Search this site

Jam Session: Besiakov / Fjeldsted / Besiakov Tickets Gratis adgang i døren. Alt kan ske til jam på Montmartre. Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions. Aftenen kickstartes af vores jam-trio, men derud over ved man aldrig, hvilke musikere, der dukker op og har lyst til at deltage. Blandt de stjerner, der spontant er dukket op i døren og er gået på scenen siden Montmartres genåbning i 2010 er bl.a. Stevie Wonder, stjerne-vokalisterne Macy Gray og Charenee Wade samt top kunstnere som Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo og mange flere. Du finder jam-session på Montmartre udvalgte onsdage i vores forårs- og efterårssæson, samt otte dage under Copenhagen Jazz Festival i juli. BEMÆRK: Der er primært ståpladser til vores onsdags-koncerter og jam-sessions, så kom i god tid, hvis du ønsker at sidde (overvej at købe en billet, så du er sikret adgang ved kø). Det er gratis i døren at komme ind til jam på Montmartre, hvis der er plads. Hvis du vil være sikker på adgang kan du købe en billet på forhånd via vores hjemmesiden. Dørene åbner kl. 21.30. Line-up Ben Besiakov - Piano Anders Fjeldsted - Bass David Besiakov - Drums 🇬🇧 ENGLISH: "Since 1959, Jazzhus Montmartre has been the center of many fantastic jam sessions. The evening is kick-started by our jam trio, but beyond that, you never know which musicians will show up and want to participate. Anything can happen. Since 1959, Jazzhus Montmartre has been the center of many fantastic jam sessions. Among the stars who have spontaneously appeared in the door and taken to the stage since Montmartre's reopening in 2010 are Stevie Wonder, star vocalists Macy Gray and Charenee Wade, as well as top artists such as Ambrose Akinmusire, Thomas Morgan, Vanja Santos, Chris Potter, Bobby Watson, Pierre Bousaget, Johnathan Blake, Rodney Green, Christian Sands, Kenny Werner, David Bryant, George Garzone, Jorge Rossy, Doug Raney, Billy Hart, Lee Pearson, Greg Hutchinson, Eric Harland, Dave Kikoski, David Sanchez, Diego Figueiredo and many more. You will find jam sessions at Montmartre on selected Wednesdays during our spring and autumn seasons, as well as during the Copenhagen Jazz Festival in July. NOTE: There is primarily standing room for our Wednesday concerts and jam sessions, so arrive early. Doors open approx. 9:30 PM. Admission to jam sessions at Montmartre is free at the door as long as there is space. If you want to be sure of access from the start and before the free line, you may consider purchasing a ticket in advance via our website." Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jan Lundgren & Hans Backenroth - Jazz på Svenska Tickets De to svenske jazzikoner hylder Jan Johansson og Georg Riedel Jazz på Svenska fra 1964 er den bedst sælgende svenske jazzplade nogensinde. Den grundlagde for alvor skandinavisk jazz som fænomen og blev en vigtig milepæl inden for genren verden rundt. Denne aften fejrer to af Sveriges fineste nulevende jazzmusikere - pianisten Jan Lundgren og bassisten Hans Backenroth - ikke alene Jan Johansson og hans bassist George Riedel, men svensk jazz i det hele taget og dens stærke inspiration af lyrisk folkemusik. Jan Johansson nåede at blive en legende, mens han levede - ubetinget en af Skandinaviens største jazz-skikkelser nogensinde. Desværre blev fornøjelsen kort, da han omkom alt for tidligt som 37-årig i en bilulykke. Heldigvis lever hans musikalske arv stadig videre og fortolkes og videreudvikles af bl.a. Jan Lundgren og Hans Backenroth. Jan Lundgren er internationalt kendt for sit lyriske og melodisk stærke spil samt sin dybe forankring i den svenske sang- og folketradition. Han turnerer verden rundt som en af de fremmeste repræsentanter for skandinavisk jazz, og listen af musikere, som han har spillet med tæller talrige giganter - bl.a. Lee Konitz, Joe Lovano, Benny Golson, Georg Riedel og Monica Zetterlund. Jan Lundgren har æren som den første skandinaviske jazzpianist, der har optrådt i Carnegie Hall i New York. Bag sig har han talrige storsælgende plader. Hans Backenroth er en af Sveriges mest efterspurgte bassister, med et rigt og varmt tonesprog. Hans solide samspil med Lundgren er præget af stor lydhørhed og en fælles forkærlighed for de svenske folkemelodier. Line-up Jan Lundgren - Piano Hans Backenroth - Bass 🇬🇧 ENGLISH: Jazz på Svenska from 1964 is the best-selling Swedish jazz record ever. It truly established Scandinavian jazz as a phenomenon and became an important milestone within the genre worldwide. This evening, two of Sweden's finest living jazz musicians, pianist Jan Lundgren and bassist Hans Backenroth, celebrate not only Jan Johansson and his bassist George Riedel but Swedish jazz in general and its inspiration of lyrical folk music. Jan Johansson managed to become a legend while he was alive - undoubtedly one of Scandinavia's greatest jazz figures ever. Unfortunately, the pleasure was short-lived when he died far too early at the age of 37 in a car accident. Fortunately, his musical legacy still lives on and is interpreted and further developed by, among others, Jan Lundgren and Hans Backenroth. Jan Lundgren is internationally known for his lyrical and melodically strong playing as well as his deep roots in the Swedish song and folk tradition. He tours the world as one of the foremost representatives of Scandinavian jazz, and the list of musicians he has played with includes numerous giants - including Lee Konitz, Joe Lovano, Benny Golson, Georg Riedel and Monica Zetterlund. Jan Lundgren has the honor of being the first Scandinavian jazz pianist to perform at Carnegie Hall in New York. He has numerous best-selling records behind him. Hans Backenroth is one of Sweden's most sought-after bassists, with a rich and warm tonal language. His solid collaboration with Lundgren is characterized by great responsiveness and a shared love for Swedish folk melodies. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Miles & Trane at 100: Joe Magnarelli & Kirk MacDonald Quintet Tickets To store blæsere fortolker Miles Davis og John Coltrane som begge være fyldt 100 i år: Joe Magnarelli er en af New York's markante trompetister, og Kirk MacDonald betragtes som Canadas førende saxofonist. Sammen giver de i denne koncert deres fortolkning og hyldest til giganterne Miles Davis og John Coltrane. Hvilken slags jazz spiller de? Joe Magnarelli & Kirk MacDonald Quintet fremfører kompositioner fra mesterværker som Kind of Blue, Milestones og Giant Steps. Men koncerten er også en fortolkning af den musikalske arv, som Miles og Coltrane har efterladt til alle os andre ved deres dobbelte 100-års jubilæum. Hvad skal jeg vide om dem? Joe Magnarelli er verdenskendt for sin varme tone og sit lyriske overskud på trompet. Han har i årtier turneret og indspillet med legender som Lionel Hampton, Harry Connick Jr. og Buddy Rich Band. Kirk MacDonald på tenorsaxofon har delt scene med ikoner som Joe Henderson og Woody Shaw. I deres stjernespækkede band finder man også pianisten Oliver Kent, baslegenden Neil Swainson og den store østrigske trommeslager Bernd Reiter. Hvad siger anmelderne? "En ekspert i hardbop-trompet med en skarp, klar tone og et stabilt, swingende fokus." - New York Times om Magnarelli "MacDonald er en formidabel tenorsaxofonist med en stor, kommanderende lyd og et uforfærdet harmonisk drive, der afspejler en dyb absorption af John Coltrane og Joe Henderson." - DownBeat Magazine om MacDonald Line-up Joe Magnarelli - Trumpet Kirk MacDonald - Tenor Saxophone Oliver Kent - Piano Aldo Zunino - Bass, Bernd Reiter - Drums 🇬🇧 ENGLISH: What should I know about them? Joe Magnarelli from New York is one of the world's most prominent trumpet players, and Kirk MacDonald is considered Canada's leading saxophonist. In this concert, they give their interpretation and tribute to the giants Miles Davis and John Coltrane. Joe Magnarelli is known for his warm tone and lyrical excess on the trumpet. He has toured and recorded for decades with legends such as Lionel Hampton, Harry Connick Jr. and the Buddy Rich Band. Kirk MacDonald on tenor saxophone has shared the stage with icons such as Joe Henderson and Woody Shaw. Their star-studded band also includes pianist Oliver Kent, bass legend Neil Swainson and the great Austrian drummer Bernd Reiter. What kind of jazz do they play? The Joe Magnarelli & Kirk MacDonald Quintet performs compositions from masterpieces such as Kind of Blue, Milestones and Giant Steps. But the concert is also an interpretation of the musical legacy that Miles and Coltrane have left for the rest of us on their double centennial anniversary. What do the reviewers say? "A master of hard-bop trumpet with a sharp, clear tone and a steady, swinging focus." - New York Times on Magnarelli "MacDonald is a formidable tenor saxophonist with a big, commanding sound and an intrepid harmonic drive that reflects a deep absorption in John Coltrane and Joe Henderson." - DownBeat Magazine on MacDonald Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Babykoncert med Malene Kjærgård og Musiksanseriet (0-1 år) Tickets Prisvindende musik for babyer på 2-12 mdr. og deres voksne Målgruppe: 2–12 mdr. (Aldersgrænsen bedes venligst respekteret) Varighed: ca. 45 min. Musiksanseriets babykoncert er skabt særligt til babyer under ét år – og til dig, der ønsker at give dit barn sin allerførste koncertoplevelse i rolige, nære og babyvenlige rammer. For de allermindste hænger musik, sansning og motorisk udfoldelse uløseligt sammen. Barnet sanser musik med hele kroppen, og når sanserne understøttes, mens musikken spiller, gives den motoriske, sproglige og kognitive udvikling de bedste vilkår. Musik og sansning smelter derfor naturligt sammen i koncerten, hvor I præsenteres for babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. Malene Kjærgårds varme, smukke stemme og Calle Brickmans stemningsfulde spil på det store flygel fylder rummet med nærvær og musikalsk magi. Gulvet er ryddet, så du kan skabe et trygt og hyggeligt rum sammen med din baby på jeres eget tæppe eller dyne. Her er plads til at synge, sanse, danse, svinge og snurre – og til at nyde en sanselig stund med bl.a. tørklæder og rasleæg. Musiksanseriet modtog i 2023 Danish Music Awards Jazz ”Børnejazzprisen”, og samme år blev Malene Kjærgård nomineret til Carl Prisen som ”Årets komponist – børnemusik”. Musiksanseriet har udgivet fire albums og en jule-EP med mere end 10 millioner streams, spillet et væld af koncerter over hele landet og opbygget et stærkt musikalsk univers for børn og deres voksne – bl.a. via Musiksanseriets Instagramprofil med over 25.000 følgere. Tal, der er flotte – men vigtigst af alt: Musikken har fundet vej ind i mange børns og voksnes liv. Praktisk information: • Barnevogne kan parkeres på gaden foran Montmartre. • Medbring gerne et babytæppe eller en dyne, så du og din baby kan lege og være sammen på gulvet. Line-up Malene Kjærgård - vocal Calle Brickman - klaver 🇬🇧 ENGLISH: Target group: 2–12 months (It is important to respect the age limit) Duration: approx. 45 min. Musiksanseriet's maternity concert is created especially for babies under one year old - and for those who want to give your child their very first concert experience in a calm, close and baby-friendly setting. For the very little ones, music, sensation and motor development are inextricably linked. The child senses music with their whole body, and when the senses are supported while the music is playing, the motor, language and cognitive development are given the best conditions. Music and sensation therefore naturally merge in the concert, where you are presented with baby blues, delicious ear-catching tunes and wildly swinging dance hits. Malene Kjærgård's warm, beautiful voice and Calle Brickman's atmospheric playing on the grand piano fill the room with presence and musical magic. The floor is cleared so that you can create a safe and cozy space together with your baby on your own blanket or duvet. Here is room to sing, feel, dance, swing and spin – and to enjoy a sensual moment with, among other things, scarves and rattling eggs. In 2023, Musiksanseriet received the Danish Music Awards Jazz “Children's Jazz Award”, and in the same year Malene Kjærgård was nominated for the Carl Prize as “Composer of the Year – Children's Music”. Musiksanseriet has released four albums and a Christmas EP with more than 10 million streams, played a multitude of concerts all over the country and built a strong musical universe for children and their adults – including via Musiksanseriet's Instagram profile with over 25,000 followers. Numbers that are great – but most importantly: Music has found its way into the lives of many children and adults. Practical information: • Strollers can be parked on the street in front of Montmartre. • Please bring a baby blanket or duvet so that you and your baby can play and be together on the floor. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Justin Kauflin & Thomas Fonnesbæk Duo feat. Sahra Da Silva Tickets Jazz-leg på højeste plan med den medrivende vokalist Sahra da Silva Duoen mellem den fremragende amerikanske pianist Justin Kauflin og den danske top-bassist Thomas Fonnesbæk er en af nutidens absolut førende jazz-duoer. Begge musikere behersker deres instrumenter til noget nær perfektion og udfordrer bestandigt hinanden med vild overlegenhed. Når man så tilføjer en af Danmarks mest nærværende og kraftfulde vokalister Sahra da Silva med portugisiske aner, så bliver det ikke mere fortættet og medrivende. Sahra da Silva mestrer en fysisk stemme-energi og en vild musikalsk fantasi, der gør hende til en stor oplevelse. Her er tale om en helt særlig aften med smil og varme, hvor rummet fyldes af intensitet og ekvilibrisme på topplan. Tilmed præsenterer bandet denne aften en hemmelig gæst, som ser frem til at kalde på scenen. Line-up Justin Kauflin - Piano Thomas Fonnesbæk - Bass Sahra Da Silva - Vocals + Special guest 🇬🇧 ENGLISH: The duo between the excellent American pianist Justin Kauflin and the Danish top bassist Thomas Fonnesbæk is one of today's absolute leading jazz duos. Both musicians master their instruments to near perfection and constantly challenge each other with wild superiority. When you add one of Denmark's most present and powerful vocalists, Sahra da Silva with Portuguese ancestry, it doesn't get any more condensed and captivating. Sahra da Silva masters a physical vocal energy and a wild musical imagination that makes her a great experience. This is a very special evening with smiles and warmth, where the room is filled with intensity and top-level equilibrium. In addition, the band presents a secret guest this evening who is looking forward to calling on stage. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

KALEIIDO Tickets Lovprist guitar-sax-duo får tiden til at stå stille med filmiske lydlandskaber Hvilken slags musik spiller de? Duoen KALEIIDO inviterer lytteren ind i et tryllebindende, musikalsk rum, hvor tiden står stille. De spiller en helt særlig form for atmosfærisk og ambient jazz, hvor intet er aftalt på forhånd. Med afsæt i jazzens dybe improvisationstradition og et radikalt dogme om total frihed, skaber de "øjebliksmusik", der flytter sig i tid og rum. Det er musik med mystik og undren, hvor smukke klangflader og dybe soundscapes flettes sammen til filmiske lyd-collager, der ændrer sig tone for tone – ligesom mønstrene i et kalejdoskop. Hvad skal jeg vide om dem? Bag KALEIIDO står to af landets store visionære improvisatorer: saxofonisten Cecilie Strange og guitaristen Anna Roemer. De to musikere har vidt forskellige baggrunde, hvilket giver bandet dets kant; Strange har sine rødder solidt plantet i jazzen, hvor hun også har udgivet anmelderroste album i eget navn, mens Roemer bringer en stor, klangfuld æstetik med sig fra pop-, rock- og indiescenen, hvor hun bl.a. har spillet med Asger Techau og Ida Kudo. Sammen har de modtaget stor hæder i musiklivet – herunder den prestigefyldte Carl Prisen som “Årets Komponist inden for Jazz” i både 2023 og 2024. Hvad siger anmelderne? "Det er musik med mystik og undren. En stor plade om det store univers. (...) Roemers guitarspil tenderer nærmest mod Bill Frisell, mens Stranges tonale sprog bærer det mod nye, spændende retninger." — Jan Granlie, Salt Peanuts* "Måden hvorpå saxofonen og guitaren på indfølt vis smyger sig om hinanden vidner om en musikalsk modenhed og kærlighed til samskabelse, som nærmer sig det transcenderende." — Ivan Rod, GAFFA / ivanrod.dk BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser. Line-up Cecilie Strange - Saxophone Anna Roemer - Guitar 🇬🇧 ENGLISH: What kind of music do they play? The duo KALEIIDO invites the listener into a spellbinding, musical space where time stands still. They play a very special form of atmospheric and ambient jazz, where nothing is agreed upon in advance. Based on jazz's deep improvisational tradition and a radical dogma of total freedom, they create "instant music" that moves in time and space. It is music with mystery and wonder, where beautiful sound surfaces and deep soundscapes are intertwined into cinematic sound collages that change note by note - like the patterns in a kaleidoscope. What should I know about them? Behind KALEIIDO are two of the country's great visionary improvisers: saxophonist Cecilie Strange and guitarist Anna Roemer. The two musicians have very different backgrounds, which gives the band its unique edge; Strange has her roots firmly planted in jazz, where she has also released critically acclaimed albums under her own name, while Roemer brings a big, sonorous aesthetic with her from the pop, rock and indie scene, where she has played with Asger Techau and Ida Kudo, among others. Together they have received great honors in the music world – including the prestigious Carl Prize as “Composer of the Year in Jazz” in both 2023 and 2024. What do the critics say? "It is music with mystery and wonder. A great record about the big universe. (...) Roemer's guitar playing tends almost towards Bill Frisell, while Strange's tonal language carries it towards new, exciting directions." — Jan Granlie, Salt Peanuts* "The way in which the saxophone and guitar instinctively embrace each other testifies to a musical maturity and love of co-creation that approaches the transcendent." — Ivan Rod, GAFFA / ivanrod.dk NOTE: Our informal Wednesday concerts and jam sessions are primarily STANDING. There are limited seats along the benches on the sides, so if seating is important to you, please arrive early. We cannot guarantee seating. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Sinne Eeg Group Tickets Efterårets traditionsrige koncert med den stadigt skønnere jazzdiva med internationalt format Hvilken slags jazz spiller de? Evigt skønnere jazzdiva Sinne Eeg betager publikum fra Tokyo over Shanghai til Los Angeles. Hun er kendt for sin sikre intonation, stærke rytmiske sans og altid charmerende sceneoptræden. Sinne er en mesterlig fortolker af den amerikanske sangskat, men i hendes koncerter kommer den mørke og bløde skandinaviske melankoli også til udtryk. Dette høres især i hendes nye kompositioner men fornemmes også i klassikerne fra jazzens skønne bagkatalog. Sinne Eeg har en sjælden indlevelsesevne og er ikke bange for at tage chancer på scenen, hvilket man oplever i frydefuld extravaganza - både i hendes fraseringer og de overlegne scat-improvisationer. Hvad skal jeg vide om dem? Sinne Eeg Group består af nogle af Skandinaviens største jazzmusikere med Jacob Christoffersen på piano, Thommy Andersson på bas og Jeppe Gram på trommer. Niveauet er internationalt, og med gruppens legendarisk gode humør er det en fuldendt koncertoplevelse. Sinne har udgivet 12 plader i eget navn, hvoraf fem har fået en Danish Music Award Jazz for Årets Bedste Vokaludgivelse. Gennem tiden har Sinne Eeg desuden modtaget mange priser og anerkendelser, bl.a. Ben Webster Prisen, DR Jazz Prisen, Dronning Ingrids Hæderslegat, “Årets Danske Jazzudgivelse” hos Jazz Special. I marts 2025 blev Sinne Eeg tildelt den franske ridderorden ”Ordre des Arts et des Lettres” som er den franske stats hædring inden for kunst, kultur og litteratur. Hvad siger anmelderne? “The Danish jazz singer checks all the boxes; burnished tone, perfect intonation, swing, unerring taste and an adventurous streak. She is a complete musician who, remarkably, also has a gift for interpreting lyrics in a natural, conversational way.” – Allen Morrison, Downbeat Magazine “So many superlatives have been showered upon Danish singer Sinne Eeg. She has an attractive, flexible voice, sings and writes songs in two languages, and improvises perfect wordless scat.” – Dave Gelly, The Guardian Line-up Sinne Eeg (vocal) Jacob Christoffersen (piano) Thommy Andersson (bass) Jeppe Gram (drums) 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? Ever more beautiful jazz diva Sinne Eeg captivates audiences from Tokyo to Shanghai to Los Angeles. She is known for her sure intonation, strong rhythmic sense and always charming stage presence. Sinne is a masterful interpreter of the American song treasure, but in her concerts the dark and soft Scandinavian melancholy is also expressed. This is heard especially in her new compositions but is also felt in the classics from jazz's wonderful back catalogue. Sinne Eeg has a rare ability to empathize and is not afraid to take chances on stage, which you experience in joyful extravaganza - both in her phrasing and the superior scat improvisations. What should I know about them? Sinne Eeg Group consists of some of Scandinavia's greatest jazz musicians with Jacob Christoffersen on piano, Thommy Andersson on bass and Jeppe Gram on drums. The level is international, and with the group's legendary good mood, it is a complete concert experience. Sinne has released 12 albums under her own name, five of which have received a Danish Music Award Jazz for Best Vocal Release of the Year. Over the years, Sinne Eeg has also received many awards and recognitions, including the Ben Webster Prize, the DR Jazz Prize, Queen Ingrid's Honorary Legate, and "Danish Jazz Release of the Year" at Jazz Special. In March 2025, Sinne Eeg was awarded the French Order of Knighthood "Ordre des Arts et des Lettres", which is the French state's honor for art, culture, and literature. What do the reviewers say? “The Danish jazz singer checks all the boxes; burnished tone, perfect intonation, swing, unerring taste and an adventurous streak. She is a complete musician who, remarkably, also has a gift for interpreting lyrics in a natural, conversational way.” - Allen Morrison, Downbeat Magazine "So many superlatives have been showered upon Danish singer Sinne Eeg. She has an attractive, flexible voice, sings and writes songs in two languages, and improvises perfect wordless scat." -Dave Gelly, The Guardian Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

RYMDEN feat. Bugge Wesseltoft, Magnus Öström & Dan Berglund Tickets Nordisk jazz møder progressiv fusion i supertrio med rødder i E.S.T. Rymden er navnet på den banebrydende trio skabt af tre ubetingede nordiske sværvægtere, som alle hver for sig i årevis har gjort sig bemærket på verdensscenen med deres fornyende jazz. To af trioens tre medlemmer, Dan Berglund på bas og Magnus Öström på trommer, er især kendt for deres revolutionerende medvirken i Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) frem til frontfiguren gik bort i en tragisk drukneulykke i 2004. I en rum tid efter optrådte de ikke med deres instrumenter. Men da de endelig tog fat igen var det bl.a. i samarbejde med den ligeledes forrygende norske pianist Bugge Wesseltoft. Sammen har de samlet handsken op fra E.S.T. og taget mødet mellem nordisk jazz og progressiv fusion endnu videre. Bugge Wesseltoft er kendt som jazz-innovator, og er bl.a. bag gruppen "New Conception of Jazz", og har spillet med store kunstnere som Billy Cobham og Pat Metheny. For jazznørder kan nævnes, at han - på linje med Keith Jarrett - er i stald his det prestigefulde pladeselskab ECM Selvom Rymdens varme bankende hjerte har dybe rødder i meget af det, som E.S.T stod for, har Wesseltofts krydderi trukket dem nye steder her. Det nogle gange mytiske nordiske landskab vækkes til live af synthesizer-arpeggio og skæve, men taktpræcise trommerytmer. I et uundgåelig møde fusioneres de to og Rymdens konturer toner frem i morgendiset. Selvom det mere fusions-jazzede islæt er en grundpille i Rymdens lyd, er denne svær at definere, da genrespændet er så vidt. Det ene øjeblik perfektioneres der ballader, så publikum sidder drømmende tilbage i et lydunivers, der kan fremkalde spæde barndomsminder. Det næste skifter tempo og taktart til intense, sofistikerede prog-funk-numre, så man kan være tæt på at falde ned af stolen. Denne super-trioen udstråler noget særligt sjæleligt. En speciel rytmisk sansning, om man vil. Et vingesus af subtile detaljer bygget på et fundment af en innovativ tilgang til hvad ny nordisk jazz ekan være. Rymden søger konstant efter nye musikalske højder og har undervejs, opfanget elementer af 60'ernes psykedelia, men også punk og electric. Som gruppe har Rymden 4 albums og flere singler bag sig og har bla. arbejdet med Norwegian Radio Orchestra og John Scofield. Line-up Bugge Wesseltoft: Piano/keys Magnus Öström: Drums Dan Berglund: Bass 🇬🇧 ENGLISH: Rymden is the name of the groundbreaking trio created by three unconditional Nordic heavyweights, who have all made a name for themselves on the world stage for years with their innovative jazz. Two of the trio's three members, Dan Berglund on bass and Magnus Öström on drums, are particularly known for their revolutionary participation in the Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) until the frontman passed away in a tragic drowning accident in 2004. For a long time after that, they did not perform with their instruments. But when they finally got going again, it was, among other things, in collaboration with the equally amazing Norwegian pianist Bugge Wesseltoft. Together they have picked up the gauntlet from E.S.T. and taken the meeting between Nordic jazz and progressive fusion even further. Bugge Wesseltoft is known as a jazz innovator, and is, among other things, behind the group "New Conception of Jazz", and has played with great artists such as Billy Cobham and Pat Metheny. For jazz nerds, it can be mentioned that he - in line with Keith Jarrett - is in the stable of the prestigious record label ECM Although Rymden's warm beating heart has deep roots in much of what E.S.T stood for, Wesseltoft's spice has drawn them to new places here. The sometimes mythical Nordic landscape is brought to life by synthesizer arpeggios and quirky, but precise drum rhythms. In an inevitable meeting, the two merge and Rymden's contours emerge in the morning mist. Although the more fusion-jazz is a mainstay in Rymden's sound, this is difficult to define, as the genre range is so wide. One moment, ballads are perfected, so that the audience sits dreamily in a sound universe that can evoke early childhood memories. The next changes tempo and beat to intense, sophisticated prog-funk numbers, so that you can be close to falling off the ledge. This super-trio exudes something particularly soulful. A special rhythmic sensation, if you will. A rustle of subtle details built on a foundation of an innovative approach to what new Nordic jazz can be. Rymden constantly searches for new musical heights and along the way has picked up elements of 60s psychedelia, but also punk and electric. As a group, Rymden has 4 albums and several singles behind them and has worked with, among others, the Norwegian Radio Orchestra and John Scofield. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Venya Tickets Dansk-svensk band, der bygger bro mellem neo-soul, jazz og pop VENYA er et fremstormende dansk-svensk band, der med poppens energi og jazzens improvisatoriske fokus lykkes med at skabe et moderne og bredt sound. De skriver musik med fokus på fængende melodier og tunge grooves. Medlemmerne mødtes oprindeligt på Skurups Folkhögskola, hvor de hurtigt fandt hinanden igennem fælles musikalske interesser og inspirationer De bevæger sig frit mellem neo-soul, jazz og pop, hvor det improvisatoriske fra jazzen smelter sammen med poppens groove og energi. Bandets særegne lyd bygger på både akustiske og elektroniske elementer – altid med skarp fokus på tekst og melodi. Venyas musik afspejler seks forskellige unge musikeres identitet, og selvom genreskellene udfordres, er det altid tilgængeligt og relaterbart for lytteren. Med energi, intimitet og catchy melodier er Venya et frisk pust på den danske såvel som den nordiske jazzscene. "Stilen er inderlig, 70’er-lækker, organisk neo-soul med en god portion jazz, særligt i samspillet mellem vokal og trompet." - Jazznyt, Niels Overgård om Venya BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser. Line-up Alice Wilgotsson – Vocals (SE) Lea Meldal Backhausen – Trumpet (DK) Emmy Nordquist – Guitar (SE) Anton Bergman – Piano/Keyboards (SE) August Kjær Agergaard – Bass (DK) Osvald Metcalf-Rinaldo – Drums (DK) 🇬🇧 ENGLISH: VENYA is an up-and-coming Danish-Swedish band that, with the energy of pop and the improvisational focus of jazz, succeeds in creating a modern and broad sound. They write music with a focus on catchy melodies and heavy grooves. The members originally met at Skurup Folkhögskola, where they quickly found each other through shared musical interests and inspirations They move freely between neo-soul, jazz and pop, where the improvisational from jazz merges with the groove and energy of pop. The band's distinctive sound is based on both acoustic and electronic elements - always with a sharp focus on lyrics and melody. Venya's music reflects the identity of six different young musicians, and although the genre boundaries are challenged, it is always accessible and relatable to the listener. With energy, intimacy and catchy melodies, Venya is a breath of fresh air on the Danish as well as the Nordic jazz scene. NOTE: Our informal Wednesday concerts and jam sessions are primarily STANDING. There are limited seats along the benches on the sides, so if seating is important to you, please arrive early. We cannot guarantee seating. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Cort Lunde Tickets Cinematiske og elektroniske jazzlandskaber møder nordisk jazz Thomas Cortes og Erik Lunde, der udgør duoen Cort Lunde er kendt for at skabe musikalske fortolkninger af natur og musik. De er nysgerrige, og kombinerer elektronisk musikproduktion, kontemporær improvisationsmusik og arrangementer for klassisk besætning. Lyden er organisk med lag af knitrende beats, elektroniske klangflader og solistiske udfoldelser. Tilsammen skaber det en meditativ stemning, der samtidig har variation nok til, at man som lytter kan holde fokus. Deres første udgivelse opnåede status af “Ugens Album” på DR P8 Jazz, og kom i flittig rotation, også på DR P2. Under deres første turné, mente en dyrepasser fra Aalborg Zoo, at Cort Lunde lyder som Palle Mikkelborg, der møder Radiohead. BEMÆRK: Der er primært STÅPLADSER til vores uformelle onsdags-koncerter og jam-sessions. Der er få siddepladser langs bænkene i siderne, så hvis det er vigtigt for dig at sidde, så kom i god tid. Vi kan ikke garantere siddepladser. Line-up Thomas Cortes - Bass, sampler Erik Lunde - Trumpet, flutes 🇬🇧 ENGLISH: Thomas Cortes and Erik Lunde, who make up the duo Cort Lunde, are known for creating musical interpretations of nature and music. They are curious, and combine electronic music production, contemporary improvisational music and arrangements for classical ensemble. The sound is organic with layers of crackling beats, electronic sound surfaces and soloistic expressions. Together, it creates a meditative atmosphere, which at the same time has enough variety to keep the listener focused. Their first release achieved the status of “Album of the Week” on DR P8 Jazz, and was in frequent rotation, also on DR P2. During their first tour, a zookeeper from Aalborg Zoo thought that Cort Lunde sounded like Palle Mikkelborg meets Radiohead. Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Ari Hoenig Trio Tickets Dybt svingende rytmesektion fra denne sensationelle trommeslager Hvilken slags jazz spiller de? Oplev en hjernevridende og dybt svingende koncert, når den amerikanske trommeslager Ari Hoenig gæster Montmartre med sin trio. Han er verdensberømt for sin unikke teknik og spiller i en nyskabende stil, der bygger bro mellem den traditionelle skole og prog-jazzens manglende naturlove, for bagefter at rive den ned igen. Musikken er sammensat, og fyldt med humor og overraskende drejninger. Hvad skal jeg vide om dem? Ari Hoenig er en musikalsk arkitekt, der har ændret synet på, hvad et trommesæt kan præstere som soloinstrument. Han repræsenterer den absolutte elite fra New Yorks jazzscene og har i årtier været en fast institution på de legendariske klubber i byen. Her har han bla. samarbejdet med ikoner som Joshua Redman, Wayne Krantz, Chris Potter og Mike Stern. Desuden har Hoenig udgivet adskillige lærebøger og DVD'er om rytmisk forståelse, som i dag er standardpensum på musikkonservatorier verden over. Hvad siger anmelderne? "At se Ari Hoenig live er som at se en tryllekunstner afsløre sine tricks, mens han udfører dem. Hans rytmiske forståelse er så dyb, at han får det umulige til at virke legende let." — The New York Times "En af de mest nyskabende trommeslagere i jazzens historie. Han har givet instrumentet en helt ny stemme." — JazzTimes Line-up Ari Hoenig - Drums Tom Ollendorff - Guitar Viktor Nyberg - Bass 🇬🇧 ENGLISH: What kind of jazz do they play? Experience a mind-bending and deeply moving experience when American drummer Ari Hoenig visits Montmartre with his trio. World-famous for his unique technique, Hoenig plays in an innovative style that bridges the gap between the traditional school and the lack of natural laws of prog jazz, only to tear it down again afterwards. The music is composed, and filled with humor and surprising twists. What should I know about them? Ari Hoenig is a musical architect who has changed the view of what a drum kit can achieve as a solo instrument. He represents the absolute elite of the New York jazz scene and has been a regular institution at the legendary clubs in the city for decades. Here he has collaborated with icons such as Joshua Redman, Wayne Krantz, Chris Potter and Mike Stern. Hoenig has also published several textbooks and DVDs on rhythmic understanding, which are now standard curriculum at music conservatories around the world. What do the reviewers say? "Watching Ari Hoenig live is like watching a magician reveal his tricks as he performs them. His rhythmic understanding is so profound that he makes the impossible seem child's play." — The New York Times "One of the most innovative drummers in the history of jazz. He has given the instrument a whole new voice." — JazzTimes Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .

Buki Yamaz - The Revival Tickets Oplev genopstandelsen af bandet bag 70'ernes fusionsbølge ved deres comeback på Montmartre Kom og oplev genopstandelsen på Montmartre af 1970er-ikonet Buki Yamaz, der stod bag den vilde danske fussionsbølge og nu samles igen til tre intime aftner i festligt selskab med bl.a. Kim Sagild på guitar, Mikkel Nordsø på guitar og Oilly Wallace på tværføjle. Hvilken slags musik spiller de? Da den danske fusionsgruppe Buki Yamaz brød igennem i 1970’erne, ændrede de spillereglerne for, hvordan jazz kunne lyde i Danmark. Med deres unikke mix af humør, overskud og smittende latinrytmer formåede de at bygge bro mellem jazzens frie tøjler og rockens fede energi. Gruppen blander amerikansk jazz-funk-tradition med festlig latinamerikansk stemning, hvilket gør deres musik både rig på musikalske finesser, er medrivende og dansevenlig. Hvad skal jeg vide om dem? Buki Yamaz opnåede kultstatus i 70'erne: Deres debutalbum fra 1975 og opfølgeren Secondo står i dag som milepæle i dansk rytmisk musik. Gruppen var et af de mest efterspurgte livenavne og optrådte på alt fra de største festivaler til de mest intime jazzklubber. De fostrede desuden kæmpe danske musiknavne som Kasper Winding, Aske Bentzon og brødrene Mikkel og Klavs Nordsø. Her 50 år senere står de stadig som et genrestærkt og nysgerrigt orkester. Hvad siger anmelderne? "Buki Yamaz lærte danskerne at elske fusion. De spillede med en præcision og en glæde, der fik jazzen til at føles farlig og sexet igen." — MM (Musikmagasinet) "Ingen andre herhjemme kunne levere det samme rytmiske drive. De var Danmarks svar på Weather Report, men med en helt særlig nordisk lethed i melodierne." — Politiken Line-up Kim Sagild – Guitar Mikkel Nordsø – Guitar Oilly Wallace – Flute Kim Yarbrough – Bass Ethan Weisgard – Drums Ben Besiakov – Keyboards Tira Skamby – Percussion 🇬🇧 ENGLISH: Come and experience the unique resurrection in an intimate setting of the 70s icon Buki-Yamaz in Montmartre, where the group once rocked. What kind of music do they play? When the Danish fusion group Buki-Yamaz broke through in the 1970s, they changed the rules of the game for how jazz could sound in Denmark. With their unique mix of mood, energy and infectious Latin rhythms, they managed to build a bridge between the free rein of jazz and the cool energy of rock. The group mixes American jazz-funk tradition with a festive Latin American atmosphere, which makes their music both rich in musical subtleties, captivating and dance-friendly. What should I know about them? Buki-Yamaz achieved cult status in the 70s: Their debut album from 1975 and the follow-up Secondo stand today as milestones in Danish rhythmic music. The group was one of the most sought-after live acts and performed at everything from the largest festivals to the most intimate jazz clubs. They also fostered huge Danish music names such as Kasper Winding, Aske Bentzon and the brothers Mikkel and Klavs Nordsø. Here, 50 years later, they still stand as a genre-strong and curious orchestra. What do the critics say? "Buki-Yamaz taught the Danes to love fusion. They played with a precision and a joy that made jazz feel dangerous and sexy again." — MM (Music Magazine) "No one else in Denmark could deliver the same rhythmic drive. They were Denmark's answer to Weather Report, but with a very special Nordic lightness in the melodies." — Politiken Dato Dato Dørene åbner Pris Pris DKK Dato JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag (og til enkelte andre udvalgte koncerter) kan du fra kl. 18 nyde en uformel og rustik middag inden koncerten begynder kl. 20. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret. Vi har kun 30 bord- spisepladser til hver koncert, så det tilrådes at bestille i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes cirka hver 4-6 uge og leveres af LEVI, vores nabo-restaurant. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (der tilbydes ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Vi åbner dørene kl. 18, og ankom gerne senest kl. 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde historiske lokale og glæde dig til koncerten begynder. Læs mere om Jazz & Mad her .