender som Dexter Gordon, Ben Webster og Brew Moore.


Hvad siger anmelderne?
"Bobo Moreno er vel nok landets bedste mandlige jazzsanger. Han har en fantastisk stemmekontrol, et medfødt swing og en smittende spilleglæde, der rammer publikum med det samme." — Kjeld Frandsen, Berlingske

"Bobo Moreno leverer altid varen på scenen. Han er en fremragende underholder og musiker, der forener faglig autoritet med ren, uforfalsket charme." — Ivan Rod, GAFFA

Traditionen tro optræder Bobo Moreno på Montmartre mellem jul og nytår - i år med to forskellige koncert-konstellationer over tre aftner. Over de sidste to aftener er det med hans powerband "Soul Shakers".

Hvilken slags musik spiller de?
Med sit udprægede funky band, spiller de numre, der blæser soulmusikken til stratosfæren. Med sin alsidige og udfordrende stemme, er intet overladt til tilfældighederne når egne kompositioner såvel som klassiske hits tælles for. Bobo Moreno vil som få med sin charme og rå talent sende publikums tanker mod ikoner som George Michael og Barry White.

Hvad skal jeg vide om dem?
Gennem årene har Bobo Moreno arbejdet med de største navne herhjemme, fra Sanne Salomonsen og D:A:D, til Radioens Big Band. Han optræder rundt i landet på de store scener og ofte i tv. Han kan desuden skrive ‘Kongelig Hofleverandør’ på visitkortet efter en TV-transmitteret optræden på Christiansborg i forbindelse med kronprinsebrylluppet.

Hvad siger anmelderne?

"Bobo Moreno er vel nok landets bedste mandlige jazzsanger. Han har en fantastisk stemmekontrol, et medfødt swing og en smittende spilleglæde, der rammer publikum med det samme." — Kjeld Frandsen, Berlingske

"Bobo Moreno leverer altid varen på scenen. Han er en fremragende underholder og musiker, der forener faglig autoritet med ren, uforfalsket charme." — Ivan Rod, GAFFA

Hvad skal jeg vide om dem?
I front står Magnus Carlson, der gennem tre årtier har været en af Sveriges mest markante sangere – herunder som frontmand i det storsælgende indierock/soul-band Weeping Willows.
Når Carlson ikke ikke turnerer de aller største scener med sit band, søger han tættere på sit begejstrede publikum på de små intime jazzscener i Skandinavien - nu således Montmartre.
Han har gennem sin karriere udgivet 16 soloprojekter på tværs af genrer og samarbejdet med store navne som Ebbot Lundberg, Orup samt det britiske soul-kollektiv St. Etienne. Med sig på Montmartre bringer han et hold bestående af sine yndlings svenske musikere.

Hvad skal jeg forvente?
Magnus Carlson er en helt særlig sanger med en enorm stemme, der spænder vidt. Også mellem genrer. Med en succesfuld karriere inden for indie- og rockverden, trækker hans musikalske univers tråde til ikoniske bands som The Doors, Velvet Underground og Depeche Mode. Når det er sagt formår han på ubesværet vis at hylde de tidsløse æraer inden for jazzmusikken, samt soul, blues og den klassiske vokalkunst. Med sit band "The Moon Ray Quintet" har de ry for at skabe en udadvendt live-stemning, der rammer både garvede jazzører og elskere af god pop og soul.

Hvad skriver anmelderne?

"Magnus Carlson træder ind i jazzens inderste gemakker med imponerende selvsikkerhed. The Moon Ray Quintet leverer det perfekte, stilfulde og swingende akkompagnement." — Dagens Nyheter

"Det er stilfuldt, klangfuldt og utroligt swingende, når Magnus Carlson kaster sig over jazzen i dette tidløse projekt." - Göteborgs-Posten

Prisvindende komponist og pianist Jens B. Christiansen aka Rumpistol drager i februar 2027 på turné med ny kvintet og musik fra den anmelderroste klavertrilogi After The Flood, Isola og Going Inside.

Med klavertrilogien, udgivet mellem 2020 og 2023, tog Rumpistol et markant kunstnerisk spring. Hvor han gennem mere end 20 år har været kendt som en markant stemme på den elektroniske scene og som medstifter af Kalaha, placerede trilogien ham i et nyt musikalsk landskab mellem neoklassisk, ambient og jazz.

Albummene After The Flood, Isola og Going Inside blev både et kunstnerisk og publikumsmæssigt gennembrud. Musikken fandt vej til nye lyttere og blev taget i fast rotation på P8 Jazz, mens internationale profiler som BBC-vært Gilles Peterson fremhævede udgivelserne som ”fantastisk og værd at lede efter”.

Trilogien udsprang af et personligt burn-out-forløb, hvor Christiansen fandt tilbage til musikken gennem klaveret. Resultatet er et nærværende og meditativt lydunivers, hvor organiske kompositioner og improvisation smelter sammen. På turnéen i februar 2027 præsenteres musikken i nye livefortolkninger.

Koncerterne bliver en sanselig færd gennem Rumpistols klavertrilogi – i krydsfeltet mellem ambient electronica, sfærisk jazz og neoklassiske stemninger. En liveoplevelse for publikum med forkærlighed for både fordybelse og stærke melodiske landskaber – perfekt for fans af navne som Nils Frahm, Yann Tiersen og Max Richter.

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions.

Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage.

Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere.

BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø).

Dørene åbner cirka kl. 21.30.

Hvad skal jeg forvente?
Den amerikanske crooner Ken Norris har vundet musikelskers hjerter verden over med sit betagende nærvær og sin store stemme. Oplev en aften med rendyrket melodisk vokaljazz i højsædet. Ken Norris inviterer lytteren ind i et univers af ren feel-good musik. Han har stærke rødder i den amerikanske sangbog, og man kan glæde sig til klassiske standarter blandet med blues, soul og gospel.

Hvad skal jeg vide om dem?
Ken Norris er stammer fra Ohio i USA, men har gennem mange år haft sin base i Tyskland, som en af Europas mest svingende og populære jazzvokalister. Når han ikke turneer rundt på de største scener på kontinentet, arbejder han som professor i jazzvokal ved Musikkonservatoriet i Hamborg.
Norris er i høj grad kendt for sine fremtrædende roller i store bigbands - bla. det prestigefulde tyske NDR Bigband, der har gæstet musikalske legender som Michael Brecker, Dave Holland og Chet Baker. Her er en unik mulighed for at opleve ham i en intim kvartet-setting med hans tre skandinaviske yndlingsmusikere, svenske Magnus Hjorth og danske Jacob Lind Lauritsen og Janus Templeton.

Hvad skriver anmelderne?

"​En åbenbaring! En ægte jazzsanger – begavet med en fremragende musikalsk harmonisk sans. Dem der elsker Kurt Elling og Nat King Cole vil ikke blive skuffede." – Alex Dutilh, Jazzman Magazine, Paris

”Man opdager med Ken Norris en formidabel sanger med en overraskende varierende stemme og med en lethed i alle registre." – Pierre de Choqueuse, Jazzman Magazine, Paris

Hvad skal jeg vide om dem?

Både Sinne Eeg og bassisten Thomas Fonnesbæk tilhører toppen af danske jazzmusikere, der har fået et internationalt gennembrud og turnerer verden over. Deres samarbejde går mange år tilbage og duoen udgav allerede i 2015 deres føres album sammen, “Eeg-Fonnesbæk”. Det er også blevet til en Danish Music Award for bedste "Vokaljazz Udgivelse".

Sinne Eeg har over de seneste år skabt sig et stort navn fra Japan over Kina til USA. Som topnavn på festivaler, teatre og store events i hele verden, sætter hun Danmark på jazzens verdenskort. Oprindeligt fra Lemvig og uddannet på konservatoriet i Esbjerg holder Sinne Eeg dog allermest af spille intime koncerter i sit hjemland.

Thomas Fonnesbæk har for længst markeret sig som en af Europas mest velspillende bassister. Som elev af Niels-Henning Ørsted Pedersen er han ofte førstevalg for internationale giganter, når de gæster Danmark. Med en moderne stil, der forener Jacos Pastorius med Ray Brown, spiller han med internationale topnavne som Christian Sands, Aaron Parks, Monty Alexander, Enrico Pieranunzi og Gregory Hutchinson.

Hvilken slags jazz spiller de?

Denne aften spiller duoen standarder fra The Great American Songbook samt originale kompositioner fra dem begge. Den smukke klang af Sinnes stemme matcher perfekt Fonnesbæks varme, levende og legende baslyd.

De to musikere er kendt for at lytte opmærksomt og inspirere hinanden til at tage chancer. Spontanitet, kommunikation og fortolkning er essensen af disse to fantastiske kunstnere, som er lydhøre overfor hinandens mindste detaljer. Det de skaber sammen er ganske enkelt fortryllende.

Hvad skriver anmelderne?

"Sinne Eeg er en af ​​de bedste jazzvokalister på den nuværende scene... Hun besidder en markant stemme med enestående intonation og kontrol." — C. Michael Bailey, All About Jazz

"Thomas Fonnesbæk er en af ​​landets absolut førende kontrabassister. Han har en fantastisk tone, et formidabelt overskud og en sjælden evne til at gøre bassen til et fuldt ud ligeværdigt soloinstrument." — Kjeld Frandsen, Berlingske

Efter to totalt udsolgte koncerter med stående klapsalver til bas-legenden Bo Stief ved hans 80-års fødselsdag på Montmartre i oktober, sætter vi nu en ekstra koncert op som en søndags-matiné kl. 15 under Vinterjazz-festivalen 2027.

Med sig har Bo Stief fire unge stjernemusikere, som han har håndplukket til begivenheden, og som han alle har været mentor for under deres opstigning. Dertil medvirker hans hustru Anne, der fremsiger fem af bassistens digte.

Bo Stief har spillet med talrige giganter fra Dexter Gordon til Miles Davis og fortsætter utrætteligt med at spille på tværs af generationer og genrer.

Hvad er han kendt for?

I Bo Stiefs musikalske hjerte flyder det med ungt blod, saft og kraft. Han begyndte sit musikalske liv som 17-årig i netop Jazzhus Montmartre, og derfra har siden udspillet sig en af de mest markante internationale karrierer i nyere dansk musikhistorie.

Fra begyndelsen var hans opstigning præget af hans lange samarbejde og venskab med trompetisten Palle Mikkelborg i først grupper som Riel-Mikkelborg Quintet, der triumferede i Montreux og på Newport Jazz Festival i 1968. Og senere gruppen Entrance, der fra 1976–85 udgav tre storsælgende og roste LP'er som Europas svar på Weather Report.

Bo har haft en betydelig international karriere og medvirkede bl.a. på Miles Davis’ Grammy-præmierede album "Aura”, ligesom han medvirker på hundredevis af plader med en perlerække af danske og internationale musikere.

En særlig kærlighed har Bo Stief til at opdyrke nye musikalske talenter. Han har undervist på samtlige danske konservatorier, talrige MGK-, høj- og efterskoler. Særlig succes har hans workshops for unge talenter i regi af det årlige Playground Live-initiativ, som har præget en hel generation af nye unge musikere.

Hvad skal jeg forvente?

Musikken som bygger på års erfaring er som Bo udtrykker det "afprøvet livsbekræftende opturs-NU-musik med saft og kraft, som uden grænser krydser mange genrer," der afspejler hans alsidige og imponerende internationale karriere.

Den meget usædvanlige sammensætning af instrumenter og musikernes meget forskellige baggrunde resulterer i en original bandlyd, som Bo beskriver således: "Det er her og nu, spontant, vildt, udfordrende, poetisk, kaotisk, forunderligt, stemningsfuldt, vitalt, og dynamisk - en udfarende musikoplevelse."

De udvalgte unge stjernemusikere, tolker med høj energi og dyb indlevelse Bo Stiefs mange gennemarbejdede, farverige, collageagtige kompositioner, der henter inspiration fra klassisk musisk, rock, pop, jazz, impro, new age, world, film og folkemusik. "Båret af passion, samles alle disse inspirationer i en fremadrettet optimistisk kollektiv NU-musik," som Bo udtrykker det.

Bo Stiefs tankevækkende fem "NU-ord-digte", siges fra scenen poetisk og indfølt af hans hustru Anne Stief, og er en stemningssættende del af orkestrets udtryk.

Hvad skal jeg vide om bandet?

Der er ikke mindre end to bassister på scenen denne aften. Ud over Bo Stief medvirker også bassisten Mathæus Bech, der siden han var 15 år har haft Bo som lærer og mentor, inden han tog en konservatorieuddannelse på først Rytmekons og siden Det kongelige danske Musikkonservatorium i København.

Mathæus Bech har bl.a. spillet med Guldimund, været teater-kapelmester på Østre Gasværk, og har modtaget en Gaffa-pris for at sende livekoncerter med en lang række musikere fra sin stue på Christianshavn under Corona-epidemien. I dag er han den ene halvdel af duoen Dybfølt.

Med i Dybfølt er også cellisten Kirstine Elise Pedersen. Dybfølt er kendt for både egne kompositioner og banebrydende fortolkninger i feltet mellem klassisk og folkemusik af bl.a. Rued Langgaard og Else Marie Pade. I 2024 vandt Dybfølt DRs prestigefulde P2-pris, og havde i 2025 deres seneste plade "Decembersol" udvalgt som P2s "Ugens Album".

Guitarist Mads Nørgaard er bredt anerkendt i jazzsammenhænge, hvor han spiller guitar i gruppen The Orgelheimers, men han er også en central del af projektet Lucky Lo, som med sin genre-krydsende alt-pop har spillet på bl.a. Roskilde Festival og udgivet til stor anmelderros.

Rasmus Mikkelsen på trompet deltog allerede i Bo Stiefs talentprojekt Playground Live i 2019. I dag er han en efterspurgt og alsidig stemme på tværs af jazz- og rockscenen.

Hvilken slags musik spiller de?
Gruppen MUSViT formår på nyskabende vis at kombinere hiphop med New Yorker-jazz, men iblander ubesværet dansksproget og nordisk jazz samt mere vildere freejazz-inspiration. Det er sprudlende og nærværende øjeblikskunst, hvor ro og uro, humor og alvor flettes sammen til et modigt og medrivende live-udtryk.

Hvad skal jeg vide om dem?
MUSViT er en af de mest omtalte, friske og spændende nye stemmer på den nordiske jazzscene. Den dansk-svenske kvartet træf hinanden på Skurups Folkhögskola i Skåne og siden tog karrieren fart. De vandt JazzDanmarks "Jazzkonkurrencen" i 2024 på et udsolgt Jazzhus Montmartre og blev kåret som "Årets Nye Jazznavn" ved DMA Jazz 2025. Deres første EP "MUSViT" blev taget imod med store roser og de har netop udgivet deres første album "SUKKER".

Hvad siger anmelderne?

"Hos MUSViT er roen og uroen, humoren og alvoren ikke modsætningsfyldte, men sameksisterende og forstærkende for helheden. Derfor er MUSViT en dejlig livsbekræftende oplevelse i en tid med så megen mislyd." — Mads Kornum, AllThat.dk

"Den dansk-svenske kvartet (...) bevæger sig i et åbent felt mellem moderne jazz, rap, pop og dansksprogede tekster — på én gang melankolsk, vægtet og funky." — Copenhagen Jazz Festival / Jazz.dk

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions.

Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage.

Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere.

BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø).

Dørene åbner cirka kl. 21.30.

Jo Harrop er en af de mest markante stemmer på den engelske jazzscene netop nu. Hendes sjælfulde vokal og dybe musikalitet har bragt hende fra intime jazzklubber til de største scener, bl.a. som support act for Gregory Porter på hans nylige UK-turné – inklusive tre aftener i ikoniske Royal Albert Hall.

Ved aftenens koncert inviteres publikum ind i et intimt og stemningsfuldt musikalsk univers, hvor vinterens melankoli møder håb og varme. Repertoiret spænder over Jo Harrops egne sange – heriblandt perler fra hendes prisvindende album When Winter Turns To Spring – samt udvalgte jazzklassikere, fortolket med hendes helt særlige nærvær og inderlighed.

Hvad skal jeg vide om hende?
Jo Harrop startede sin karriere som backingsanger for kunstnere som Enrique Iglesias og Niel Diamond m.fl. I 2019 tog hendes solokarriere for alvor fart og fem albums senere har hun for alvor fundet fodfæste i jazzen og alle dens facetter. Hun er en sangerinde i særklasse, som med teknisk snilde og overskud formår at drage publikum ind i et musikalsk univers, som er betagende, eftertænksomt og autentisk.

Med i hendes gruppe denne aften er den engelske stjerne guitarist Jamie McCredie, samt vores hjemlige topmestere Torben Bjørnskov på bas og Kristian Leth på trommer.

Debutalbummet The Heart Wants (2021) høstede topanmeldelser fra bl.a. The Guardian og The Times, samt kåringer som årets jazzalbum 2022 i The Daily Mail og The Mirror. Albummet fik stor radiosucces på BBC og nåede nr. 13 på de amerikanske jazzhitlister. I 2024 udgav hun The Path of a Tear, indspillet i Los Angeles med den legendariske producer Larry Klein, kendt for samarbejder med bl.a. Joni Mitchell og Herbie Hancock. Klein vidner om sangerindens naturlige talent og ærlighed, og udtalte: ”Jo Harrops musik kommer direkte fra hjertet. Jeg hørte det med det samme- den allerførste gang jeg hørte hende” Harrops musik er dybt følelsesladet og fungerer som en katalysator, hvor håbet baner vejen. Hendes sange er inspireret af egne oplevelser og udfordringer på livets rejse.)

Hvad mener anmelderne?
"Harrops stemme, frasering, og hendes evne til at give liv til hver linje gennemsyrede sangene, hvor jazz, jazz, folk, blues og soul smeltede sammen.Hun synger med en varm klang, der er inderlig og betagende. Hun spænder fra det blues-inspirerede til et unikt musikalsk univers som er betagende og eftertænksomt." - Flensborg Avis, Okt. 2025

Hvad skal jeg vide om dem?

Den internationalt berømte norske saxofonist Marius Neset regnes som en af sin generations mest nyskabende og storslåede skikkelser på den europæiske jazzscene, og kommer nu til Montmartre med sin kvintet.

Marius Neset fik sit internationale gennembrud med albummet Golden Xplosion (2011) og har siden har vundet adskillige priser og stipendier. Han er bredt anerkendt for sin ekstreme tekniske kontrol, sin store tone og sine mægtige, filharmoniske kompositioner.

Han har samarbejdet med symfoniorkestre som London Sinfonietta og Bergen Filharmoniske Orkester, og jazzikoner som Lionel Loueke, Django Bates og Anton Eger. Sidstnævnte er med på Montmartre på trommerne i selskab med de engelske fusionsmusikere Conor Chaplin (bas) og Elliot Galvin (keys), samt den svenske top-pianist Magnus Hjort.

Hvad skal jeg forvente?
Kvintetten med sit ukonventionelle setup, der inkluderer både en pianist og en keyboardspiller, byder bl.a. på moderne fortolkninger af fusionsjazz, der strækker genren til det yderste. De spiller i en eksplosiv stilart, der med kompositorisk overskud udfordrer grænsen for, hvad moderne jazz reelt kan være. Med dynamisk spændevidde kan publikum se frem til en unik aften, der byder på frie improvisationer over vilde, men til tider også dybe og eftertænksomme arrangementer.

Hvad skriver anmelderne?

"Marius Neset er en af ​​verdens mest spændende og formidable saxofonister... Hans spil forener en overvældende teknik med rå, følelsesmæssig kraft." — The Guardian

"Marius Neset er et af de største talenter på den europæiske jazzscene i nyere tid. Hans komplekse kompositioner og ekspressive spil sætter nye standarder." — Politiken

Oplev en af Danmarks mest markante og lysende nye stjerner, når den storroste guitarist Casper Hejlesen indtager scenen på Montmartre. Sidst solgte han ud og begejstrede sit publikum.

Casper Hejlesen står for moderne, grænsesøgende jazz, der på sublim vis forener eksperimenterende, atonale improvisationer med en poetisk og meditativ nordisk enkelhed. Han har netop udgivet sit femte album "Fading", der er blevet taget godt imod blandt kritikere.

Hans band leverer musik, der balancerer mellem det intime og det uforudsigelige, og som inviterer lytteren ind i et filmisk univers præget af dyb eftertænksomhed og nærvær – perfekt til en aften, der kræver fordybelse.

Han flankeres af nogle af Skandinaviens absolut stærkeste improvisationsprofiler. På trommer finder man den herhjemme ikoniske og grænsesøgende Kresten Osgood, mens den svenske topsaxofonist Nils Berg (kendt fra bl.a. Nils Berg Cinemascope) leverer lyriske blæserlinjer, og Gustav Broman fuldender det dynamiske udtryk på elbas. Sammen har holdet spillet på store scener i både ind- og udland.

Det siger anmelderne:

- Musikmagasinet GAFFA beskriver Hejlesens kompositioner som et »fremragende nyt album for sologuitar«, hvor »hans kvaliteter som komponist og instrumentalist er åbenlyse«.
• Kulturmediet Kulturen.nu beskriver hans musikalske univers i anmeldelsen af debutalbummet: »Det er jazz, moderne jazz med nordisk tone, og rent tempomæssigt spillet delikat i tænksom hvilepuls«.

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions.

Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage.

Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere.

BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø).

Dørene åbner cirka kl. 21.30.

Hvilken slags musik spiller de?
Brazilianske Mario Bakuna spiller med en autentisk nerve, der sender tankerne mod Rios sandstrande badet i varmt aftenlys. Hans kraftfulde stemme, kombineret med hans medrivende guitarspil, kan som få, få en sal til at svinge. Stemningen er livsbekræftende og nærværende. Glæd dig til pulserende rytmer, samt sprudlende samba og bossa nova med alt det bedste fra den brazilianske musiktradition.

Hvad skal jeg vide om dem?
Brasilianske Mario Bakuna har i flere år haft London som sin base for koncerter over hele verden. Han regnes for en ledende figur inden for brasiliansk jazz og er berømt for sin evne til at bruge stemmen næsten som et blæseinstrument – herunder hans karakteristiske "vokal-trompet"-soloer. Samtidig med, at han mestrer et virtuost guitarspil. Bakuna står bag anmelderroste udgivelser som "Where Rio de Janeiro Meets Bahia" og "Brazilian Landscapes".
Gennem sin karriere har han optrådt med prominente navne inden for verdensmusik og jazz som Jean Toussaint, Roberto Pinto og Filó Machado. Med sig på Montmartre medbringer han sine to landsmænd: Den forrygende bassist Romulo Duarte, samt den hæsblæsende og dygtige trommeslager Alexandre Damasceno.

Hvad siger anmelderne?

"Mario Bakuna – en mand, der emmer af musik... Hans udtryksmæssige spændvidde og den præcision, hvormed han formåede at udfolde den, fungerede i sandhed som bandets fjerde instrument." — The Whitman Review / Wakefield Jazz

"Rytmerne er smittende og beviser, at Brasilien rummer mere end blot bossa nova... Det står klart, at han er en værdig musikalsk ambassadør." — Bebop Spoken Here

Hvad skal jeg forvente?
Rosalia De Souza skaber inciterende musik, der får publikum til at længes efter fjerne skønne steder. Som Brasiliens strande, gader og markeder, der står soleklart frem, når hendes bossa-rytmer og groovy sambatoner strømmer ud i rummet. Hendes medrivende og naturlige tilgang til latinamerikansk musik er unik med et udtryk og en intonation, som er genuin og organisk. Hendes stemme er blød, men skarpt kontrolleret og vidtspændene.

Hvad skal jeg vide om dem?
Efter en vild opstigning er Rosalia De Souza i dag en af Brasiliens mest vidunderlige sangere. Født i Rio de Janerio, er hun en kunstner, der med en dyb brasiliansk tradition i bagagen ikke er bange for at udforske nyere genrer og stilarter eksempelvis elektronisk musik, pop og hip hop. Hun har udgivet talrige singler og albums, samt arbejdet sammen med kendte musikere som Toco, Nicola Conte og Mats Andersson.

Med i sit projekt "Quarteto 55", bringer hun en række skønne og talentfulde musikere sammen: Magnus Hjorth på piano, Graig Earle på bas og Jonas Johansen på trommer.

Hvad skriver anmelderne?

"Rosalia De Souza besidder en stemme, der med ubesværet elegance og poetisk fuldkommenhed fører bossa nova-traditionen ind i den moderne tidsalder." — DownBeat Magazine

"Nicola Conte har måske skabt sit bedste værk med *Garota Moderna*, hvor han fremhæver De Souzas fløjlsbløde og udtryksfulde vokal i en fremragende fusion af bossa nova og moderne jazz." — Tim Sendra, AllMusic

Målgruppe: 2-12 mdr. (Aldersgrænsen bedes venligst respekteret)
Varighed: ca. 45 min.
Bemærk: Medbring gerne indendørssko, da scenerummet er en skofri zone under vores babykoncerter.

Musiksanseriets babykoncert er skabt særligt til babyer under ét år - og til dig, der ønsker at give dit barn sin allerførste koncertoplevelse i rolige, nære og babyvenlige rammer.

For de allermindste hænger musik, sansning og motorisk udfoldelse uløseligt sammen. Barnet sanser musik med hele kroppen, og når sanserne understøttes, mens musikken spiller, gives den motoriske, sproglige og kognitive udvikling de bedste vilkår. Musik og sansning smelter derfor naturligt sammen i koncerten, hvor I præsenteres for babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits.

Malene Kjærgårds varme, smukke stemme og Calle Brickmans stemningsfulde spil på det store flygel fylder rummet med nærvær og musikalsk magi. Gulvet er ryddet, så du kan skabe et trygt og hyggeligt rum sammen med din baby på jeres eget tæppe eller dyne. Her er plads til at synge, sanse, danse, svinge og snurre ? og til at nyde en sanselig stund med bl.a. tørklæder og rasleæg.

Musiksanseriet modtog i 2023 Danish Music Awards Jazz ?Børnejazzprisen?, og samme år blev Malene Kjærgård nomineret til Carl Prisen som ?Årets komponist ? børnemusik?. Musiksanseriet har udgivet fire albums og en jule-EP med mere end 10 millioner streams, spillet et væld af koncerter over hele landet og opbygget et stærkt musikalsk univers for børn og deres voksne ? bl.a. via Musiksanseriets Instagramprofil med over 25.000 følgere. Tal, der er flotte ? men vigtigst af alt: Musikken har fundet vej ind i mange børns og voksnes liv.

Praktisk information:
- Barnevogne kan parkeres på gaden foran Montmartre.
- Medbring gerne et babytæppe eller en dyne, så du og din baby kan lege og være sammen på gulvet.
- Medbring gerne indendørssko, da scenerummet er en skofri zone under vores babykoncerter

EN BILLET GIVER ADGANG FOR EN VOKSEN OG ET BARN

Veronika Rud har mildt sagt taget den danske jazzscene med storm. Med sin særlige stemme og tonering har den unge aarhusianske sanger turneret rundt i kongeriet for udsolgte huse.

På stemningsfuld vis inviterer hun lytterne ind i et musikalsk univers, hvor hun deler ud af sit indre liv med ærlighed og nærvær. Hendes åbenlyse store kærlighed for musikalske traditioner suppleret med elementer fra den moderne, nordiske jazzscene, americana og folkemusik, byder hun på en kæmpe oplevelse, som anmelderne er begejstrede over.

Hun spænder fra det varme til det kølige klangunivers og fusionerer både bløde og energiske udtryk. Gennem nysgerrige improvisationer og legesyge rytmer er man ikke i tvivl om, at der er ankommet en ny unik stemme til det danske jazzunivers.

Veronikas musik tager lytteren med på en færd, der rører og forbinder. Intet mindre.

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions.

Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage.

Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere.

BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø).

Dørene åbner cirka kl. 21.30.

Hvad skal jeg vide om dem?
Jeff Ballard er en verdenskendt amerikansk trommeslager, der er etableret sig som en af sin generations mest indflydelsesrige rytmiske kræfter. Han er især kendt for sit mangeårige medlemskab af Brad Mehldau Trio samt sit virke i Chick Corea New Trio sammen med Avishai Cohen. Og som om det ikke var nok har han også spillet med ikoner som Joshua Redman, Pat Mehteny og Ray Charles.

På Montmartre træder han op med to af dansk jazz's fremmeste topkunstnere på henholdsvis bas og guitar:

Jesper Bodilsen er en prisvindende bassist kendt især for sin varme og originale nordiske tone, og har opnået stor international hæder med især italienske Stefano Bollani Trio og spiller jævnligt med giganter som Enrico Rava, Joe Lovano og Ed Thigpen.

Guitaristen Niclas Knudsen er frontfigur i bl.a. Ibrahim Electric og Supernova. Han er bredt anerkendt for sin genreoverskridende og blues-mættede guitartone. Han er en af landets mest idérige og eksplosive guitarister, der ubesværet forener funk, blues og moderne jazz.

Hvilken slags jazz spiller de?
Denne nyformede supertrio spiller en blanding af traditionel- og fusionsjazz med elementer af funk og blues i et til tider telepatisk samspil, med et rytmisk overskud i verdensklasse. Trioen bygger bro over Atlanten og forener det bedste fra den amerikanske jazzscenes drive med den nordiske scenes klangflader.

Hvad skriver anmelderne?

"Jeff Ballard er en af ​​de mest alsidige og dynamiske trommeslagere i moderne jazz, i stand til at drive ethvert ensemble frem med forbløffende kraft og subtilitet." — DownBeat Magazine

"Jesper Bodilsen leverer et elastisk, dybt velsvingende og klangfuldt basspil, der udgør det perfekte fundament for enhver solist." — Jazz Special

Hvad skal jeg forvente?
Dette topmøde mellem to af Skandinaviens største jazz-stjerner, på Montmartres scene for første gang, byder på sublim kammer-jazz, hvor den nordiske folkemusiks melankoli smelter sammen med den amerikanske jazztraditions swing. Forvent en gribende og nærværende koncertoplevelse, fyldt med varme og lyrisk dybde i dette møde mellem to uforlignelige giganter fra vores broderlande.

Hvad skal jeg vide om dem?
Jan Lundgren er internationalt kendt for sit lyriske og melodisk stærke spil samt sin dybe forankring i den svenske sang- og folketradition. Han turnerer verden rundt som en af de fremmeste repræsentanter for skandinavisk jazz, og listen af musikere, som han har spillet med tæller talrige giganter - bl.a. Lee Konitz, Joe Lovano, Benny Golson, Georg Riedel og Monica Zetterlund.

Jan Lundgren har æren som den første skandinaviske jazzpianist, der har optrådt i Carnegie Hall i New York. Bag sig har han talrige storsælgende plader.

Arild Andersen er en af europas fremmeste nulevende jazzbassister og har udgivet 22 albums på det prestigefyldte pladeselskab ECM. Han har turneret verden tynd og spillet med musikere som Sonny Rollins, Don Cherry, Chick Corea, Dexter Gordon, George Russell og mange flere.

Selvom man kan høre årtiers inspiration og erfaring i Arild Andersens spil, bla. fra Jan Garbarek Quratet, er han sin helt egen. Den norske bassist swinger og groover med en umiddelbar og beundringsværdig lethed, der er i klasse med legender som NHØP og Scott LaFaro.

Hvad skriver anmelderne?

"Arild Andersen er en virtuos, der forvandler kontrabassen til et lyrisk soloinstrument og skaber musik, der både er dybt rumlig og følelsesmæssigt medrivende." — DownBeat Magazine

"Jan Lundgren skaber romantiske mesterværker og er blødere på flyglet end boblende champagne." - Phillip Woolever, All About Jazz.

Club Coyote spiller filmisk, instrumental musik med masser guitarer og trompet i front – til tider groovy og til tider drømmende og støvet. Med en unik western stil markerer de sig som et nyt, friskt og originalt bidrag til den danske jazzscene.

Club Coyote har med deres originale instrumentale univers fundet et særligt rum mellem nordisk jazz, roots og cinematisk musik. Der er masser af inspiration fra åbne landskaber kombineret med western-genrens stemninger. Deres musik svinger mellem repetitive rytmiske figurer og præcise genkendelige melodier der som en god pop-melodi har ørehængerpotentiale.

Bandets lyd er stemningsfuld og det er svært ikke at overgive sig til deres rolige klangunivers. Vib'en i
musikken fremkalder billeder af en betagende solnedgang på en støvet prærie.

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd.

Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions.

Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage.

Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere.

BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø).

Dørene åbner cirka kl. 21.30.

Sonny Rollins, med tilnavnet "The Saxophone Colossus", er en af jazzhistoriens mest indflydelsesrige tenorsaxofonister og komponister. Han havde en karriere over syv årtier inden han for nylig gik bort. Han skabte udødelige mesterværker som "Saxophone Colossus" og "St. Thomas" og står som et af de absolut største fyrtårne inden for hard-bop og moderne jazz.

Hvad skal jeg forvente?

Ved denne koncert hylder den herboende amerikanske saxofonist Bob Rockwell sit forbillede på scenen i Montmartre, hvor Sonny Rollins havde sin gang i 1960´erne. Dengang var det i i selskab med andre udenlandske jazz-giganter, som Dexter Gordon, Bud Powell og Ben Webster, der gjorde både Montmartre og København berømt for jazz i verdensklasse.

På bedste New-Yorker vis, bliver Rollins legendariske repetoire vakt til live, når amerikanske Bob Rockwell går på scenen over to aftener med sin håndplukkede kvintet, der bl.a. tæller italienske Francesco Cigna på guitar.

Hvad skal jeg vide om dem?

Bob Rockwell er kendt for både sit pulserende New-Yorker-spil såvel som for sit stilfærdige og følsomme præg. Som ung i midt-tresserne slog han igennem med det legendariske Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Dette samarbejde førte til jobs med bl.a. trompetisten Freddie Hubbard. Siden sin ankomst til Danmark i 1980’erne har han markeret sig som en af de mest markante og respekterede stemmer på den europæiske jazzscene og har arbejdet med moderne ikoner som Billy Hart, Chuck Israels, Al Foster og Victor Lewis.

Hvad skriver anmelderne?

"Rockwells tenorsaxofon taler med samme autoritet som de store hardbop-mestre, præget af en varme og en upåklagelig teknisk beherskelse" — All About Jazz

"En saxofonist i absolut særklasse, der mestrer den klassiske amerikanske tenortradition med enorm nerve, dynamik og uforlignelig musikalitet." — Jazz Special

Hvad skal jeg forvente?
Når den passionerede sangerinde Miriam Mandipira indtager scenen med sin kvartet, byder de på en skøn aften med god energi og gribende nærvær. De har har et moderne swing, der er inspireret af Aretha Franklin og Motown med en skøn blanding af jazz, soul, blues og afropop - alt med masser af medrivende grooves og funky hammond orgel.

Hvad skal jeg vide om dem?
Inden for soul, blues og gospel, regnes Mandipira for en af de mest kraftfulde og betagende vokalister på den skandinaviske musikscene. Den Zimbabwe-fødte sangerinde har siden sin ankomst til Danmark opnået en helt særlig status og er blandt andet blevet kåret som Årets Danske Bluesnavn.

Hun er anerkendt for sin store, mørke og dynamiske klang samt sin fænomenale evne til at leve sig ind i hver eneste tekstlinje. Gennem sin karriere har hun samarbejdet med en række prominente navne og orkestre, herunder DR Big Band, Tivoli Big Band, Kjeld Lauritsen samt sit eget roste projekt The Soul Family.

Hvad skriver anmelderne?

"Miriam Mandipira er Danmarks ukronede bluesdronning, og samarbejdet viser hendes fænomenale vokale spændvidde og stærke udstråling." — Bluesnews.dk

"Nærvær, vellyd, varme og begejstringen for musikken er umulig at overse... Miriam Mandipira tryllebinder publikum." — Kulturis.dk

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter præsenterer vi tenorsaxofonisten Chris Potter, der regnes blandt de bedste af de bedste. Her er en sjælden chance for at opleve legenden på tæt hold sammen med hans suveræne trio.

Hvad skal jeg vide om dem?
Chris Potter har siden 1990'erne har slået sit navn fast som en af de mest indflydelsesrige og teknisk overlegne jazz-saxofonister. Potter har udgivet en stribe anmelderroste og Grammy-nominerede albums i eget navn og har spillet med giganter som Dave Holland, Pat Metheny, Herbie Hancock og Paul Motian. Desuden leder han en kvartet bestående af tre giganter, som tæller Brad Mehldau, John Patitucci og Brian Blade. Sidst Potter var i Københaven flankerede han Herbie Hancock over to aftener i et komplet udsolgt DR Koncerthus.

Med i hans trio er den formidable amerikanske kontrabassist Matt Brewer. Han er en af New Yorks mest efterspurgte bassister i øjeblikket, og er kendt for sin rene klang og samspil med bl.a. Gonzalo Rubalcaba, Terence Blanchard og SFJAZZ Collective.

På trommer er Kendrick Scott, hvis følsomme og eksplosive spil har gjort ham til fast mand hos navne som Charles Lloyd, Kurt Elling og Herbie Hancock. Kendrick Scott tilhører desuden den internationale top-liga af trommeslagere, der har formået at genopfinde instrumentet på ny.

Hvad skal jeg forvente?

Stilarten er kompromisløs, moderne post-bop blandet med frisk nutidig jazz. Lyden er helt særlig med sax, trommer og bas og er luftig samt fleksibel.

Hvad skriver anmelderne?

"Chris Potter er uden tvivl en af ​​sin generations mest indflydelsesrige saxofonister; han forener en overvældende teknik med en rastløs, kreativ drivkraft." - DownBeat Magazine

"En saxofonist med grænseløs teknisk kunnen og melodisk fantasi ... Potter spiller med en intensitet og autoritet, der placerer ham i den absolutte elite blandt moderne jazzmestre." - The New York Times

Hvad skal jeg forvente?
Glæd dig til en sand feel-good-aften med sprudlende swing, klangfuld vokal og strengespil i absolut særklasse, når den amerikansk-danske bassist og sangerinde Kristin Korb slår sig løs sammen med den canadiske stjerneguitarist Jocelyn Gould og den danske mestertrommeslager Kristian Leth.

Som en af de få spiller Kristin Korb bas samtidig med at hun synger med en krystalklar sangstemme i stil med Diana Krall, Eliane Elias og Esperanza Spalding.

Hvad skal jeg vide om dem?
Den herboende amerikanske bassist og sanger var oprindelig elev hos bas-legenden Ray Brown. Her udviklede hun sin egen sin helt egen swing-stil og har siden samarbejdet med ikoner som Llew Matthews, Jeff Hamilton og Jan Lundgren.

Ved sin side har hun den canadiske jazzguitarist og sanger Jocelyn Gould, der vandt den prestigefyldte JUNO Award for "Jazz Album of the Year" (2021) med sit debutalbum Elegant Traveler. Gould er berømt for sin varme tone og sit ubesværede swing og har spillet med navne som Freddy Cole, Will Bonness og Michael Dease.

Rytmegruppen fuldendes af den erfarne danske trommeslager Kristian Leth, som har spillet med en lang række internationale og nordiske stjerner.

Hvad skriver anmelderne?

"Selvom mange dygtige bassister lejlighedsvis synger, hører Kristin Korb til den sjældne skare, der mestrer begge dele til fuldkommenhed... hendes stemme står i centrum, præget af erfaring og med overskud til at håndtere ethvert materiale." — JazzTimes

"Jocelyn Gould kommer til at spille en stor rolle for jazzguitarens fremtid – der er ingen tvivl om sagen. Hun besidder en særlig balance mellem følelse, disciplin og kreativitet." — All About Jazz

Hvad kan jeg forvente?
ECM-guitaristen Wolfgang Muthspiel regnes for en af Europas største jazzguitarister. Med sin kammertrio udforsker han grænselandet mellem den klassiske musiktraditions umiddelbarhed og jazzens frie ånd.

Oplev en intim og sublim aften med poetisk og lyrisk guitarspil, der møder trompet-klangflader og harmoniske klaver-passager. Der er et strejf af folkemusik over deres samspil, som sender sindet mod åbne vidder, hvor hver enkelt tone får plads til at ånde og folde sig ud. Dette er en enestående mulighed for at opleve en af den europæiske jazzscenes mest raffinerede og roste kammer-konstellationer.

Hvad skal jeg vide om dem?
Wolfgang Muthspiel regnes for en af sin generations mest indflydelsesrige guitarstemmer. Han er rundet af den klassiske musiktradition og havde en fremadstormende karriere i New-York, der førte til samarbejde med legender som Larry Grenadier, Brad Mehldau, Peter Erskine, Paul Motian, Gary Peacock og Gary Burton. Som fast medlem i sin kammer-trio har han den anerkendte østriger Mario Rom på trompet og den roste schweiziske pianist Colin Vallon.

Hvad siger anmelderne?

"Muthspiels spil er et mønstereksempel på ynde og tilbageholdenhed; det forener en klassisk anslagsteknik med den moderne jazz’ flydende, harmoniske eventyrlyst." - JazzTimes

"En masterclass i kammerjazz... hver eneste tone er placeret med udsøgt dømmekraft, hvilket skaber et klangunivers, der på én gang er dybt fredfyldt og intellektuelt stimulerende." - The Guardian

Hvad skal jeg forvente?
Søren Bebe Trio er lyrisk skandinavisk jazz, når det er bedst. Trioen regnes for en af de mest stilsikre og anmelderroste ensembler inden for moderne nordisk klaverjazz. Musikken er betagende skøn og byder på dyb fordybelse og sublimt samspil. Det er akustisk jazz nede i gear, der med minimalistiske toner væver smukke melodiske linjer sammen i klanglige og rytmiske mønstre. Trioens musik evner at få skuldrene helt ned efter en udfordrende tid.

Hvad skal jeg vide om dem?
Pianist og komponist Søren Bebe har etableret sig som en stærk stemme på den internationale jazzscene med roste albumudgivelser som "Here Now" og "Gratitude". Han er kendt for sit utroligt følsomme anslag og sit melodiske nærvær, der har vundet stor hæder på utallige europæiske turneer. Som fast bestandel i trioen har han kontrabassisten Kasper Tagel og trommeslageren Knut Finsrud.

Hvad skriver anmelderne?

”Søren Bebe har kraften til ikke blot at løfte sindstilstanden, men også at hele sår." - Jazz.sk / Miroslav Halak

"Søren Bebes trio lykkes på alle disse fronter, og musikken på hele albummet ”Here Now” belønner lytteren med sin kærligt udformede, fredfyldte skønhed, der stråler af liv." - 5/5 STARS – UK Vibe/Mike Gates

Hvad kan jeg forvente?
Betagende melodisk skønhed møder sprudlende dynamik og rytmisk drive i absolut topklasse, når den svenske jazzpianist Jacob Karlzon optræder med den danske kontrabassist Jesper Bodilsen og trommeslageren Morten Lund.

Karlzons musik befinder sig i feltet mellem en kølig skandinavisk følsomhed og et mere moderne og internationalt groove. Musikken er præget af rum, melankoli og følsomhed, men kan også være medrivende og passioneret. Denne aften giver dig mulighed for at opleve tre af Skandinaviens mest markante og roste jazzprofiler, når de mødes i denne klavertrio-konstellation.

Hvad skal jeg vide om dem?
Jacob Karlzon er en af de mest virtuose og nytænkende pianister i moderne skandinavisk jazz. Han har opnået stor international hæder for sin teknik, sin genremæssige alsidighed og medrivende sceneoptrædener. Karlzon har udgivet anmelderroste album på selskaber som Warner Music og har spillet med navne som Kenny Wheeler, Norma Winstone og Billy Cobham.

Ved sin side har han to af Danmarks absolutte jazz-sværvægtere:

Bassisten Jesper Bodilsen har sat skandinavisk jazz på verdenskortet, i flere forskellige konstellationer. Han har indspillet flere plader på ECM og spillet sammen med giganter som Joe Lovano, Brad Mehldau, Bill Frisell, Jeff “Tain” Watts, Lee Konitz og Marc Turner.

Morten Lund er kendt som en sublim og fuldkommen kompromisløs trommelsager. Han har bl.a. sammen med Bodilsen rejst verden rundt og spillet på de største scener i New York som Birdland. Sammen blev de berømte for deres mangeårige, verdensomspændende succes i italienske Stefano Bollani Trio.

Hvad siger anmelderne?

"Karlzon er en usædvanligt veltalende pianist, hvis spil forener klassisk raffinement med en buldrende, ustoppelig jazzånd." - JazzTimes

"Jesper Bodilsen leverer et klippefast fundament med en smuk klang ... hans tone er stor, hans intonation fejlfri, og hans tidsfornemmelse upåklagelig." - Jazz Journal

"Morten Lund er en af ​​de mest alsidige og musikalsk følsomme trommeslagere i Europa; han er i stand til at drive ethvert ensemble fremad med et utroligt dynamisk spænd." - All About Jazz

Når man tænker på den svenske saxofonist Tomas Franck, er det ikke blot jordnær spilleglæde og musikalsk passion, der falder én ind, men også ord som kærlighed, hengivenhed, intensitet og absorption. Store, universelle begreber, som ikke kan afvises med et "nå ja".

Der spekuleres ikke i overfladisk æstetik - snarere forbliver det musikalske udtryk og indhold ét. Og det er umuligt at fange ham i tom snak. Kilderne og arven fra de store jazztenorer, er mangfoldige, men Franck giver dem en særlig, fortryllende glød, når han blander dem med ekkoer af den svenske folketone. En sand mester på hornet.

Og på bas denne aften lillebror Daniel Franck, som en del af hvad mesteren ved pianoet Carsten Dahl kalder "Franckification".

Den danske pianist, komponist og pioner inden for improvisation, Carsten Dahl, har i løbet af de sidste fire årtier etableret sig som en mesterlig komponerende pianist.

Han er kendt som en bemærkelsesværdig, vild og alsidig kunstner på den europæiske jazzscene. Dermed er hans personlige præg umiskendeligt i alle hans forskelligartede projekter – fra bebop- og hardbop-grupper, trioprojekter, soloindspilninger til orkesterværker, fra free jazz til Bachs Goldberg-variationer og Det veltempererede klaver.

På det seneste har han fokuseret på sin nye trio med Daniel Franck på bas og Martin Maretti Andersen på trommer. Trioen stræber konstant efter en kollektiv balance og er båret fremad af de tre individuelle musikeres indre kompromisløse nødvendighed og deres gensidige forståelse for at skabe øjeblikkets musik.

Tomas og Carsten har arbejdet sammen i flere år i Tomas Franck Kvartetten gennem 90'erne og indspillet fantastiske albums sammen. Carsten forklarer:

"Vi har alle brug for en daglig skefuld Tomas. Ingen spiller som ham, og han har været en af ​​de mest indflydelsesrige og vigtige personer i mit musikalske liv, og det giver perfekt mening for mig, i mit 60-års jubilæumsår - at mødes med min gamle ven på scenen igen".

Målgruppe: 1–6 år
(Større børn og babyer er velkomne, hvis de kan indgå på de yngstes præmisser)
Varighed: ca. 50 min.

Musiksanseriets familiekoncert er for dig, der ønsker at give dit barn en nærværende og legende koncertoplevelse i rolige, børnevenlige rammer.

For de yngste børn hænger musik, sansning og motorisk udfoldelse tæt sammen. Barnet oplever musik med hele kroppen, og når sanserne aktiveres, mens musikken spiller, styrkes både den motoriske, sproglige og kognitive udvikling. Musik og sansning smelter derfor naturligt sammen i koncerten, hvor I møder børneblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits.

Malene Kjærgårds varme, smukke stemme og bandets stemningsfulde sammenspil fylder rummet med legende melodier, inviterende rytmer og musikalsk nærvær. Gulvet er ryddet, så der er plads til at danse, svinge og snurre – og til at dele en sanselig stund med bl.a. tørklæder og rasleæg.

Musiksanseriet modtog i 2023 Danish Music Awards Jazz ”Børnejazzprisen”, og samme år blev Malene Kjærgård nomineret til Carl Prisen som ”Årets komponist – børnemusik”. Musiksanseriet har udgivet fire albums og en jule-EP med mere end 10 millioner streams, spillet et væld af koncerter over hele landet og opbygget et stærkt musikalsk univers for børn og deres voksne – bl.a. via Musiksanseriets Instagramprofil med over 25.000 følgere. Flotte tal – men vigtigst af alt: Musikken har fundet vej ind i mange børns og voksnes liv.

Sidst Purpur stod i et udsolgt Jazzhus Montmartre, vandt de JazzDanmarks Jazzkonkurrencen i 2026. Nu vender de tilbage med fornyet energi, stærkere end nogensinde.

Kom og oplev morgendagens jazzstjerner, når det århusianske syvmandsorkester Purpur indtager scenen og inviterer indenfor i et helt særligt musikalsk fællesskab.

Det rent kvindelige kollektiv Purpur, har siden sejren for alvor markeret sig som et af de mest originale og spændende nye navne på den danske livescene.

Purpur leverer et udforskende lydbillede, hvor genrerne smelter sammen i en organisk helhed. De har rødder i både jazz, pop og folkemusik, og formår at bygge bro mellem den intime, nordiske melankoli og en sprudlende, udadvendt festenergi.

Musikken bevæger sig ubesværet fra det stramt komponerede og tætarrangerede til jazzens frie, legesyge og uforudsigelige improvisationer.

Helt centralt i Purpurs univers står en række nærværende, dansksprogede tekster, som bæres frem af smukke vokalharmonier.

Lyrikken flettes tæt sammen med et dynamisk og farverigt lydtapet, der drives frem af både melodiske blæserarrangementer, varme tangenter og pulserende, medrivende rytmer.

Syvmandsbesætningen udnyttes til det absolut yderste, hvilket giver koncerterne en stor, sanselig dybde og en energi, som kendes fra roots- og verdensmusikken – det er musik, der mærkes i kroppen, og som gør det umuligt at stå stille.

Glæd dig til en aften i selskab med syv stærke, musikalske stemmer, der med enormt mod og tårnhøj dynamik formår at skabe et rum fuldt af intensitet, nærvær og overraskelser.

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter, præsenterer vi den store amerikanske trommeslager og komponist Johnathan Blake. Han tilhører eliten af New Yorks absolut bedste musikere og er også en af tidens mest spændende og nybrydende komponister inden for moderne jazz.

Hvad kan jeg forvente?
Over to aftener præsenterer Johnathan Blake sit gribende og anmelderroste nye Blue Note-album "My Life Matters". Pladen er, ifølge Blake, et opråb mod den fortsatte ulighed og urimelighed over for USAs sorte mennesker, og er ment både som en musikalsk manifestation, men også en bøn om ligeværdighed og samhørighed.

På trommerne er Johnathan Blake kendt for sin kraftfulde, nytænkende og sofistikerede spillestil, der blander moderne post-bop og avantgarde-præget nutidsjazz. Få kan som han sammenflette polyrytmiske mønstre og lyriske melodier i en stor musikalsk symbiose. Dette danner grobund for hans smukke melodiske kompositioner, der smelter et elektrisk og akustisk lydunivers sammen.

Hvad skal jeg vide om dem?

Johnathan Blake har genopfundet sit instrument på ny. Han voksede op i 1990´ernes pulserende jazzmiljø i Philadelphia, USA - en by der længe har været kendt for at opfostre og huse nogle af jazzhistoriens største musikere som eksempelvis John Coltrane, Lee Morgan, Mccoy Tyner og Philly Jo Jones.

Med stor støtte fra sin far, den legendariske jazzviolinist John Blake Jr, fandt han hurtigt sin plads blandt byens hotteste jazzmusikere, rappere og DJ´s, og stiftede bekendtskab med sit store trommeidol Elvin Jones, der tog den unge Blake under vingerne.

Hurtigt tog karrieren fart og Blake var i lang tid kendt som sideman og førstevalg for ikoner som Dr. Lonnie Smith, Pharoah Sanders, Ravi Coltrane, Chris Potter og Brad Mehldau. Han er desuden fast medlem af den legendariske Kenny Barron Trio. Blake har siden 2011 udgivet seks anmelderroste albums som leder, der har været indspillet med hans band "Pentad". Det er netop denne konstellation, som han optræder med ved denne koncert på Montmartre. Disse medlemmer er yngre stjernemusikere som Blake selv har håndplukket fra den hippe jazzscene i New York.

Hvad siger anmelderne?

"Albummet er mere end blot et konceptalbum. Det udfolder sig ud som en dyb menneskelig suite, hvor rytme, tekstur og improvisation bliver redskaber for en presserende meditation..." — All About Jazz om "My Life Matters"

"Johnathan Blake er blevet en af ​​de mest komplette trommeslagere på den nutidige scene – en musiker, der med lige stor mesterlighed kan drive et bigband fremad eller tilføre nuancerede, fine detaljer til en akustisk gruppe." — DownBeat Magazine

Hvad skal jeg forvente?
Når den italienske trompetstjerne Fabrizio Bosso indtager scenen sammen med Jesper Bodilsen Trio, kan man se frem til en sublim blanding af hard-bop og moderne mainstream-jazz, hvor den italienske opera- og sangtraditions lyriske skønhed smelter sammen med nordisk klangsans og amerikansk swing.

Glæd dig til virtuose blæsersoloer, intime ballader og en smittende spilleglæde, der tænder rummet fra første anslag. Det er samtidig en enestående mulighed for at opleve en af Europas førende trompetister i et tæt og dynamisk samspil med en af Skandinaviens mest stilsikre rytmegrupper anført af Bodilsen.

Hvad skal jeg vide om dem?

Fabrizio Bosso dimitterede som 15-årig fra Giuseppe Verdi-konservatoriet i Torino. Begavet med en helt særlig instrumentalteknik og en lyriks tone, er han i stand til at bevæge enhver lytters sjæl. Han udviklede sin kunstneriske vækst og karriere ved at tackle næsten enhver musikalsk genre, men forblev tro mod sine rødder i jazz. Han har spillet med ikoniske solister og ensembler som Charlie Haden, Dee Dee Bridgewater, Stefano Di Battista og London Symphony Orchestra.

Jesper Bodilsen er Italien-elsker og har boet og spillet i landet i flere år med nogle af støvlelandets største kunstnere. Han har fået undervisning af NHØP og Ed Thigpen og har taget verdensscenen med storm som en del af den absolutte europæriske jazzelite. Foruden flere pladeindspilninger på det prestigefyldte pladeselskab ECM, (der bl.a. huser musikere som Keith Jarret), har han turneret verden rundt og spillet sammen med giganter som Joe Lovano, Brad Mehldau, Bill Frisell, Jeff “Tain” Watts, Lee Konitz og Marc Turner, for at nævne nogle få.

Hvad skriver anmelderne?

"Fabrizio Bosso er en trompetist med en forbløffende teknisk kunnen og varme ... hans spil forener hæsblæsende hastighed med en dybt lyrisk, italiensk præget melodifølelse." - All About Jazz

"Jesper Bodilsen leverer et klippefast fundament med en smuk klang... hans tone er stor, hans intonation fejlfri, og hans tidsfornemmelse upåklagelig." - Jazz Journal

VENYA er et fremstormende dansk-svensk band, der med poppens energi og jazzens improvisatoriske fokus lykkes med at skabe et moderne og bredt sound.

De skriver musik med fokus på fængende melodier og tunge grooves.

Medlemmerne mødtes oprindeligt på Skurups Folkhögskola, hvor de hurtigt fandt hinanden igennem fælles musikalske interesser og inspirationer

De bevæger sig frit mellem neo-soul, jazz og pop, hvor det improvisatoriske fra jazzen smelter sammen med poppens groove og energi.

Bandets særegne lyd bygger på både akustiske og elektroniske elementer – altid med skarp fokus på tekst og melodi. Venyas musik afspejler seks forskellige unge musikeres identitet, og selvom genreskellene udfordres, er det altid tilgængeligt og relaterbart for lytteren.

Med energi, intimitet og catchy melodier er Venya et frisk pust på den danske såvel som den nordiske jazzscene.

"Stilen er inderlig, 70’er-lækker, organisk neo-soul med en god portion jazz, særligt i samspillet mellem vokal og trompet." - Jazznyt, Niels Overgård om Venya

BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser.

Rymden er navnet på den banebrydende trio skabt af tre ubetingede nordiske sværvægtere, som alle hver for sig i årevis, har gjort sig bemærket på verdensscenen med deres fornyende jazz.

To af trioens tre medlemmer, Dan Berglund på bas og Magnus Öström på trommer, er især kendt for deres revolutionerende medvirken i Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) frem til frontfiguren gik bort i en tragisk drukneulykke i 2004.

I en rum tid efter optrådte de ikke med deres instrumenter. Men da de endelig tog fat igen var det bl.a. i samarbejde med den ligeledes forrygende norske pianist Bugge Wesseltoft. Sammen har de samlet handsken op fra E.S.T. og taget mødet mellem nordisk jazz og progressiv fusion endnu videre.

Bugge Wesseltoft er kendt som jazz-innovator, og er bl.a. bag gruppen "New Conception of Jazz", og har spillet med store kunstnere som Billy Cobham og Pat Metheny. For jazznørder kan nævnes, at han - på linje med Keith Jarrett - er i stald his det prestigefulde pladeselskab ECM.

Selvom Rymdens varme bankende hjerte har dybe rødder i meget af det, som E.S.T stod for, har Wesseltofts krydderi trukket dem nye steder her. Det nogle gange mytiske nordiske landskab vækkes til live af synthesizer-arpeggio og skæve, men taktpræcise trommerytmer. I et uundgåelig møde fusioneres de to og Rymdens konturer toner frem i morgendiset.

Selvom det mere fusions-jazzede islæt er en grundpille i Rymdens lyd, er denne svær at definere, da genrespændet er så vidt. Det ene øjeblik perfektioneres der ballader, så publikum sidder drømmende tilbage i et lydunivers, der kan fremkalde spæde barndomsminder. Det næste skifter tempo og taktart til intense, sofistikerede prog-funk-numre, så man kan være tæt på at falde ned af stolen.

Denne super-trioen udstråler noget særligt sjæleligt. En speciel rytmisk sansning, om man vil. Et vingesus af subtile detaljer bygget på et fundment af en innovativ tilgang til hvad ny nordisk jazz ekan være. Rymden søger konstant efter nye musikalske højder og har undervejs, opfanget elementer af 60'ernes psykedelia, men også punk og electric.

Som gruppe har Rymden 4 albums og flere singler bag sig og har bla. arbejdet med Norwegian Radio Orchestra og John Scofield.

Hvad skal jeg forvente?
Når den spanske pianostjerne Chano Domínguez forener kræfterne med den danske forrygende altsaxofonist Benjamin Koppel, kan publikum se frem til en aften fuld af lyrisk skønhed og autentisk musik. Samarbejdet bygger bro mellem den spansk-andalusiske musiktradition og den moderne nordiske jazzscene. Oplev glødende flamenco-jazz, med passionerede rytmer og rå nerve, som smelter sammen med jazzens harmonier og frie improvisation.

Hvad skal jeg vide om dem?
Chano Dominguez har en sprudlende karriere bag sig, der har budt på samarbejder med legender som Chick Corea, Joe Lovano og Wynton Marsalis. I 2012 blev han nomineret til en Grammy for sit album Flamenco Sketches, der udkom på Blue Note Records. Desuden har han undervist på Julliard School of Music i New York City, som regnes for en af verdens mest prestigefulde konservatorier.

Benjamin Koppel er en sand multikunstner og musikalsk pioneer. Han har udgivet over 40 albums i eget navn og har som en af få danskerne for alvor slået sig igennem på den amarikanske jazzscene. Dette betyder at han jævnligt samarbejder med giganter som Kenny Werner, Johnathan Blake, Brian Blade, Joe Lovano og Jack DeJohnette, da han stadig levede. Dog fik han for alvor sit folkelige gennebrud herhjemme i 2022 som forfatter til den storsælgende roman "Annas sang".

Hvad skriver anmelderne?

"Chano Domínguez er en af ​​de mest innovative og anerkendte musikere inden for moderne latin-jazz, der på genial vis forener flamencoens rytmiske ild med jazzens harmoniske frihed" - All About Jazz

"Benjamin Koppel spiller med en overlegen teknisk kontrol og en smittende spilleglæde, der gør hver eneste improvisation levende og nærværende." - Ivan Rod, GAFFA

I Montmartres serie af intim-koncerter med jazz-giganter, præsenterer vi den dobbelte Grammy-vinder Kurt Elling. Han er ubetinget en af de største jazz-croonere i verden - denne aften i en sjælden intim setting.

Hvad skal jeg vide om ham?
Kurt Elling regnes for vor tids måske største mandlige jazzvokalist. Her er netop en enestående mulighed for at opleve manden, som af mange er blevet kaldt arvtageren til ikoner som Frank Sinatra og Dean Martin.

Han er især kendt for sin ikoniske fire-oktavers baryton stemme, og har gennem tre årtier domineret den internationale jazzscene med sin overlegne teknik og karisma.

Han er også berømt for sin evne til at sætte poesi og filosofiske tekster til improviserede soloer af ikoner som Wayne Shorter, Dexter Gordon og John Coltrane.

Gennem sin karriere har Elling samarbejdet med en lang række af jazzens absolutte sværvægtere, herunder Branford Marsalis, Wayne Shorter, Fred Hersch, Charlie Hunter og Joey Calderazzo. Derudover er han ud over de to Grammy-priser også god for i alt 17 nomineringer.

Hvilken slags jazz spiller de?
En aften med Kurt Elling byder på uforlignelig elegance og poetisk dybde. Stilarten er en sublim og moderne videreførelse af den klassiske vokaljazz.

Virtuose scat-improvisationer og poetiske tekstfortolkninger smelter sammen. Elling formår at forene det sofistikerede og intellektuelle med et råt, sjælfuld drive og en nærværende scenepræstation. Uanset om han fortolker klassiske standarder fra The Great American Songbook, kaster sig over elektrificeret funk-fusion eller skaber nye tekster til kendte instrumental-soloer, er publikum garanteret en medrivende koncertoplevelse.

Hvad skriver anmelderne?

"Kurt Elling er vor tids fremmeste mandlige vokalist." – The New York Times

"Elling forener teknisk overlegenhed med følelsesmæssig dybde på en måde, som få sangere i historien har kunnet matche." – The Guardian

Danmarks internationalt kendte diva Sinne Eeg bringer denne aften den amerikanske jazzpianist Josh Nelson til København og Montmartres scene. Disse to topkunstnere er noget af det mest elegante, der findes indenfor vokal og flygeljazz. De har turneret regelmæssigt, siden de to mødte hinanden i Hollywood for nogle år siden og begejstrer overalt, hvor de kommer frem.

Hvad skal jeg vide om dem?

Sinne Eeg har over de seneste år skabt sig et stort navn fra Japan over Kina til USA. Som topnavn på festivaler, teatre og store events i hele verden, sætter hun Danmark på jazzens verdenskort. Oprindeligt fra Lemvig og uddannet på konservatoriet i Esbjerg holder Sinne Eeg dog allermest af spille intime koncerter i sit hjemland.

Pianisten Josh Nelson har høstet anerkendelse rundt i verden og har vundet Louis Armstrong-Prisen. Desuden var han bl.a. kapelmester for sangerinden Natalie Cole i de sidste syv år af hendes alt for korte liv.
Foruden Cole har han indspillet og arbejdet med jazzens største musikere som George Mraz, Jeff Hamilton, Michael Buble, Kurt Elling, Benny Golson og John Clayton. Han er især kendt i USA for et varmt og intuitivt klaverspil.

Hvilken slags jazz spiller de?
Duoen spiller en række af Sinnes egne numre, nogle danske klassikere og standarder fra The American Songbook. Fra første tone gnistrer den musikalske kærlighed mellem dem, når de træder ind på scenen. De er kendte for at lytte opmærksomt til hinanden og inspirerer hinanden til at tage musikalske chancer.

Hvad skriver anmelderne?

"Sinne Eeg er en af ​​de bedste jazzvokalister på den nuværende scene... Hun besidder en markant stemme med enestående intonation og kontrol." — C. Michael Bailey, All About Jazz

"En foretrukken akkompagnatør og samarbejdspartner for vokaleliten samt en koncepttænker ... Nelson er en kreativ kraft, man kan regne med." – All About Jazz

Hvad kan jeg forvente?
Oplev duoen Geo Pjäserna som skaber musik, så man sænker skuldrerne. Med spidsfindige guitarfigurer og en smuk mørk og syngende cello i front, skaber de meditative og vuggende lyd-collager, der tager afsæt i varm roots og westeren.

De spiller i en simpel og billedskabende stil, og forener organisk folkejazz med nordiske viser og melodisk poesi.

Hvad skal jeg vide om dem?
Duoen udgøres af barndomsvennerne Rasmus Theisen (guitar) og Asbjørn Elle (cello), der voksede op sammen på Mols.

Rasmus Theisen er forfatter og guitarist, der har en stærk sans for fortællende strukturer. Han evner derudover et fintmærkende spil på både akustisk og elektrisk guitar.

Asbjørn Elle tilfører ensemblet en varm og luftig klangverden med sin cello samt sit alsidige instrumentale overskud. Sammen har duoen opbygget et særpræget musikalsk udtryk.

Gruppen inviterer ofte skiftende gæstemusikere med, og til denne koncert på Montmartre er det trommeslager og guitarist Jakob De Place, der spiller med.

Hvad siger anmelderne?

"Indlevet og intens folkjazz – en trio, der vandrer direkte ud af Mols Bjerge... hvor det særegne samspil mellem guitar og cello bidrager til en intim og dragende klang."— Copenhagen Jazz Festival

"Filmiske melodier, træguitar og punket folkejazz fra Mols... Geo Pjäserna udforsker folkjazzens muligheder med både indlevelse og intensitet." — Aarhus Folk Festival