Search this site

Dansk trio i international klasse med sangeren BOBO MORENO pianisten OLE KOCK HANSEN og bassisten BO STIEF - tre super erfarne og virtuose kunstnere. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Bobo Moreno/Ole Kock Hansen/Bo Stief: En aften med tre stjerner (udsolgt) fredag den 29. december 2023 kl. 19.00 Køb billet Dansk trio i international klasse med sangeren BOBO MORENO pianisten OLE KOCK HANSEN og bassisten BO STIEF - tre super erfarne og virtuose kunstnere. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Trioen har etableret sig stærkt i det danske musikliv med mange, mange vellykkede koncerter. I august 2010 kom cden 50 ways og i 2013 udkom cden ”Dreamsville”. Begge cd’er har fået overstrømmende og positive roser i ind og udland. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Trioens mangeårige erfaringer, samspil og spilleglæde gør koncerterne til en nærværende oplevelse på allerhøjeste plan. Musikken er et bredt udvalg af sange fra mange meget forskellige genre. Bobo Moreno er nok en af de største danske sangere nogensinde. Bobo Morenos legende musikalske sang får her i denne trio det fokus, som hans kæmpe talent fortjener. Bobo Moreno har er meget bredt repertoire som han synger med utroligt overskud. Ole Koch Hansens høje klasse klaverspil, både som akkompagnatør og solist og Bo Stiefs brede klangfulde basspil på top plan fuldender trioen. Ole Kock og Bo Stief har siden midt tresserne været vigtig ikoner på musik scenen. De to har med deres åbne holdning til musik spillet med de fleste bl.a. Miles Davis, Stan Getz, Toots Thieleman,Ben Webster, Dexter Gordon, Chet Baker Sanne Salomonsen for at nævne få . De tre musikere har fundet en åben, underholdende og uhøjtidelig stil , som giver plads til velklingede, stemningsfyldt og virtuos musik for ALLE. 🇬🇧 ENGLISH: Danish trio in international class with singer BOBO MORENO, pianist OLE KOCK HANSEN and bassist BO STIEF - three super experienced and virtuoso artists. The repertoire is a wide selection of songs, many of them well-known with special messages and the songs are carefully selected. The tracks are interpreted in personal versions with the original fingerprints of the three musicians. The trio has established itself strongly in Danish music life with many, many successful concerts. In August 2010 the CD 50 ways came out and in 2013 the CD "Dreamsville" came out. Both CDs have received effusive and positive praise at home and abroad. The repertoire is a wide selection of songs, many of them well-known with special messages and the songs are carefully selected. The tracks are interpreted in personal versions with the original fingerprints of the three musicians. The trio's many years of experience, interaction and joy of playing make the concerts a present experience at the very highest level. The music is a wide selection of songs from many very different genres. Bobo Moreno is probably one of the greatest Danish singers ever. In this trio, Bobo Moreno's playful musical song gets the focus that his huge talent deserves. Bobo Moreno has a very wide repertoire, which he sings with incredible energy. Ole Koch Hansen's high-class piano playing, both as accompanist and soloist, and Bo Stief's broad sonorous bass playing at the top level complete the trio. Ole Kock and Bo Stief have been important icons on the music scene since the mid sixties. The two, with their open attitude to music, have played with most, e.g. Miles Davis, Stan Getz, Toots Thieleman, Ben Webster, Dexter Gordon, Chet Baker Sanne Salomonsen to name a few. The three musicians have found an open, entertaining and unpretentious style, which makes room for good-sounding, atmospheric and virtuosic music for EVERYONE. Line-up Bobo Moreno (vocal), Ole Kock Hansen (piano), Bo Stief (bass) Dato fredag den 29. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 360 (stud 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Guitarist og komponist Jonathan Kreisberg har opbygget en stærk verdensomspændende tilhængerskare og har påvirket den næste generation af musikere med sin unikke kombination af tidløs melodik og fremadstormende linjer og teksturer. Han turnerer ofte verden over og indspiller med sine egne grupper og har spillet i 12 år med afdøde Dr. Lonnie Smith, som sagde om Kreisberg: "Han er en passioneret musiker med stor vision, og han er konstant i brændende jagt på innovation." Jonathan Kreisberg Quartet (få billetter) fredag den 22. marts 2024 kl. 19.00 Guitarist og komponist Jonathan Kreisberg har opbygget en stærk verdensomspændende tilhængerskare og har påvirket den næste generation af musikere med sin unikke kombination af tidløs melodik og fremadstormende linjer og teksturer. Han turnerer ofte verden over og indspiller med sine egne grupper og har spillet i 12 år med afdøde Dr. Lonnie Smith, som sagde om Kreisberg: "Han er en passioneret musiker med stor vision, og han er konstant i brændende jagt på innovation." Guitarist og komponist Jonathan Kreisberg har opbygget en stærk verdensomspændende tilhængerskare og har påvirket den næste generation af musikere med sin unikke kombination af tidløs melodik og fremadstormende linjer og teksturer. Han er anerkendt som en spiller, der har studeret jazzsproget dybt, mens han har tilført det friske nye ideer og udvidet guitarens muligheder. Jonathan har ledet forskellige grupper med stjernespillere og optrådt som sidemand med sådanne notabiliteter som Lonnie Smith, Joe Locke, Ari Hoenig, Yosvany Terry, Larry Grenadier, Bill Stewart, Gary Versace, Will Vinson, Kevin Hays, Mark Ferber, Matt Penman, og Martin Bejerano blandt andre. Han har udgivet 11 anmelderroste cd'er, herunder "The South of Everywhere", "Shadowless", "One" (hans første solo-guitarindspilning), "Wave Upon Wave", "Kreisberg Meets Veras" og "Capturing Spirits - JKQ Live !". Han har modtaget ASCAP Plus Award årligt i 15 år. I 12 år havde Jonathan også været en konstant samarbejdspartner med NEA jazzmester Dr. Lonnie Smith, som siger om Kreisberg "Han er en passioneret musiker med stor vision, og han er konstant i brændende jagt på innovation." Jonathan arbejdede som performer og associeret medarbejder. producer for Dr. Smiths seneste værker på Blue Note Records. Han har opført værker fra det 20. århundrede med New World Symphony under Michael Tilson Thomas. Ud over hans arbejde som jazzkomponist var hans musik også med i mange partiturer for Playwrights Horizon i NYC, Goodman-teatret i Chicago og Hartford Stage. Jonathan er også en respekteret underviser med over 20 års erfaring. I 2017 udgav han sin første bog med kompositioner og transskriptioner, OFFERINGS OF NOTE, samt en række instruktionsvideoer kaldet POLYRTHYTHMIC GUITAR. Han grundlagde også "EXPLORATIONS OF NOTE", et unikt online musikuddannelsesprogram for avancerede spillere. 🇬🇧 ENGLISH: Guitarist and composer Jonathan Kreisberg has built a strong worldwide following and has influenced the next generation of musicians with his unique combination of timeless melodicism and forward thinking lines and textures. He is recognized as a player who has studied the Jazz language deeply while infusing it with fresh new ideas, expanding the possibilities of the guitar. Jonathan has led various groups with star players and performed as a sideman with such notables as Lonnie Smith, Joe Locke, Ari Hoenig, Yosvany Terry, Larry Grenadier, Bill Stewart, Gary Versace, Will Vinson, Kevin Hays, Mark Ferber, Matt Penman, and Martin Bejerano among others. He has released 11 critically acclaimed CD's including "The South of Everywhere", "Shadowless", "One" (his first all solo guitar recording), "Wave Upon Wave", "Kreisberg Meets Veras", and "Capturing Spirits - JKQ Live!". He has received the ASCAP Plus Award annually for 15 years. For 12 years Jonathan had also been a constant collaborator with NEA jazz master Dr. Lonnie Smith, who says of Kreisberg “He is a passionate musician with great vision, and he is constantly in fiery pursuit of innovation." Jonathan worked as performer and associate producer for Dr. Smith's recent works on Blue Note Records. He has performed 20th century works with the New World Symphony under Michael Tilson Thomas. In addition to his work as a Jazz composer his music was also featured in many scores for Playwrights Horizon in NYC, the Goodman theater in Chicago, and Hartford Stage. Jonathan is also a respected educator with over 20 years of experience. In 2017 he released his first book of compositions and transcriptions, OFFERINGS OF NOTE, as well as a series of instructional videos called POLYRTHYTHMIC GUITAR. He also founded “EXPLORATIONS OF NOTE”, a unique online music education program for advanced players. Line-up Jonathan Kreisberg (guitar), Marko Churnchetz (piano), Luca Alemanno (bass), Colin Stranahan (drums) Dato fredag den 22. marts 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 325 (stud 50% i døren) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Andreas Toftemark er en af de mest lovende unge danske jazzsaxofonister, og hans kvartet bestående af Calle Brickman, Matthias Petri og Andreas Svendsen og ham selv er alle etablerede jazzmusikere med internationale uddannelser og store ambitioner om at skabe en ny version af den klassiske jazzkvartet anno 2023. Andreas Toftemark Quartet tirsdag den 21. november 2023 kl. 19.00 Køb billet Andreas Toftemark er en af de mest lovende unge danske jazzsaxofonister, og hans kvartet bestående af Calle Brickman, Matthias Petri og Andreas Svendsen og ham selv er alle etablerede jazzmusikere med internationale uddannelser og store ambitioner om at skabe en ny version af den klassiske jazzkvartet anno 2023. Andreas Toftemark Quartet er på vej med en ny plade. Pladen er et resultat af Andreas' seneste 10 års nomadeliv i 6 forskellige lande, hvor han har hentet inspiration fra forskellige musikalske miljøer og kulturer. På pladen kan man opleve originale jazz kompositioner med et nutidigt touch, der afspejler Andreas' personlige lyd og musikalske udtryk. La Gare udkommer 17 November 2023 på April Records. Endvidere optræder sværvægteren Gerard Presencer ( Jonie Michell, DR Big Band, Sting, Chris Potter mm.) på pladen hvor han elegant spiller Toftemarks kompositioner og hjælper med at løfte musikken til nye højder. Toftemark Quartet spiller originale sange, der bygger på en fælles respekt for jazztraditionen og en legende tilgang til musikalske former, harmonier, improvisationer og rytmer. Deres repertoire spænder fra swing og blues til ballader, moderne grooves og power jazz - alt sammen udført med bandets sammen-spillede og legende tilgang til musikken. Albummet La Gare består af otte originale kompositioner. Musikken er inspireret af de forskellige byer, som Andreas Toftemark har oplevet og boet i - fra Amsterdam til New York, Berlin, Paris og København. Pladen er et resultat af hans fascination af at opleve nye kulturer og musikalske miljøer, hvor han har mødt nye mennesker og skabt relationer. Jazzelskere kan glæde sig til at få en mulighed for at lære Andreas Toftemark bedre at kende som komponist og få et dybere indblik i hans og kvartettens musikalske univers. “Musikken handler om at rejse ud, tage chancer, og de op og nedture, der er forbundet med at være alene i nyt territorium. Jeg bliver altid meget inspireret af at opleve nye musikalske miljøer, og finder det interessant at mærke forskellige byers puls, kultur og atmosfære. En af de smukke ting ved at være omrejsende jazzmusiker er at man altid kan man tage hen på en jazzklub med sit instrument, sidde ind på et gig, spille med folk, få nye venner, og opleve forskellige udtryk inden for vores fælles musikalske sprog, det har jeg nydt godt af, og inspirationen fra mine rejser førte til denne plade.”- Andreas Toftemark Kort Biografi: Andreas Toftemark Bent Jædig prisvinder 2023 er en af de fremmeste unge danske Jazzsaxofonister, Han har optrådt i store dele af verden, bl.a. Brasilien, Spanien, Frankrig, Holland, Tyskland og USA mm. Både som bandleder og sideman, spillet koncerter med internationalt anerkendte musikere som; Benny Benack III, Francesco Ciniglio, Ethan Iversen, Joe Peri, Rodney Green, Felix Moseholm og mange andre. I 2021 blev Andreas signet på April Records hvor han udgav sit anmelderroste debutalbum “A New York Flight". På samme label udkommer Andreas næste album i oktober 2023. Andreas har en BA fra The New School of Jazz i New York samt en Eupean Jazz Master fra København, Berlin og Paris. Under sin uddannelse har Andreas haft verdensklasse mentorer og undervisere som Reggie Workman, Joel Frahm, Peter Bernstein, Eric Alexander og Ben Wendel for at nævne nogle få. I 2020 forlod Andreas New York og efter 4 år som professionel jazzmusiker i jazzens hovedstad for at etablere sig på den danske og europæiske scene. I dag kan du høre ham spille på de danske og københavnske jazzklubber når han ikke er på turne. Når man lytter til Andreas står det klart at han har dyrket jazz traditionen, og hentet inspiration fra saxofonister som Lester Young, John Coltrane og Hank Mobley, og det er med den baggrund at Andreas skaber sit nutidige musikalske udtryk og personlige lyd. 🇬🇧 ENGLISH: Andreas Toftemark Quartet is on the way with a new record. The record is a result of Andreas' past 10 years of nomadic life in 6 different countries, where he has drawn inspiration from different musical environments and cultures. On the record you can experience original jazz compositions with a contemporary touch that reflect Andreas' personal sound and musical expression. La Gare will be released 17 November 2023 on April Records. Furthermore, the heavyweight Gerard Presencer (Jonie Michell, DR Big Band, Sting, Chris Potter etc.) appears on the record, where he elegantly plays Toftemark's compositions and helps lift the music to new heights. Toftemark Quartet plays original songs that are based on a shared respect for the jazz tradition and a playful approach to musical forms, harmonies, improvisations and rhythms. Their repertoire ranges from swing and blues to ballads, modern grooves and power jazz - all performed with the band's playful and playful approach to music. The album La Gare consists of eight original compositions. The music is inspired by the different cities that Andreas Toftemark has experienced and lived in - from Amsterdam to New York, Berlin, Paris and Copenhagen. The record is a result of his fascination with experiencing new cultures and musical environments, where he has met new people and created relationships. Jazz lovers can look forward to getting an opportunity to get to know Andreas Toftemark better as a composer and gain a deeper insight into his and the quartet's musical universe. “The music is about traveling, taking chances, and the ups and downs that come with being alone in new territory. I am always very inspired by experiencing new musical environments, and find it interesting to feel the pulse, culture and atmosphere of different cities. One of the beautiful things about being a traveling jazz musician is that you can always go to a jazz club with your instrument, sit in on a gig, play with people, make new friends, and experience different expressions within our common musical language, I have enjoyed that, and the inspiration from my travels led to this record.” - Andreas Toftemark Line-up Andreas Toftemark (sax), Calle Brickman (piano), Andreas Svendsen (trommer), Matthias Petri (bass) Dato tirsdag den 21. november 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 130 (stud 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby’s Jazzy Christmas (udsolgt) tirsdag den 19. december 2023 kl. 19.00 Køb billet Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby er ikke bare blandt eliten af Skandinaviens jazzsangerinder, men også en toneangivende og anmelderrost kunstner på den europæiske jazzscene med en stribe udgivelser på både det legendariske pladeselskab Blue Note, det tyske ACT og senest med en smuk afstikker “Earthenya” på eget label Loud Lady Music. Hun har bla modtaget en DMA Æresgrammy for at bryde musikalske grænser og for gang på gang at præsentere publikum for fantastisk og alsidig vokalmusik. Ved disse fire unikke julekoncerter, inviteres publikum helt tæt på samspil og improvisation i verdensklasse. Der bydes på både traditionelle bløde juleklassiskere og overraskelser med Cæcilie og denne svenske all star trio deluxe: Ulf Wakenius er en jazzguitarist af Guds nåde, som blandt andet besad den mest eftertragtede jazzguitariststol i 10 år, nemlig i Oscar Petersons Quartet. Lars Danielsson er hele tre gange blevet kåret ”Best International Bass Player” af tyske grammy Echo Awards og har gæstet Montmartre flere gange med sit egen “Liberetto” projekt. Magnus Öström er en trommemester udi europæisk jazz og var fra start til slut en tredjedel af legendariske Esbjörn Svensson Trio. - Et absolut must-hear! 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby is not only among the elite of Scandinavia's jazz singers, but also a leading and critically acclaimed artist on the European jazz scene with a string of releases on both the legendary record label Blue Note, the German ACT and most recently with a beautiful spin-off "Earthenya" on her own label Loud Lady Music. She has, among other things, received a DMA Honorary Grammy for breaking musical boundaries and for repeatedly presenting the audience with fantastic and versatile vocal music. At these four unique Christmas concerts, the audience is invited up close to world-class interaction and improvisation. Both traditional soft Christmas classics and surprises are on offer with Cæcilie and this Swedish all star trio deluxe: Ulf Wakenius is a jazz guitarist by God's grace, who, among other things, held the most coveted jazz guitarist's chair for 10 years, namely in Oscar Peterson's Quartet. Lars Danielsson has been named "Best International Bass Player" three times by the German Grammy Echo Awards and has visited Montmartre several times with his own "Liberetto" project. Magnus Öström is a drum master in European jazz and was from start to finish one third of the legendary Esbjörn Svensson Trio. - An absolute must-hear! Line-up Cæcilie Norby (Vocal), Ulf Wakenius (Guitar), Lars Danielsson (Bass/Cello), Magnus Öström (Drums) Dato tirsdag den 19. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 450 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Sjælfuld musik fra stjernekunstnere med rødder i USA, UK, Japan og Danmark 🔴 Marilyn Mazur Special 4 feat. Norma Winstone (SOLD OUT) torsdag den 13. februar 2025 kl. 19.00 Køb billet Sjælfuld musik fra stjernekunstnere med rødder i USA, UK, Japan og Danmark Marilyn Mazur er især kendt som Miles Davis' tidligere percussionist - men i den grad også for sine fantastiske originale kompositioner og sprudlende karakter. Hendes vidtspændende og dybt swingende tromme- og slagtøjsspil er fantasifuldt, betagende og ofte overraskende. Denne aften hører vi resultatet af et årelangt samarbejde med den engelske vokalist Norma Winstone i MARILYN MAZUR SPECIAL 4, der har musikken helt inde under huden. Norma Winstone er med sine evner til at improvisere tekstløst en helt særlig kunstner med en lang karriere og mange udgivelser på ECM bag sig. Den herboende pianist Makiko Hirabayashi har rødder i Japan, og sørger for både at støtte og udfordre. Klavs Hovman på bas er kendt for sit sikre og rytmisk spændstige spil. Og trompetisten Jacob Buchanan leverer med sit præcise og flot tilrettelagte spil de fleste soli. Marilyn Mazur formår at skabe en verden af glæde, af forundring og ikke mindst en medrivende lykkefølelse, selvom hun også udfordrer lytteren. Det er musik fra en anden verden. Musik som bjergtager og som har ført til, at hun har modtaget talrige priser i ind- og udland og stadig prises som en af jazzens mest originale udøvere. 🇬🇧 ENGLISH: Denmark's percussion queen envelops Jazzhus Montmartre in physical and soulful music from another world. If there is a Danish jazzmusician we should be proud of, it is Marilyn Mazur. Her original compositions, her wide-ranging and always deeply swinging drum and percussion playing have no equal in this world; imaginative, breathtaking and often surprising. At the same time, Marilyn Mazur manages to create a world of joy, wonder and, not least, an enthralling feeling of happiness when the music is really playing. It's music from another world. Music that captivates anyone who hears it, which has led to her receiving a host of awards from home and abroad and is still praised as one of jazz's most original performers. We have the pleasure of looking forward to hearing the result of a year-long collaboration with the English vocalist Norma Winstone in Mazur's permanent group, MARILYN MAZUR SPECIAL 4; a group that has the music completely under their skin. Winstone is a special figure in European jazz with a long career and many releases on ECM behind her, and she has a great ability to improvise without text. Trumpeter Jacob Buchanan delivers most of the solos with his precise and well-arranged playing, pianist Makiko Hirabayashi provides both support and challenge, while Klavs Hovman keeps the joints in order with his sure-fire and rhythmically resilient playing. It is challenging music, but also music that is guaranteed to please the soul. Line-up Norma Winstone, voc (UK) Marilyn Mazur, drums/perc (US/DK) Jakob Buchanan, trumpet (DK) Makiko Hirabayashi, piano (JP/DK) Klaus Hovman, bass (DK) Dato torsdag den 13. februar 2025 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 360 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den danske neosoul-duo Tigeroak henter inspiration blandt Londons undergrundsjazz og hiphop, som blandet med nordiske indflydelser, bidrager til deres nuancerede lydpalette. Tigeroak (Udsolgt) lørdag den 10. februar 2024 kl. 19.00 Den danske neosoul-duo Tigeroak henter inspiration blandt Londons undergrundsjazz og hiphop, som blandet med nordiske indflydelser, bidrager til deres nuancerede lydpalette. I sommer blev duoen signet med April Records, og udkom d. 24. februar med deres debutalbum. Albummet er blevet varmt modtaget, og blev kåret som ugens album på P8, b.la. udtaler radioværten Jonas Visti: “De her to unge mennesker kan komme til at sætte en dagsorden indenfor den moderne danske jazz og neo-soul!”. Duoen har flere gange spillet koncerter i Paris, haft deres første single i A-rotation med over 250 afspilninger i radioen på P8-jazz, og har indspillet musik til deres kommende debutalbum i bla. Angel-og Abbey Road Studios i London. Tigeroak blev i 2022 udpeget til Jazz Danmarks Jazzkonkurrence og spiller bl.a. i Beijing i efteråret 2023 udvalgt som to af fire unge, danske jazzmusikere. De har medvirket to gange i DR’s programserie “Sammen - Hver for sig”, mens deres koncert til festivalen Jazz and Words blandt andre blev nomineret til en DMA for årets nytænkende koncertoplevelse. 🇬🇧 ENGLISH: Line-up På Herslev Bryghus i samarbejde med Jazzhus Montmartre Laurits Steen Møberg (elektronisk musiker, producer og guitarist), Anna Prinds (vokalist og lyrisk komponist). Dato lørdag den 10. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK Billetter købes på: https://dinnerbooking.com/dk/da-DK/eventbooking/event/12030/vinterjazz-pa-herslev-bryghus-i-samarbejde-med-jazzhus-montmartre Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. Musiksanseriets barselskoncert (udsolgt) mandag den 6. november 2023 kl. 10.00 Køb billet Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. For de allermindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser, mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling godt på vej. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til vores barselskoncerter. Malene Kjærgårds smukke stemme og Calle Brickmans fantasCske spil på det store flygel vil fylde rummet med magi. Gulvet er ryddet, så vi kan danse, svinge og snurre, og nyde en dejlig sansestund med fx tørklæder, bolde og rasleæg. Malene Kjærgård blev i 2023 nomineret Cl Carl Prisen "Årets Komponist - Børnemusik" for sangene på ”Musiksanseriet 2”. Hun blev tildelt selv samme pris i 2021 for sangene på ”Jorden Rundt”, som hun også blev tildelt en Danish Music Award "Børnejazzprisen" for i 2020. Malene og Musiksanseriet er netop nu nomineret Cl Børn i Byen Prisen 2023 i kategorien ”Årets onlineunderholdning” for sin tilstedeværelse på bl.a. instagram, hvor Musiksanseriet har over 16.000 følgere. I løbet af deIe e\erår udkommer musikvideoer Cl alle Musiksanseriets sange på YouTube. Praktisk: Vi anbefaler at du medbringer et regnslag til din barnevogn, som kan parkeres i gården bag Montmartre. Husk ligeledes et tæppe eller babydyne, som I kan lege på på gulvet. 🇬🇧 ENGLISH: For the very smallest children, music, perception and motor development are a trinity. The child senses music with the whole body and supports the child's senses, while the music plays, the music will help the motor, language and cognitive development well on its way. These elements will therefore quite naturally merge into our maternity concerts. Malene Kjærgård's beautiful voice and Calle Brickman's fantastic playing on the grand piano will fill the room with magic. The floor is cleared, so we can dance, swing and spin, and enjoy a wonderful sensory experience with, for example, scarves, balls and rattle eggs. In 2023, Malene Kjærgård was nominated for the Cl Carl Prize "Composer of the Year - Children's Music" for the songs on "Musiksanseriet 2". She was awarded the same award in 2021 for the songs on "Jorden Rundt", for which she was also awarded a Danish Music Award "Børnejazzprisen" in 2020. Malene and Musiksanseriet are just now nominated for the Cl Børn i Byen Prize 2023 in the category "Online entertainment of the year" ” for his presence on i.a. instagram, where Musiksanseriet has over 16,000 followers. During these years, music videos of all Musiksanseriet's songs will be released on YouTube. Practical: We recommend that you bring a rain cover for your pram, which can be parked in the courtyard behind Montmartre. Also remember a blanket or baby quilt that you can play on the floor. Line-up Malene Kjærgård (vokal), Calle Brickman (klaver) Dato mandag den 6. november 2023 Tidspunkt 10.00 Dørene åbner 10.30 Pris DKK 70 (voksen), 30 (barn) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den tyske saxofonist Tobias Meinhart er en fremtrædende figur i New Yorks jazzscene, efter at have tilbragt 15 år i byen og regelmæssigt optrådt på kendte klubber som Blue Note, SMALLS og Birdland. Han har turneret internationalt med sine bands og er blevet nomineret til en tysk ECHO-pris, samt stemt som en Rising Star på saxofon af Downbeat Critics Poll. Tobias Meinhart US 4tet “The Painter" fredag den 19. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Den tyske saxofonist Tobias Meinhart er en fremtrædende figur i New Yorks jazzscene, efter at have tilbragt 15 år i byen og regelmæssigt optrådt på kendte klubber som Blue Note, SMALLS og Birdland. Han har turneret internationalt med sine bands og er blevet nomineret til en tysk ECHO-pris, samt stemt som en Rising Star på saxofon af Downbeat Critics Poll. Meinharts nye album, "The Painter", præsenterer en samling af forskelligartede og geniale stykker, der viser hans unikke tilgang til musik. Han skaber musik med en næsten synæstetisk visualisering, der henter inspiration fra billedkunstens farver, nuancer og teksturer. Hans band har en hvem er hvem fra den nuværende New York-jazzscene, herunder pianisten Eden Ladin, bassisten Matt Penman og trommeslageren JK Kim. Disse musikere har optrådt med Meinhart regelmæssigt i løbet af de sidste tre år på spillesteder som Blue Note, Smalls og Birdland. Penman er kendt for sit arbejde med SF Jazz Collective, Aaron Goldberg og Joe Lovano, mens JK Kim spiller i de nuværende bands af Aaron Parks, Dayna Stephens og Gilad Hekselman. Eden Ladin optræder ofte med Avishai Cohen og Terence Blanchard. "The Painter" blev anerkendt af Downbeat Magazine som et af de bedste albums i 2023. 🇬🇧 ENGLISH: German saxophonist Tobias Meinhart is a prominent figure in the New York jazz scene, having spent 15 years in the city and regularly performing at renowned clubs like the Blue Note, SMALLS, and Birdland. He has toured internationally with his bands and has been nominated for a German ECHO award, as well as voted as a Rising Star on the saxophone by the Downbeat Critics Poll. Meinhart's new album, "The Painter," presents a collection of diverse and brilliant pieces that showcase his unique approach to music. He creates music with a near-synesthetic visualization, drawing inspiration from the colors, hues, and textures of the visual arts. His band features a who’s who of the current New York jazz scene, including pianist Eden Ladin, bassist Matt Penman, and drummer JK Kim. These musicians have been performing with Meinhart regularly over the past three years at venues like Blue Note, Smalls, and Birdland. Penman is known for his work with the SF Jazz Collective, Aaron Goldberg, and Joe Lovano, while JK Kim plays in the current bands of Aaron Parks, Dayna Stephens, and Gilad Hekselman. Eden Ladin frequently performs with Avishai Cohen and Terence Blanchard. "The Painter" was recognized by Downbeat Magazine as one of the best albums of 2023. Line-up Tobias Meinhart (tenor sax), Eden Ladin (piano), Matt Penman (bass), JK KIM (drums) Dato fredag den 19. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 300 (stud 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby’s Jazzy Christmas (udsolgt) tirsdag den 19. december 2023 kl. 19.00 Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby er ikke bare blandt eliten af Skandinaviens jazzsangerinder, men også en toneangivende og anmelderrost kunstner på den europæiske jazzscene med en stribe udgivelser på både det legendariske pladeselskab Blue Note, det tyske ACT og senest med en smuk afstikker “Earthenya” på eget label Loud Lady Music. Hun har bla modtaget en DMA Æresgrammy for at bryde musikalske grænser og for gang på gang at præsentere publikum for fantastisk og alsidig vokalmusik. Ved disse fire unikke julekoncerter, inviteres publikum helt tæt på samspil og improvisation i verdensklasse. Der bydes på både traditionelle bløde juleklassiskere og overraskelser med Cæcilie og denne svenske all star trio deluxe: Ulf Wakenius er en jazzguitarist af Guds nåde, som blandt andet besad den mest eftertragtede jazzguitariststol i 10 år, nemlig i Oscar Petersons Quartet. Lars Danielsson er hele tre gange blevet kåret ”Best International Bass Player” af tyske grammy Echo Awards og har gæstet Montmartre flere gange med sit egen “Liberetto” projekt. Magnus Öström er en trommemester udi europæisk jazz og var fra start til slut en tredjedel af legendariske Esbjörn Svensson Trio. - Et absolut must-hear! 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby is not only among the elite of Scandinavia's jazz singers, but also a leading and critically acclaimed artist on the European jazz scene with a string of releases on both the legendary record label Blue Note, the German ACT and most recently with a beautiful spin-off "Earthenya" on her own label Loud Lady Music. She has, among other things, received a DMA Honorary Grammy for breaking musical boundaries and for repeatedly presenting the audience with fantastic and versatile vocal music. At these four unique Christmas concerts, the audience is invited up close to world-class interaction and improvisation. Both traditional soft Christmas classics and surprises are on offer with Cæcilie and this Swedish all star trio deluxe: Ulf Wakenius is a jazz guitarist by God's grace, who, among other things, held the most coveted jazz guitarist's chair for 10 years, namely in Oscar Peterson's Quartet. Lars Danielsson has been named "Best International Bass Player" three times by the German Grammy Echo Awards and has visited Montmartre several times with his own "Liberetto" project. Magnus Öström is a drum master in European jazz and was from start to finish one third of the legendary Esbjörn Svensson Trio. - An absolute must-hear! Line-up Cæcilie Norby (Vocal), Ulf Wakenius (Guitar), Lars Danielsson (Bass/Cello), Magnus Öström (Drums) Dato tirsdag den 19. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 450 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Velkommen til et unikt samarbejde mellem tre af Skandinaviens mest personlige internationale jazzmusikere, hvor kompositioner af Franck, Kleive og Hess bliver blandet med improvisation og kreative besøg i musikkens uendelige arkiv af ærke klassikere. Nikolaj Hess/Daniel Franck/Audun Kleive ”Pan Scandinavian Trio” (få billetter) lørdag den 20. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Velkommen til et unikt samarbejde mellem tre af Skandinaviens mest personlige internationale jazzmusikere, hvor kompositioner af Franck, Kleive og Hess bliver blandet med improvisation og kreative besøg i musikkens uendelige arkiv af ærke klassikere. Den traditionelle fjerde væg mellem musikere og publikum forsvinder langsomt, og der bliver skabt en helt særlig fælles rejse i øjeblikkets, intellektets og følelsernes univers, når den virtuose Dansk-Svensk-Norske supertrio endelig koncertdebuterer på Montmartre i København. En organisk blanding af hjerteskærende smukke melodier, lyriske stemningspassager og ambiente landskaber med hæsblæsende improvisationer, stærkt vanedannede mystik, og medrivende tranceskabende grooves. AUDUN KLEIVEs omdømme i jazzmiljøet kan bedst beskrives som ægte royalty. Hans musikalske evner som trommeslager og percussionist er højt respekteret blandt hans jævnaldrende, har givet ham et etableret ry som en vital kraft i norsk og international jazz, og han er en inspirationskilde for en hel yngre generation af jazzmusikere. "Jeg er overbevist om, at verden har brug for alternativer," siger Kleive om sin kunstneriske vision og fortsætter, "ærlige musikalske forsøg, der videreudvikler den store arv fra vores planets komponister ... musik er et af de sidste mulige frie steder, der er tilbage i verden, og jeg sigter mod at vise denne kunstform min respekt til mit sidste åndedrag." Hans integritet og kunstneriske evner afspejles i, at han har medvirket på mere end 160 indspilninger og leveret det rytmiske fundament til så forskellige musikere som Terje Rypdal, Jon Balke, Charles Lloyd og Marilyn Mazur. Han blev i 1989 kåret som årets jazzmusiker af det norske jazzmusikerforbund og er fortsat en højt værdsat kunstner, der konstant efterspørges til andre projekter eller som featured performer. NIKOLAJ HESS er en prisvindende international pianist og komponist fra den absolutte elite af skandinavisk og europæisk jazz. Hess' klaverspil er kendetegnet ved et personligt, delikat gyldent touch og en blanding af en suveræn fornemmelse for groove og melodisk og kreativ fantasi. Hans inspirationer omfatter en dyb indsigt i den amerikanske og nordiske jazztradition, men afspejler også hans musikalske åbenhed, hvor hans indflydelser spænder fra electronica og krautrock over klassisk og indie-soul til folk og roots. Down Beat / Magnet Magazines jazzkritiker Mitch Myers skrev: “Nikolaj Hess is one of the most inventive jazz pianists working today,” og Bebop spoken here (UK), “A delightful, reflective, almost pastoral use of light and shade. If Chopin had been born in New York and received tuition from say Bill Evans or Keith Jarrett he may have sounded like this”. NH tilbringer en stor del af sin tid i jazzens hovedstad, New York, hvilket har videreudviklet hans internationale musikalske medborgerskab og etableret ham på den pulserende scene der. Udover internationale koncertrækker med trio, solo og kvartet omfatter Hess' seneste projekter en nyligt udgivet koncert for soloviolin, strygeorkester og bas & trommer, samt et kunstnerisk forskningsprojekt, Transformative Reflections, om oversættelse og konkretisering af inspiration fra billedkunst til musik, med koncerter og talks på en række museer som MoMA, The Metropolitan Museum, The Getty Museum, SMK. Hess har også skrevet filmmusik, bl.a. Lars Von Triers Melancholia og Anders Refns duologi De Forbandede År, og har ikke mindst samarbejdet og spillet med en imponerende liste af jazzmusikere verden over, fra Lee Konitz til Fela Kuti. Du har måske også hørt ham med det eksperimenterende jazz-art-indie-elektroniske band Hess Is More, eller som pianist og kapelmester for Caroline Henderson. Den 45-årige DANIEL FRANCK har gennem de seneste 25 år ikke uden grund etableret sig som en af de mest benyttede kontrabassister i dansk jazz. Med sin fornemmelse for hele jazzhistorien og sit musikalske overblik er han en af landets travleste bassister, efterspurgt som en dedikeret og solid, swingende og kreativ ”sideman” i utallige sammenhænge, men også som en velrespekteret kapelmester. Hans album The Hangout (Stunt Records) med klavervirtuosen Robert Lakatosh, trommeslagergeniet Lewis Nash og den fremmedstormende saxofonisten Gabor Bolla modtog fine anmeldelser både ude og hjemme. Han har gennem årene spillet og turneret med stribevis af internationale stjerner, der oftere og oftere spørger efter den ”store dansker” – som jo egentlig er en svensker, der i 1997 valgte Danmark som sit hjem. Daniel har gennem de seneste år medvirket på mere end 40 albums og ved utallige live-jobs. Såvel i Danmark som i Europa har han bland bl.a.spillet med Caroline Henderson, Carsten Dahl, Fredrik Lundin, Aaron Parks, Lewis Nash, Jason Rebello, Joey Calderazzo, Jeff ”Tain” Watts, Kenny Werner, Kirk Lightsey, Seamus Blake, Jesse van Ruller, Jorge Rossy, Ridney Green, George Garzone, Max Ionata, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel, Tootie Heath, Eric Alexander og talrige flere. 🇬🇧 ENGLISH: The traditional fourth wall between musicians and the audience is slowly dissolving, and a unique shared journey into the universe of the moment, the intellect, and the emotions are co-created, when this virtuoso Danish-Swedish-Norwegian super trio finally makes its concert debut, at the perfect for this occasion, legendary Montmartre in Copenhagen. Welcome to a unique collaboration between three of Scandinavia's most personal international jazz musicians, where compositions by Franck, Kleive, and Hess are mixed with improvisation and creative visits to music's endless archive of ultra classics. An organic mix of heartbreakingly beautiful melodies, lyrical mood passages, and ambient landscapes with breathless improvisations, highly addictive mysticism, and captivating trance-inducing grooves. AUDUN KLEIVE’s reputation within the jazz community can best be described as true royalty.. His musicianship as a drummer and percussionist is highly respected among his peers, has gained him an established reputation as a vital force in Norwegian and international jazz, and he is a source of inspiration for an entire younger generation of jazz musicians. “I am convinced that the world needs alternatives,” Kleive states about his artistic vision, continuing, “honest musical attempts that further develop the great heritage from our planet’s composers…music is one of the last possible free places left in the world, and I aim to show that art form my respect to my last breath.” His integrity and artistry is reflected as a participant in well over 160-plus recordings, he has provided the rhythmic foundations for such varied musicians as Terje Rypdal, Jon Balke, Charles Lloyd, and Marilyn Mazur. Voted by the Norwegian Jazz Musician’s Union in 1989 as Jazz Musician of The Year, he has continued to be a highly valued artist in constant demand for other projects or as a featured performer. Nikolaj Hess is a multiple prize-winning international pianist and composer from the absolute elite of Scandinavian and European jazz. Hess’s piano playing is characterized by a personal, delicate golden piano touch and a mix of a superb sense of groove and melodic and creative imagination. His inspirations certainly include a deep insight into the American and Nordic jazz tradition, but also reflect his musical open-mindedness, where his influences span from electronica and krautrock over classical and indie-soul, to folk and roots. Down Beat / Magnet Magazine jazz critic Mitch Myers wrote, “Nikolaj Hess is one of the most inventive jazz pianists working today,” and Bebop spoken here (UK), “A delightful, reflective, almost pastoral use of light and shade. If Chopin had been born in New York and received tuition from say Bill Evans or Keith Jarrett he may have sounded like this”. NH spends a good part of his time and life in the jazz and culture capital New York, which has further developed his international musical citizenship and established him on the pulsating scene there. Besides international concert series with trio, solo, and quartet, Hess’s latest projects include a commission from the Danish Art Council for composing a concerto for solo violin, string orchestra, and bass & drums, and an artistic research project, Transformative Reflections about translating and making inspiration tangible from visual art to music, with concerts and talks at a series of museums such as MoMA, The Metropolitan Museum, The Getty Museum, SMK. He has also written music for film, among others Lars Von Triers Melancholia and Anders Refn's Into the Darkness duology, and has collaborated and played with an impressive list of jazz musicians around the world, from Lee Konitz to Fela Kuti. You might also have heard him with the experimental jazz-art-indie-electronic-band Hess Is More, or as the pianist and music director for Caroline Henderson. Over the past 25 years, 45-year-old Daniel Franck has not without reason established himself as one of the most sought-after double bass players in Danish jazz. With his understanding for the entire history of jazz, impeccable taste and perfect feel of “what to play and when to play it”, he is one of the most in-demand bassists today. He's a dedicated and solid, swinging and creative "sideman" in countless contexts, but also a well respected bandleader, who’s album “The Hangout” (Stunt Records) received great rewievs internationally. The album feature pianovirtuoso Robert Lakatos, drummer extraordinaire Lewis Nash and upcoming saxophonist Gabor Bolla. Over the years, he has played and toured with a string of international stars, who more and more often ask for the "great Dane" - who is actually a Swede who in 1997 chose Denmark as his home. In recent years, Daniel has participated on more than 45 albums and in countless concerts. Both in Denmark and in internationally he has played with, among others, Caroline Henderson, Carsten Dahl, Fredrik Lundin, Jason Rebello, Aaron Parks, Antonio Farao, Joey Calderazzo, Jeff "Tain" Watts, Kenny Werner, Kirk Lightsey, Lewis Nash, Rodney Green, George Garzone, Seamus Blake, Jesse van Ruller, Jorge Rossy, Max Ionata, Lage Lund, Kurt Rosenwinkel, Tootie Heath, Eric Alexander and numerous more. Line-up Nikiolaj Hess (piano), Daniel Franck (bass), Audun Kleive (drums) Dato lørdag den 20. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Ny amerikansk jazz-stjerne på tur i Europa 🔴 Stella Cole (SOLD OUT) fredag den 29. november 2024 kl. 19.00 Køb billet Ny amerikansk jazz-stjerne på tur i Europa Stella Cole er en forrygende amerikansk sanger og pianist med base i New York. Her optræder hun hyppigt på de ikoniske spillesteder som Lincoln Center, Madison Square Garden, Birdland etc. At deltage i en Stella Cole-koncert er som at blive transporteret tilbage i tiden. Hun har en rig klangfarve og ekstraordinær vokal beherskelse. Engang blev hun forelsket i "Great American Songbook” og fascineret af film som "Troldmanden fra Oz", "Meet Me in St. Louis" og "Singing in the Rain”, der alle har inspireret hende. Disse legendariske musicals og deres stjerner fortsætter med at påvirke hendes arbejde i dag. 🇬🇧 ENGLISH: Stella Cole is a terrific American singer and pianist based in New York. Here she frequently performs at the iconic venues such as Lincoln Center, Madison Square Garden, Birdland etc. Attending a Stella Cole concert is like being transported back in time. She has a rich timbre and extraordinary vocal command. Once she fell in love with the "Great American Songbook" and fascinated by movies like "The Wizard of Oz," "Meet Me in St. Louis" and "Singing in the Rain", all of which have inspired her. These legendary musicals and their stars continue to influence her work today. Line-up Stella Cole (US), vocals, Bastien Brison (FR), piano, Luca Fattorini (IT), bass, Malte Arndal (DK) drums. Dato fredag den 29. november 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Thad Jones regnes for en af ​​de vigtigste komponister og arrangører i jazzhistorien. Denne sekstet bringer de klassiske Thad Jones-kompositioner tilbage til scenen og præsenterer energisk og swingende musik på højeste niveau, simpelthen "jazz når det er bedst"!!! A Thad Jones Tribute fredag den 6. oktober 2023 kl. 18.00 Thad Jones regnes for en af de vigtigste komponister og arrangører i jazzhistorien. Denne sekstet bringer de klassiske Thad Jones-kompositioner tilbage til scenen og præsenterer energisk og swingende musik på højeste niveau, simpelthen "jazz når det er bedst"!!! Thad Jones kom fra en meget musikalsk familie, og hans brødre Hank Jones (klaver) og Elvin Jones (trommer) opnåede også stor berømmelse. Han lærte sig selv at spille trompet og optrådte med Sonny Stitt i en alder af 16. Under Anden Verdenskrig spillede han i forskellige US Army bands, hvorefter han lavede nogle indspilninger med Charles Mingus og var medlem af Count Basie Orchestra fra kl. 1954 til 1963, hvilket han også arrangerede. Derefter arbejdede han sammen med Pepper Adams og grundlagde Thad Jones/Mel Lewis Orchestra med Mel Lewis i 1965, som var en institution i den amerikanske jazzscene i de næste tretten år. Thad Jones ville have fejret sin 100 års fødselsdag i 2023, grund nok til at dedikere et særligt sekstetprogram til denne kæmpe med anerkendte kendere af hans musik. Joe Magnarelli (trompet), Dick Oatts (altsax) og Gary Smulyan (barytonsax) er blandt de fremragende musikere på jazzscenen i New York. Joe Magnarelli har været en af verdens førende trompetister i tre årtier, han arbejdede med Lionel Hampton Big Band, Brother Jack McDuff, Toshiko Akiyoshi, Harry Connick, Jr., Buddy Rich Band, Maria Schneider, Vanguard Jazz Orchestra og Ray Barretto. Dick Oatts og Gary Smulyan har været en del af Thad Jones/Mel Lewis Big Band, nu Vanguard Jazz Orchestra, siden slutningen af 1970'erne og har også arbejdet med musikere som Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Tito Puente , B.B. King, Diana Ross og mange flere. Rytmesektionen består af tre musikere, der spiller sammen i mange forskellige projekter: pianist Oliver Kent, bassist Aldo Zunino og trommeslager Bernd Reiter er blandt de mest bookede sidemænd i Europa og har arbejdet med alle de store på scenen i mere end 30 år . 🇬🇧 ENGLISH: Thad Jones is considered one of the most important composers and arrangers in jazz history. Coming from a very musical family, his brothers Hank Jones (piano) and Elvin Jones (drums) also achieved great fame. He taught himself how to play the trumpet and performed with Sonny Stitt at the age of 16. During World War II he played in various US Army bands, after which he made some recordings with Charles Mingus and was a member of the Count Basie Orchestra from 1954 to 1963, for which he also arranged. After that he worked with Pepper Adams and founded the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra with Mel Lewis in 1965, which was an institution in the American jazz scene for the next thirteen years. Thad Jones would have celebrated his 100th birthday in 2023, reason enough to dedicate a special sextet program to this giant with recognized connoisseurs of his music. Joe Magnarelli (trumpet), Dick Oatts (alto saxophone) and Gary Smulyan (baritone sax) are among the outstanding musicians on the New York jazz scene. Joe Magnarelli has been one of the world's leading trumpeters for three decades, he worked with the Lionel Hampton Big Band, Brother Jack McDuff, Toshiko Akiyoshi, Harry Connick, Jr., the Buddy Rich Band, Maria Schneider, the Vanguard Jazz Orchestra and Ray Barretto. Dick Oatts and Gary Smulyan have been part of the Thad Jones/Mel Lewis Big Band, now the Vanguard Jazz Orchestra, since the late 1970s and have also worked with musicians such as Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Chick Corea, Tito Puente, B.B. King, Diana Ross and many more. The rhythm section consists of three musicians who play together in many different projects: pianist Oliver Kent, bassist Aldo Zunino and drummer Bernd Reiter are among the most booked sidemen in Europe and have been working with all the greats of the scene for more than 30 years. This sextet brings the classic Thad Jones compositions back to the stage and presents energetic and swinging music at the highest level, simply "jazz at its best"!!! Line-up Joe Magnarelli (trumpet), Dick Oatts (alto sax), Gary Smulyan (baritone sax), Oliver Kent (piano), Aldo Zunino (bass), Bernd Reiter (drums) Dato fredag den 6. oktober 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .