Search this site

Chano Dominguez & Benjamin Koppel Quartet Tickets Spansk temperament møder nordisk overskud i et helt særligt samarbejde Hvad skal jeg forvente? Når den spanske pianostjerne Chano Domínguez forener kræfterne med den danske forrygende altsaxofonist Benjamin Koppel, kan publikum se frem til en aften fuld af lyrisk skønhed og autentisk musik. Samarbejdet bygger bro mellem den spansk-andalusiske musiktradition og den moderne nordiske jazzscene. Oplev glødende flamenco-jazz, med passionerede rytmer og rå nerve, som smelter sammen med jazzens harmonier og frie improvisation. Hvad skal jeg vide om dem? Chano Dominguez har en sprudlende karriere bag sig, der har budt på samarbejder med legender som Chick Corea, Joe Lovano og Wynton Marsalis. I 2012 blev han nomineret til en Grammy for sit album Flamenco Sketches, der udkom på Blue Note Records. Desuden har han undervist på Julliard School of Music i New York City, som regnes for en af verdens mest prestigefulde konservatorier. Benjamin Koppel er en sand multikunstner og musikalsk pioneer. Han har udgivet over 40 albums i eget navn og har som en af få danskerne for alvor slået sig igennem på den amarikanske jazzscene. Dette betyder at han jævnligt samarbejder med giganter som Kenny Werner, Johnathan Blake, Brian Blade, Joe Lovano og Jack DeJohnette, da han stadig levede. Dog fik han for alvor sit folkelige gennebrud herhjemme i 2022 som forfatter til den storsælgende roman "Annas sang". Hvad skriver anmelderne? "Chano Domínguez er en af de mest innovative og anerkendte musikere inden for moderne latin-jazz, der på genial vis forener flamencoens rytmiske ild med jazzens harmoniske frihed" - All About Jazz "Benjamin Koppel spiller med en overlegen teknisk kontrol og en smittende spilleglæde, der gør hver eneste improvisation levende og nærværende." - Ivan Rod, GAFFA Line-up Chano Dominguez - Piano Benjamin Koppel - Saxophone Yasser Pino - Bass Martin Maretti Andersen - Drums 🇬🇧 ENGLISH: What should I expect? When Spanish piano star Chano Domínguez joins forces with Danish alto saxophonist Benjamin Koppel, the audience can look forward to an evening full of lyrical beauty and authentic music. The collaboration bridges the gap between the Spanish-Andalusian musical tradition and the modern Nordic jazz scene. Experience glowing flamenco jazz, with passionate rhythms and raw nerve, which merge with jazz harmonies and free improvisation. What should I know about them? Chano Domínguez has an exuberant career behind him, which has featured collaborations with legends such as Chick Corea, Joe Lovano and Wynton Marsalis. In 2012, he was nominated for a Grammy for his album Flamenco Sketches, which was released on Blue Note Records. He has also taught at the Julliard School of Music in New York City, which is considered one of the world's most prestigious conservatories. Benjamin Koppel is a true multi-artist and musical pioneer. He has released over 40 albums under his own name and is one of the few Danes to really make a name for himself on the American jazz scene. This means that he regularly collaborates with giants such as Kenny Werner, Johnathan Blake, Brian Blade, Joe Lovano and Jack DeJohnette when he was still alive. However, he really got his breakthrough in Denmark in 2022 as the author of the best-selling novel "Annas sang". What do the reviewers say? "Chano Domínguez is one of the most innovative and recognized musicians in modern Latin jazz, who brilliantly combines the rhythmic fire of flamenco with the harmonic freedom of jazz" - All About Jazz "Benjamin Koppel plays with superior technical control and an infectious joy of playing that makes every improvisation alive and present." - Ivan Rod, GAFFA Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Vinterjazz Jam Session 24/2 Tickets Gratis adgang i døren. Medbring dit instrument. Alt kan ske til jam på Montmartre. Fem onsdage i træk gennem Vinterjazz Festivalen 2027 er der jam session på Jazzhus Montmartre med gratis adgang i døren - men mulighed for at sikre sig plads ved at købe en billet på forhånd. Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions. Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage. Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere. BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø). Dørene åbner cirka kl. 21.30. Line-up TBA 🇬🇧 ENGLISH: Five consecutive Wednesdays throughout the Winter Jazz Festival 2027 there will be a jam session at Jazzhus Montmartre with free admission at the door - but you can secure your spot by purchasing a ticket in advance. Since 1959, Jazzhus Montmartre has been the center of many fantastic jam sessions. The evening is kick-started by our jam trio, but beyond that you never know which musicians will show up and want to participate. Among the stars who have spontaneously appeared at the door and taken to the stage since Montmartre's reopening in 2010 are Stevie Wonder, star vocalists Macy Gray and Charenee Wade, as well as top artists such as Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo and many more. NOTE: Our Wednesday concerts and jam sessions are primarily standing room only, so arrive early if you want to sit (consider purchasing a ticket to ensure you have a seat in the queue). Doors open at approximately 9:30 PM. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk Tickets Den store danske diva med sin virtuose bas-duo Hvad skal jeg vide om dem? Både Sinne Eeg og bassisten Thomas Fonnesbæk tilhører toppen af danske jazzmusikere, der har fået et internationalt gennembrud og turnerer verden over. Deres samarbejde går mange år tilbage og duoen udgav allerede i 2015 deres føres album sammen, “Eeg-Fonnesbæk”. Det er også blevet til en Danish Music Award for bedste "Vokaljazz Udgivelse". Sinne Eeg har over de seneste år skabt sig et stort navn fra Japan over Kina til USA. Som topnavn på festivaler, teatre og store events i hele verden, sætter hun Danmark på jazzens verdenskort. Oprindeligt fra Lemvig og uddannet på konservatoriet i Esbjerg holder Sinne Eeg dog allermest af spille intime koncerter i sit hjemland. Thomas Fonnesbæk har for længst markeret sig som en af Europas mest velspillende bassister. Som elev af Niels-Henning Ørsted Pedersen er han ofte førstevalg for internationale giganter, når de gæster Danmark. Med en moderne stil, der forener Jacos Pastorius med Ray Brown, spiller han med internationale topnavne som Christian Sands, Aaron Parks, Monty Alexander, Enrico Pieranunzi og Gregory Hutchinson. Hvilken slags jazz spiller de? Denne aften spiller duoen standarder fra The Great American Songbook samt originale kompositioner fra dem begge. Den smukke klang af Sinnes stemme matcher perfekt Fonnesbæks varme, levende og legende baslyd. De to musikere er kendt for at lytte opmærksomt og inspirere hinanden til at tage chancer. Spontanitet, kommunikation og fortolkning er essensen af disse to fantastiske kunstnere, som er lydhøre overfor hinandens mindste detaljer. Det de skaber sammen er ganske enkelt fortryllende. Hvad skriver anmelderne? "Sinne Eeg er en af de bedste jazzvokalister på den nuværende scene... Hun besidder en markant stemme med enestående intonation og kontrol." — C. Michael Bailey, All About Jazz "Thomas Fonnesbæk er en af landets absolut førende kontrabassister. Han har en fantastisk tone, et formidabelt overskud og en sjælden evne til at gøre bassen til et fuldt ud ligeværdigt soloinstrument." — Kjeld Frandsen, Berlingske Line-up Sinne Eeg - Vocals Thomas Fonnesbæk - Bass 🇬🇧 ENGLISH: What should I know about them? Both Sinne Eeg and bassist Thomas Fonnesbæk belong to the top of Danish jazz musicians who have had an international breakthrough and tour the world. Their collaboration goes back many years and in 2015 the duo released their first album together, “Eeg-Fonnesbæk”. It has also become a Danish Music Award for best "Vocal Jazz Release". Sinne Eeg has made a big name for herself in recent years from Japan to China to the USA. As a top name at festivals, theaters and major events all over the world, she puts Denmark on the world map of jazz. Originally from Lemvig and educated at the conservatory in Esbjerg, Sinne Eeg most enjoys playing intimate concerts in her home country. Thomas Fonnesbæk has long since made his mark as one of Europe's most well-playing bassists. As a student of Niels-Henning Ørsted Pedersen, he is often the first choice for international giants when they visit Denmark. With a modern style that unites Jacos Pastorius with Ray Brown, he plays with international top names such as Christian Sands, Aaron Parks, Monty Alexander, Enrico Pieranunzi and Gregory Hutchinson. What kind of jazz do they play? This evening the duo plays standards from The Great American Songbook as well as original compositions from both of them. The beautiful sound of Sinne's voice perfectly matches Fonnesbæk's warm, vibrant and playful bass sound. The two musicians are known for listening attentively and inspiring each other to take chances. Spontaneity, communication and interpretation are the essence of these two amazing artists, who are responsive to each other's smallest details. What you create together is simply enchanting. What do the critics say? "Sinne Eeg is one of the best jazz vocalists on the current scene... She possesses a distinctive voice with exceptional intonation and control." — C. Michael Bailey, All About Jazz "Thomas Fonnesbæk is one of the country's absolute leading double bassists. He has a fantastic tone, a formidable surplus and a rare ability to make the bass a fully equal solo instrument." — Kjeld Frandsen, Berlingske Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Bjarke Falgren & Paolo Russo Tickets En lidenskabelig duo spiller gribende og passioneret verdensmusik Hvilken slags jazz spiller de? Oplev en intens duo-koncert, når disse to musikere i verdensklasse skaber et fælles univers, hvor violinen og bandoneonen smelter sammen i en virtuos dialog. Deres musik spænder fra det dybe og følelsesladede til det eksplosivt livsbekræftende. Det er en smuk blanding af kammerjazz og middelhavs-temperament, som trækker tråde til både den argentinske tango, den nordiske spillemandstradition og jazzens improvisatoriske frihed. Hvad skal jeg vide om dem? Den danske violinist Bjarke Falgren blev i en ung alder nævnt af jazz-ikonet Svend Asmussen som sin arvtager og har modtaget adskillige priser, herunder hele fire Danish Music Awards. Falgren er kendt for sin utrolige teknik og sin evne til at få violinen til at synge i alle tænkelige genrer. Den eminente italienske multikunstner Paolo Russo har gjort Danmark til sin base og er i dag anerkendt som en af verdens førende bandoneon-spillere. Han løfte instrumentet ud over tangoens rammer og ind i både jazz og klassisk musik med stor succes. Hvad siger anmelderne? "Mødet mellem Falgren og Russo er som en samtale mellem to gamle venner, der taler et sprog, vi andre kun kan drømme om. Det er smukt, intenst og dybt originalt." — Jazz Special "Svend Asmussen tog ikke fejl: Falgren er en mester. Og i Paolo Russo har han fundet den perfekte legekammerat til at udforske musikkens yderkanter." — Dagbladet Information Line-up Bjarke Falgren - Violin Paolo Russo - Bandenon 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? Experience an intense duo concert as these two world-class musicians create a shared universe where the violin and the bandoneon merge in a virtuoso dialogue. Their music ranges from the deep and emotional to the explosively life-affirming. It is a beautiful blend of chamber jazz and Mediterranean temperament, which draws threads from both the Argentine tango, the Nordic fiddle tradition and the improvisational freedom of jazz. What should I know about them? Danish violinist Bjarke Falgren was mentioned at a young age by jazz icon Svend Asmussen as his heir and has received several awards, including four Danish Music Awards. Falgren is known for his incredible technique and his ability to make the violin sing in all imaginable genres. The eminent Italian multi-artist Paolo Russo has made Denmark his base and is today recognized as one of the world's leading bandoneon players. He lifted the instrument beyond the confines of tango and into both jazz and classical music with great success. What do the reviewers say? "The meeting between Falgren and Russo is like a conversation between two old friends who speak a language the rest of us can only dream of. It is beautiful, intense and deeply original." — Jazz Special "Svend Asmussen was not wrong: Falgren is a master. And in Paolo Russo he has found the perfect playmate to explore the outer edges of music." — Dagbladet Information Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Celebrating Oscar Peterson: Marian Petrescu - Trilogy Tickets Hyldest til Oscar Peterson fra den Grammy-vindende pianist og hans trio Hvilken slags jazz spiller de? Publikum kan se frem til en gribende færd igennem Oscar Petersons ikoniske repertoire, leveret med en dynamik og et teknisk overskud, der rækker helt til bagerste række. Det er værd at nævne at Marian Petrescu af flere kritikere betragtes som en af de få pianister i verden, der rent faktisk besidder den hæsblæsende hurtighed, præcision og det harmoniske overskud, som kræves for at løfte arven efter Peterson. Hvad skal jeg vide om dem? I front for denne hyldest til Oscar Peterson sidder den rumænsk-fødte klavervirtuos Marian Petrescu. Han startede som et klassisk vidunderbarn, men forelskede sig i jazzen og har siden spillet sig helt ind i den globale elite. Petrescu er blandt andet kendt for sit samarbejde med den store jazzguitarist Andreas Öberg og den ikoniske trommeslager Lewis Nash. I 2010 vandt han en Grammy-pris for sit bidrag til Resonance Big Band-projektet. Hvad siger anmelderne? "En pianist af monumentale proportioner. Petrescu hylder ikke blot Oscar Peterson; han kanaliserer selve sin ånd med betagende fart og harmonisk autoritet." — Jazz Times "Petrescu er en naturkraft på tangenterne. Hans trio leverer en masterclass i klassisk swing og efterlader publikum ekstatisk forvirret af det rene niveau af virtuositet." — All About Jazz Line-up Marian Petrescu - Piano (FI) Joel Locher - Bass (CH) Felix Schrack - Drums (DE) 🇬🇧 ENGLISH: An evening that sparks with energy: When internationally acclaimed piano virtuoso and Grammy winner Marian Petrescu takes the stage alongside the brilliant bassist Joel Locher and drummer Felix Schrack, the result is a trio that uniquely blends classical elegance, explosive energy, and timeless jazz aesthetics. Anyone who has heard Marian Petrescu play will have noticed the influence of the great Canadian master Oscar Peterson. Petrescu and his fantastic trio infuse Peterson’s style and finesse—as well as that of other pianists—with their own artistic touch, incorporating contemporary influences such as Pat Metheny alongside original compositions by Petrescu himself. A special highlight features excerpts from classical works by composers including Rachmaninoff, Brahms, Grieg, Tchaikovsky, and Mozart, performed in specially crafted arrangements. These adaptations reveal new sonic perspectives on famous works without sacrificing their poetic depth or dramatic tension. Born in Bucharest in 1970, Marian Petrescu comes from a large family of musicians. He began playing the piano at the age of four. He pursued his studies at the Conservatory for Classical Music and Jazz in Sweden and subsequently at the Sibelius Academy in Helsinki. Building on a solid classical foundation, he developed a successful career as a jazz pianist—clearly inspired by Oscar Peterson—marked by international acclaim. Petrescu has performed with world-renowned jazz greats and appeared at major festivals, including the Montreux Jazz Festival. It is not without reason that his mentor in Paris, Martial Solal, calls him the "Horowitz of jazz piano." He has played with legends such as Toots Thielemans, Didier Lockwood, Ulf Wakenius, Ray Charles, and many others. He also won a Grammy as a member of the Resonance Big Band. Joel Locher (Bass) Hailing from Stuttgart, he is a highly sought-after and respected double bassist active in modern jazz, Gypsy jazz, classical music, Brazilian music, and more. He studied classical double bass at the University of Music and Performing Arts in Stuttgart. Furthermore, he has performed and collaborated with ensembles such as the Stuttgart Philharmonic, the Bachakademie Stuttgart, and the German Pops Orchestra. He has worked with musicians including Martin Taylor, Howard Alden, Ludovic Beier, André Ceccarelli, Pee Wee Ellis, Roby Lakatos, Dusko Goykovich, Biréli Lagrène, Jim Rotondi, Scott Hamilton, Charly Antolini, Giovanni Weiss, Marius Preda, Harry Allen, Gerd Dudek, Philip Catherine, Shihiro Yamanaka, and Stochelo Rosenberg—as well as with the Marian Petrescu/Joel Locher Trio, Gismo Graf Trio, Jermaine Landsberger Trio, Gee Hye Lee Trio, and Wawau Adler Quartet, among others. He has toured extensively throughout Europe and internationally, performing in Japan, Canada, Korea, Turkey, New Zealand, Australia, and Africa. Joel Locher’s debut album, *Intensity of Bass*, was released on the GLM label in late 2018, and his new CD, *Live at Jazzhus Montmartre in Copenhagen*, was released in June 2022. Felix Schrack (Drums) After completing his Bachelor’s and Master’s studies in jazz in Stuttgart, Kraków (Poland), and Würzburg, he developed his own drumming style alongside outstanding fellow musicians. Moving away from the role of a mere accompanying instrument, he evolved into a melodic and musical counterpoint—while always remaining in the service of the music being played. Tours across Europe with musicians such as Tony Lakatos, Jim Rotondi, and Matthias Schriefl, along with concerts featuring Bob Mintzer, Randy Brecker, Fola Dada, Gregor Hübner, and many other brilliant artists, have taken him to countless jazz clubs and festivals. Marian and Joel have shared a long-standing musical friendship since they first met—the trio has been touring worldwide for eight years (having first crossed paths at the 2015 Cosmopolite Jazz Festival in Oslo). Their debut trio album was recorded live in 2021 at Jazzhus Montmartre in Copenhagen, featuring legendary drummer Alex Riel. Graceful improvisations, moving ballads, classical pieces, original compositions, and distinctive favorites from the American Songbook—a pianistic tour de force that transforms the stage into a world-class concert experience. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jeff Ballard / Jesper Bodilsen / Niclas Knudsen - Transatlantic Power Trio Tickets Han har spillet med Brad Mehldau og Chick Corea og udfordrer nu to unikke danske musikere på topplan Hvad skal jeg vide om dem? Jeff Ballard er en verdenskendt amerikansk trommeslager, der er etableret sig som en af sin generations mest indflydelsesrige rytmiske kræfter. Han er især kendt for sit mangeårige medlemskab af Brad Mehldau Trio samt sit virke i Chick Corea New Trio sammen med Avishai Cohen. Og som om det ikke var nok har han også spillet med ikoner som Joshua Redman, Pat Mehteny og Ray Charles. På Montmartre træder han op med to af dansk jazz's fremmeste topkunstnere på henholdsvis bas og guitar: Jesper Bodilsen er en prisvindende bassist kendt især for sin varme og originale nordiske tone, og har opnået stor international hæder med især italienske Stefano Bollani Trio og spiller jævnligt med giganter som Enrico Rava, Joe Lovano og Ed Thigpen. Guitaristen Niclas Knudsen er frontfigur i bl.a. Ibrahim Electric og Supernova. Han er bredt anerkendt for sin genreoverskridende og blues-mættede guitartone. Han er en af landets mest idérige og eksplosive guitarister, der ubesværet forener funk, blues og moderne jazz. Hvilken slags jazz spiller de? Denne nyformede supertrio spiller en blanding af traditionel- og fusionsjazz med elementer af funk og blues i et til tider telepatisk samspil, med et rytmisk overskud i verdensklasse. Trioen bygger bro over Atlanten og forener det bedste fra den amerikanske jazzscenes drive med den nordiske scenes klangflader. Hvad skriver anmelderne? "Jeff Ballard er en af de mest alsidige og dynamiske trommeslagere i moderne jazz, i stand til at drive ethvert ensemble frem med forbløffende kraft og subtilitet." — DownBeat Magazine "Jesper Bodilsen leverer et elastisk, dybt velsvingende og klangfuldt basspil, der udgør det perfekte fundament for enhver solist." — Jazz Special Line-up Jeff Ballard - Drums Jesper Bodilsen - Bass Niclas Knudsen - Guitar 🇬🇧 ENGLISH: What should I know about them? Jeff Ballard is a world-renowned American drummer who has established himself as one of the most influential rhythmic forces of his generation. He is particularly known for his long-standing membership of the Brad Mehldau Trio and his work in the Chick Corea New Trio with Avishai Cohen. And as if that were not enough, he has also played with icons such as Joshua Redman, Pat Mehteny and Ray Charles. At Montmartre he performs with two of Danish jazz's foremost top artists on bass and guitar, respectively: Jesper Bodilsen is an award-winning bassist known especially for his warm and original Nordic tone, and has achieved great international honors, especially with the Italian Stefano Bollani Trio and regularly plays with giants such as Enrico Rava, Joe Lovano and Ed Thigpen. Guitarist Niclas Knudsen is a frontman for, among others, Ibrahim Electric and Supernova. He is widely recognized for his genre-crossing and blues-saturated guitar tone. He is one of the country's most inventive and explosive guitarists, effortlessly combining funk, blues and modern jazz. What kind of jazz do they play? This newly formed super trio plays a mix of traditional and fusion jazz with elements of funk and blues in a sometimes telepathic interaction, with a world-class rhythmic surplus. The trio bridges the Atlantic and unites the best of the American jazz scene's drive with the sound surfaces of the Nordic scene. What do the reviewers say? "Jeff Ballard is one of the most versatile and dynamic drummers in modern jazz, capable of driving any ensemble forward with astonishing power and subtlety." — DownBeat Magazine "Jesper Bodilsen delivers an elastic, deeply swinging and sonorous bass playing that forms the perfect foundation for any soloist." — Jazz Special Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Rumpistol Ensemble - Piano Trilogy Revisited Tickets Drømmende og filmisk live-poesi, der maner til ro og eftertænksomhed Prisvindende komponist og pianist Jens B. Christiansen aka Rumpistol drager i februar 2027 på turné med ny kvintet og musik fra den anmelderroste klavertrilogi After The Flood, Isola og Going Inside. Med klavertrilogien, udgivet mellem 2020 og 2023, tog Rumpistol et markant kunstnerisk spring. Hvor han gennem mere end 20 år har været kendt som en markant stemme på den elektroniske scene og som medstifter af Kalaha, placerede trilogien ham i et nyt musikalsk landskab mellem neoklassisk, ambient og jazz. Albummene After The Flood, Isola og Going Inside blev både et kunstnerisk og publikumsmæssigt gennembrud. Musikken fandt vej til nye lyttere og blev taget i fast rotation på P8 Jazz, mens internationale profiler som BBC-vært Gilles Peterson fremhævede udgivelserne som ”fantastisk og værd at lede efter”. Trilogien udsprang af et personligt burn-out-forløb, hvor Christiansen fandt tilbage til musikken gennem klaveret. Resultatet er et nærværende og meditativt lydunivers, hvor organiske kompositioner og improvisation smelter sammen. På turnéen i februar 2027 præsenteres musikken i nye livefortolkninger. Koncerterne bliver en sanselig færd gennem Rumpistols klavertrilogi – i krydsfeltet mellem ambient electronica, sfærisk jazz og neoklassiske stemninger. En liveoplevelse for publikum med forkærlighed for både fordybelse og stærke melodiske landskaber – perfekt for fans af navne som Nils Frahm, Yann Tiersen og Max Richter. BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser. Line-up Jens B. Christiansen (Rumpistol) - Piano/Synths Maria Jagd - Violin/Viola Sven Dam Meinild - Saxophone Nicolai Land Hansen - Bass Frederik Bülow - Drums 🇬🇧 ENGLISH: Award-winning composer and pianist Jens B. Christiansen—aka Rumpistol—will embark on a tour in February 2027 with a new quintet, performing music from his critically acclaimed piano trilogy: *After The Flood*, *Isola*, and *Going Inside*. With this piano trilogy, released between 2020 and 2023, Rumpistol made a significant artistic leap. While he had been a prominent voice on the electronic music scene and a co-founder of the band Kalaha for over two decades, the trilogy placed him in a new musical landscape bridging neoclassical, ambient, and jazz genres. The albums *After The Flood*, *Isola*, and *Going Inside* marked a breakthrough in terms of both artistic acclaim and audience reach. The music found new listeners and earned regular airplay on P8 Jazz, while international figures—such as BBC host Gilles Peterson—highlighted the releases as "fantastic and worth seeking out." The trilogy emerged from a personal period of burnout, during which Christiansen rediscovered his connection to music through the piano. The result is an intimate, meditative sonic universe where organic compositions and improvisation blend seamlessly. On the February 2027 tour, the music will be presented through fresh live interpretations. The concerts offer a sensory journey through Rumpistol’s piano trilogy, situated at the intersection of ambient electronica, atmospheric jazz, and neoclassical moods. It is a live experience for audiences who appreciate both deep immersion and powerful melodic landscapes—perfect for fans of artists such as Nils Frahm, Yann Tiersen, and Max Richter. NOTE: Our informal Wednesday concerts and jam sessions are primarily STANDING. There are limited seats along the benches on the sides, so if seating is important to you, please arrive early. We cannot guarantee seating. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jo Harrop Group - A Winter Love Affair Tickets Den London-baserede jazzsanger er tillbage på Montmartre efter udsolgte huse Hvilken slags musik spiller hun? Britiske Jo Harrop har i de senere år sunget sig helt op i den europæiske jazzelite. Hun er kendt for sin rige, røgfyldte mørke tone, sin fænomenale tekstformidling og sit tætte samarbejde med det prestigefyldte label Lateralize Records. Hun spænder fra det blues-inspirerede til et unikt musikalsk univers som er betagende og eftertænksomt. Hun kan opleves over to aftener på Montmartre under VinterJazz 2027. Hvad skal jeg vide om dem? Jo Harrop startede sin karriere som backingsanger og sidewoman for kunstnere som Enrique Iglesias og Niel Diamond m.fl, men flyttede til London i 2019. Her tog hendes solokarriere for alvor fart og fire album senere har hun for alvor fundet fodfæste i jazzen og alle dens facetter. Hendes seneste album ‘The Path Of A Tear’, blev indspillet af den legendartiske pladeproducer Lerry Klein, der bl.a. er kendt for sine samarbejder med Joni Mitchell, Madeleine Peyroux og Herbie Hancock. Med i hendes gruppe disse aftener er den engelske stjernepianist Paul Edis, samt vores hjemlige topmestere Torben Bjørnskov på bas og Kristian Leth på trommer. Hvad siger anmelderne? ‘Jo Harrop is a very fine jazz singer… delicious.. I believe her…’ - Iggy Pop "Harrop besidder en fremragende stemme, der er dybt forankret i den klassiske jazztradition, men samtidig helt sin egen. En tryllebindende optrædende." – The Times Line-up Jo Harrop - Vocals Paul Edis - Piano Torben Bjørnskov - Bass Kristian Leth - Drums 🇬🇧 ENGLISH: What kind of music does she play? British Jo Harrop has in recent years become a fixture in the European jazz elite. She is known for her rich, dark tone, her phenomenal lyrical delivery and a close collaboration with the prestigious label Lateralize Records. She ranges from blues-inspired jazz to a unique musical universe that is breathtaking and thoughtful. What should I know about them? Jo Harrop started her career as a backing singer and sidewoman for artists such as Enrique Iglesias and Niel Diamond, among others, but moved to London in 2019. Here her solo career really took off and four albums later she has really gained a foothold in jazz with all its facets. Her latest album ‘The Path Of A Tear’ was recorded by the legendary record producer Lerry Klein, who is known for his collaborations with Joni Mitchell, Madeleine Peyroux and Herbie Hancock. Her group these evenings includes the English star pianist Paul Edis, as well as our domestic top masters Torben Bjørnskov on bass and Kristian Leth on drums. What do the critics say? ‘Jo Harrop is a very fine jazz singer… delicious.. I believe her…’ - Iggy Pop "Harrop possesses an excellent voice, deeply rooted in the classic jazz tradition, but at the same time completely her own. A spellbinding performer." – The Times Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Kresten Osgood Kvintet Tickets Passioneret øjeblikskunst fra en af Danmarks mest visionære jazzmusikere og hans band Hvilken slags jazz spiller de? Kvintetten spiller dynamisk og progressiv jazz, der sprudler af opfindsomhed, men samtidig dyb tradition og spilleglæde. Den frie improvisation er i højsædet, hvor rammerne konstant udfordres i, hvad der bedst kan beskrives som levende øjeblikskunst. Hvad skal jeg vide om dem? Ud over at være en forrygende trommeslager og organist betragtes Kresten Osgood som en af Danmarks helt store ambassadører og formidlere af moderne jazz. Foruden sit utrættelige arbejde med podcasts og foredrag er han en anerkendt musiker og multiinstrumentalist. Han er især kendt for sit enorme energiniveau og hans store passion. Han har spillet med ikoner som Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers og John Tchicai og mange flere. Hvad siger anmelderne? "Kresten Osgood er noget af det bedste, der er hændt dansk jazz i mange år. (...) Han er en gudsbenådet igangsætter, en fremragende trommeslager, der formår at kombinere tradition med det mest vilde fremsyn." — Boris Rabinowitsch, Politiken "Han er en af de mest betydningsfulde og markante figurer i nyere dansk jazz. En musiker, der formår at puste liv, fare og uforudsigelighed ind i enhver scene, han betræder." — Jazz Special Line-up Kresten Osgood - Drums Erik Kimestad - Trupmet Mads Egetoft - Saxophone Jeppe Zeeberg - Piano Matthias Petri - Bass 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? The quintet plays dynamic and progressive jazz that is bursting with inventiveness, but at the same time deep tradition and joy of playing. Free improvisation is paramount, where the framework is constantly challenged in what can best be described as living momentary art. What should I know about them? In addition to being a terrific drummer and organist, Kresten Osgood is considered one of Denmark's greatest ambassadors and communicators of modern jazz. In addition to his tireless work with podcasts and lectures, he is a recognized musician and multi-instrumentalist. He is especially known for his enormous energy level and his great passion. He has played with icons such as Yusef Lateef, Paul Bley, Sam Rivers and John Tchicai and many more. What do the reviewers say? "Kresten Osgood is one of the best things that has happened to Danish jazz in many years. (...) He is a god-given initiator, an excellent drummer who manages to combine tradition with the wildest foresight." — Boris Rabinowitsch, Politiken "He is one of the most significant and distinctive figures in recent Danish jazz. A musician who manages to breathe life, danger and unpredictability into every scene he steps onto." — Jazz Special Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Veronika Rud Tickets Glædeligt gensyn med den fremadstormende vokalist fra Aarhus Veronika Rud har mildt sagt taget den danske jazzscene med storm. Med sin særlige stemme og tonering har den unge aarhusianske sanger turneret rundt i kongeriet for udsolgte huse. På stemningsfuld vis inviterer hun lytterne ind i et musikalsk univers, hvor hun deler ud af sit indre liv med ærlighed og nærvær. Hendes åbenlyse store kærlighed for musikalske traditioner suppleret med elementer fra den moderne, nordiske jazzscene, americana og folkemusik, byder hun på en kæmpe oplevelse, som anmelderne er begejstrede over. Hun spænder fra det varme til det kølige klangunivers og fusionerer både bløde og energiske udtryk. Gennem nysgerrige improvisationer og legesyge rytmer er man ikke i tvivl om, at der er ankommet en ny unik stemme til det danske jazzunivers. Veronikas musik tager lytteren med på en færd, der rører og forbinder. Intet mindre. BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser. Line-up Veronika Rud – Vocals TBA 🇬🇧 ENGLISH: Veronika Rud has taken the Danish jazz scene by storm, to say the least. With her special voice and tonality, the young singer from Aarhus has toured the kingdom to sold-out houses. In an atmospheric way, she invites listeners into a musical universe, where she shares her inner life with honesty and presence. Her obvious great love for musical traditions supplemented with elements from the modern, Nordic jazz scene, Americana and folk music, she offers a huge experience that the reviewers are enthusiastic about. She ranges from the warm to the cool sound universe and merges both soft and energetic expressions. Through curious improvisations and playful rhythms, there is no doubt that a new unique voice has arrived in the Danish jazz universe. Veronika's music takes the listener on a journey that moves and connects. Nothing less. NOTE: Our informal Wednesday concerts and jam sessions are primarily STANDING. There are limited seats along the benches on the sides, so if seating is important to you, please arrive early. We cannot guarantee seating. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Emmalisa Hallander & Niclas Bardeleben Trio Tickets Den svenske vokalist vender tilbage med sin smukke stemme Hvilken slags jazz spiller de? Mødet mellem det svenske jazz-stjerneskud Emmalisa Hallander og Niclas Bardelebens trio er en garant for en feel-good koncertoplevelse, der hylder den tidløse, amerikanske sangskat, men med et frisk og ungdommeligt pust. Det bliver en varm aften i selskab med den klassiske jazztradition, når den er allermest nærværende og charmerende. Hvad skal jeg vide om dem? Emmalisa Hallander er en af tidens mest lysende stjerner på den svenske jazzhimmel. Hun har modtaget det prestigefyldte Monica Zetterlund-stipendium og er kendt for sin evne til at kombinere teknisk overskud med en dyb, følelsesmæssig fortolkning af teksterne. Niclas Bardeleben er dansk trommeslager, kapelmester og komponist. Han er kendt for sit dybe kendskab til New Orleans-traditionen og den klassiske swing-jazz og har gennem sin karriere spillet med internationale navne som David Sanborn, Gino Vanelli og Gerard Precenser samt danske koryfæer som Niels Jørgen Steen og Carsten Dahl. Med sig på scenen har Hallander og Bardeleben pianisten Jacob Christoffersen samt Simon Petersson på bas. Hvad siger anmelderne? "Hun ejer scenen fra det øjeblik, hun åbner munden... et af de mest spændende vokale talenter i Norden lige nu." — Dagens Nyheter (SE) om Hallander "Niclas Bardeleben er en trommeslager af Guds nåde, når det handler om det klassiske, uforfalskede swing. Han forstår at drive musikken fremad med et overskud, der smitter af på alt og alle." — Jazz Special Line-up Emmalisa Hallander - Vocals Niclas Bardeleben - Drums Jacob Christoffersen - Piano Simon Petersson - Bass 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? The meeting between Swedish rising jazz star Emmalisa Hallander and the Niclas Bardeleben Trio guarantees a feel-good concert experience that celebrates the timeless American songbook while adding a fresh, youthful touch. It promises to be a warm evening immersed in the classic jazz tradition at its most intimate and charming. What should I know about them? Emmalisa Hallander is one of the brightest stars on the Swedish jazz scene today. A recipient of the prestigious Monica Zetterlund Scholarship, she is known for her ability to combine technical mastery with deep, emotional interpretations of lyrics. Niclas Bardeleben is a Danish drummer, bandleader, and composer. Renowned for his deep knowledge of the New Orleans tradition and classic swing jazz, he has performed throughout his career with international names such as David Sanborn, Gino Vanelli, and Gerard Precenser, as well as Danish luminaries like Niels Jørgen Steen and Carsten Dahl. Joining Hallander and Bardeleben on stage are pianist Jacob Christoffersen and bassist Simon Petersson. What do the critics say? "She owns the stage from the moment she opens her mouth... one of the most exciting vocal talents in the Nordic region right now." — Dagens Nyheter (SE) on Hallander "Niclas Bardeleben is a drummer gifted by God when it comes to classic, authentic swing. He knows how to drive the music forward with an infectious energy that rubs off on everything and everyone." — Jazz Special Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Carsten Dahl Trio Tickets En aften med pianisten som er en sand naturkraft og hans vilde trio Hvilken slags jazz spiller de? Pianisten Carsten Dahls musikalske baggrund er alsidig og rummer både amerikansk jazz som store klassiske komponister. Han evner som få at dekonstruere jazzens standarder med en næsten barnlig nysgerrighed og vildskab. "Den danske Keith Jarrett", som han er blevet kaldt, spiller med et teknisk og kreativt overskud, der altid gør hans musik poetisk og bevægende, men også vild og swingende. Hvad skal jeg vide om dem? Carsten Dahl regnes herhjemme som værende en af de største danske kunstnere i nyere tid. Han blev oprindeligt uddannet som trommeslager på Rytmisk Musikkonservatorium. Dog har han for alvor høstet anerkendelse for sin formåen bag tangenterne - et felt hvor han stort set er autodidakt. Foruden sin mangeårige musikalske karriere er han også billedkunstner og forfatter. Han besøger Montmartre over to aftener med sin trio, der består af den virtuose bassist Daniel Franck og den toperfarne Martin Andersen på trommer. De har spillet kritikerroste koncerter over store dele af Europa. Hvad siger anmelderne? - "Carsten Dahl er ikke bare en pianist; han er en naturkraft. Han spiller, som om hans liv afhænger af hver eneste tone." - Jazz Special "Carsten Dahl er gennemført musikalsk. Han kan se og høre. Evner i udtalt grad at lytte. Men også at præstere. (...) Han overrasker mig altid, fordi han kan. Eller fordi han ikke kan lade være." — Ivan Rod, GAFFA Line-up Carsten Dahl - Piano Daniel Franck - Bass Martin Maretti Andersen - Drums 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? Pianist Carsten Dahl's musical background is diverse and includes both American jazz and great classical composers. He is a rare talent for deconstructing jazz standards with an almost childlike curiosity and wildness. "The Danish Keith Jarrett", as he has been called, plays with a technical and creative edge that always makes his music poetic and moving, but also wild and swinging. What should I know about them? Carsten Dahl is considered one of the greatest Danish artists of recent times. He was originally trained as a drummer at the Rhythmic Music Academy. However, he has really gained recognition for his ability behind the keyboard - a field where he is largely self-taught. In addition to his long-standing musical career, he is also a visual artist and author. He visits Montmartre over two evenings with his trio, which consists of virtuoso bassist Daniel Franck and the highly experienced Martin Andersen on drums. They have played critically acclaimed concerts across large parts of Europe. What do the reviewers say? - "Carsten Dahl is not just a pianist; he is a force of nature. He plays as if his life depends on every note." - Jazz Special "Carsten Dahl is thoroughly musical. He can see and hear. He is very good at listening. But also at performing. (...) He always surprises me because he can. Or because he can't help it." — Ivan Rod, GAFFA Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .