Search this site

Ved denne eksklusive koncert – i året hvor Dexter Gordon fylder 100 år - har Bob Rockwell samlet et fornemt hold musikere, der vil hylde Mesteren, ved dels at finde det særlige groove der kendetegnede Gordons spil, dels spille udvalgte kompositioner, der tegnede hans profil. Det er musik som med sit klare fokus stiller skarpt på en vigtig periode i dansk jazz. Bob Rockwell Vibration Society: Dexter Gordon 100 Years lørdag den 2. september 2023 kl. 18.00 Ved denne eksklusive koncert – i året hvor Dexter Gordon fylder 100 år - har Bob Rockwell samlet et fornemt hold musikere, der vil hylde Mesteren, ved dels at finde det særlige groove der kendetegnede Gordons spil, dels spille udvalgte kompositioner, der tegnede hans profil. Det er musik som med sit klare fokus stiller skarpt på en vigtig periode i dansk jazz. Den amerikanske tenorsaxlegende Dexter Gordon valgte at bo sine sidste 14 år i Danmark. Her delte han gavmildt ud af sin musikalske personlighed og de danske musikere modtog den med kyshånd. Dexter Gordon er således en af de amerikanske musikere der har bidraget mest til at København i en årrække fortjent blev kaldt ”Jazz Capital of Europe”. Tenorsaxofonisten Bob Rockwell kom til Danmark i slutningen af 1970erne og fandt straks sin plads øverst i det danske jazzmiljø. Bob Rockwell overtog således Dexter Gordons position som en musikalsk rollemodel for de unge danske jazzmusikere. 🇬🇧 ENGLISH: At this exclusive concert - in the year Dexter Gordon turns 100 years old - Bob Rockwell has gathered a distinguished team of musicians who will pay tribute to the Master, partly by finding the special groove that characterized Gordon's playing, partly by playing selected compositions that drew his profile. It is music that, with its clear focus, puts a sharp focus on an important period in Danish jazz. The American tenor sax legend Dexter Gordon chose to live his last 14 years in Denmark. Here he generously shared his musical personality and the Danish musicians received it with open arms. Dexter Gordon is thus one of the American musicians who has contributed the most to Copenhagen being deservedly called the "Jazz Capital of Europe" for a number of years. The tenor saxophonist Bob Rockwell came to Denmark in the late 1970s and immediately found his place at the top of the Danish jazz scene. Bob Rockwell thus took over Dexter Gordon's position as a musical role model for the young Danish jazz musicians. Line-up Bob Rockwell (tenorsax), Francesco Cigna (guitar), Tony Cigna (drums), Erik Ørum Von Spreckelsen (piano), Morten Ankarfeldt (bass). Dato lørdag den 2. september 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 320 Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

I midten af ​​1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af ​​jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart (udsolgt) torsdag den 2. maj 2024 kl. 18.00 Køb billet I midten af 1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Deres nyeste tilbud, Live at Smalls, (Smalls Live) er deres første live-plade og fanger gruppens energi og kreativitet fra New York City jazzklub, der hjalp med at få deres ry som en af de største orgeltrioer, der spiller i dag. Med sin karakteristiske Hammond-orgelstil og alsidighed på mange keyboards har Boston-indfødte Larry Goldings (f. 1968) krydset ikke kun det brede spektrum af jazz, hvor han måske er bedst kendt, men også funk-, pop- og elektronisk musiks verdener. Goldings' lyd, der er meget efterspurgt som sidemand, kan høres på snesevis af albums af kunstnere i stort set enhver musikalsk genre. Som leder har han udgivet 13 albums, hvoraf mange indeholder hans mangeårige orgeltrio med Peter Bernstein og Bill Stewart. Gennem årene har Goldings været tæt forbundet med Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux og siden 2002 med folk/pop-ikonet, James Taylor. I 2007 modtog Goldings, Jack DeJohnette og John Scofield en Grammy-nominering i kategorien Bedste Jazz Instrumental Album Individual or Group for deres album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings er også aktiv som komponist, arrangør og producer. Hans kompositioner afspejler en bred lyttepalet - fra Duke Ellington til Gabriel Fauré - foruden mere nutidige kunstnere som Randy Newman, Björk og Chico Buarque. Goldings' sange er blevet indspillet af Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers og Toots Thielemans. Goldings' musik har også været med i tv-shows og film, herunder "The Office", "Proof" og "Funny People". New York-guitaristen Peter Bernstein (f. 1967) har været en integreret del af verdens jazzscene siden 1989. Han er blevet opsøgt af musikere fra alle generationer - på turné med legendariske spillere som Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins og Dr. Lonnie Smith og nutidens jazzstjerner som Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton og Joshua Redman. Hans genkendelige guitarstemme pryder over hundrede indspilninger. Som leder har Bernstein indspillet seks højt respekterede albums, der viser ikke kun hans mesterlige fortolkninger af standarder, men også hans opfindsomme og lyriske kompositioner. Hans seneste projekt, Monk (Criss Cross), viser Bernsteins dybe forståelse af kompleksiteten i Thelonious Monks musik, mens han aldrig bliver overskygget af Monks stærke personlighed. Bernstein har også undervist på Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, New School Jazz Program og Jazz Conservatory i Amsterdam. Guitarlegenden Jim Hall har sagt, at Bernstein "er den mest imponerende unge guitarist, jeg har hørt... Han spiller det bedste af dem alle for swing, logik, følelse og smag, og har været opmærksom på fortiden såvel som fremtiden. ." Oprindeligt fra Des Moines, Iowa, slog trommeslageren Bill Stewart (f. 1967) sit navn frem som den rytmiske kraft bag guitaristen John Scofields band og samarbejdede med ham i fem år mellem 1990 og 1995. Han er nu en af de mest eftertragtede jazztrommeslagere i verden. Stewarts spil er kendetegnet ved dets melodiske fokus og dets polyrytmiske eller lagdelte karakter. Selvom hans trommespil har indflydelse fra forskellige melodiske og hårdt swingende trommeslagere, der gik forud for ham, inklusive Max Roach, Roy Haynes og Jack DeJohnette, er Stewarts stemme tydeligvis hans egen, og den påvirker allerede en yngre generation af trommeslagere. Stewart har turneret meget med Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman og Maceo Parker. Hans mangeårige samarbejde med John Scofield har ført til nogle af plader af højeste kvalitet og livekoncerter inden for moderne jazz. Stewart er en fremragende komponist i sig selv, og han har lavet adskillige plader som leder, der overvejende indeholder hans egen musik, med samme omtanke, humor og upåklagelige smag, som man hører i hans spil. 🇬🇧 ENGLISH: In the mid 1990's, The New York Times described Larry Goldings, Peter Bernstein, and Bill Stewart as "the best organ trio of the last decade." The trio, which has now been together for over 20 years, has been recognized for charting new ground, with its synergistic playing, yet thoughtful music. They have recorded eight albums and one DVD together, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards, or playing their own original compositions. Their newest offering, Live at Smalls, (Smalls Live) is their first live record, and captures the group's energy and creativity from the New York City jazz club that helped garner their reputation as one of the greatest organ trios playing today. With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and electronic music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre. As a leader, he has released 13 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. Over the years, Goldings has been closely associated with Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, and since 2002, with folk/pop icon, James Taylor. In 2007, Goldings, Jack DeJohnette and John Scofield, received a Grammy nomination in the category of Best Jazz Instrumental Album Individual or Group for their album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings also is active as a composer, arranger, and producer. His compositions reflect a wide listening palette -- from Duke Ellington to Gabriel Fauré -- in addition to more contemporary artists like Randy Newman, Björk, and Chico Buarque. Goldings' songs have been recorded by Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers, and Toots Thielemans. Goldings' music also has been featured in television shows and motion pictures, including, "The Office," "Proof," and "Funny People." New York guitarist Peter Bernstein (b. 1967) has been an integral part of the world jazz scene since 1989. He has been sought out by musicians from all generations -- touring with legendary players such as Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins, and Dr. Lonnie Smith and jazz stars of today such as Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton, and Joshua Redman. His recognizable guitar voice graces over a hundred recordings. As a leader, Bernstein has recorded six highly regarded albums, displaying not only his masterful interpretations of standards, but also his inventive and lyrical compositions. His latest project, Monk (Criss Cross), shows Bernstein's deep understanding of the complexities of Thelonious Monk's music, while never becoming overshadowed by Monk's powerful personality. Bernstein also has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program, and the Jazz Conservatory in Amsterdam. Guitar legend Jim Hall has said that Bernstein “is the most impressive young guitarist I’ve heard... He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste, and has paid attention to the past as well as the future." Originally from Des Moines, Iowa, drummer Bill Stewart (b. 1967) made his name as the rhythmic force behind guitarist John Scofield's band, collaborating with him for five years between 1990 and 1995. He is now one of the most sought after jazz drummers in the world. Stewart's playing is distinguished by its melodic focus, and its polyrhythmic, or layered, character. Although his drumming bears the influence of various melodic and hard swinging drummers who preceded him, including Max Roach, Roy Haynes, and Jack DeJohnette, Stewart's voice is clearly his own, and already is influencing a younger generation of drummers. Stewart has toured extensively with Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman, and Maceo Parker. His longstanding association with John Scofield has led to some of the highest quality records and live concerts in modern jazz. An excellent composer in his own right, Stewart has made several records as a leader that predominantly feature his own music, bearing the same thoughtfulness, humor, and impeccable taste that one hears in his playing. Line-up Larry Goldings (organ), Peter Bernstein (guitar), Bill Stewart (drums) Dato torsdag den 2. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 360 (stud 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Glæd dig til at høre legendariske sange som “The Sound Of Silence” og “Still Crazy After All These Years”, når kvintetten udfolder Paul Simons bagkatalog og giver deres bud på kendte, såvel som mindre kendte kompositioner fra Simons mangeårige karriere som en af verdens mest sublime sangskrivere. 5 x VUUST (udsolgt) torsdag den 11. juli 2024 kl. 18.00 Glæd dig til at høre legendariske sange som “The Sound Of Silence” og “Still Crazy After All These Years”, når kvintetten udfolder Paul Simons bagkatalog og giver deres bud på kendte, såvel som mindre kendte kompositioner fra Simons mangeårige karriere som en af verdens mest sublime sangskrivere. Efternavnet Vuust forbindes ofte med noget af det bedste, Danmark kan præstere inden for jazz. Nu kan du altså opleve fem af slagsen LIVE. 5 x Vuust har tilsammen medvirket på over 190 plader og hver for sig optrådt i et hav af musikalske sammenhænge. Sanger Clara Vuust har som jazzsolist udgivet tre albums, senest Before You Walk Away, og har høstet fremragende anmeldelser for sin krystalklare klang og fornemme fortolkninger. Saxofonist Christian Vuust er blandt andet kendt for sit dybdegående arbejde med den nordiske tone i sin musik. Bassist Peter Vuust har medvirket på mere end 100 cd’er heraf 7 i eget navn. Han er også professor og leder af Center for Music In the Brain, ved Aarhus universitet og det Jyske Musikkonservatorium. Peter har desuden været nomineret til en DMA for cd’en September Song. Peters to sønner Frederik og Mikkel, på henholdsvis klaver og trommer, er begge en del af den unge fremadstormende generation af jazzmusikere i Danmark. Frederik Vuust studerer på det Jyske Musikkonservatorium med klaver som hovedfag . Mikkel Vuust studerer trommer på Manhattan School of Music i New York. 🇬🇧 ENGLISH: Look forward to hearing legendary songs like "The Sound Of Silence" and "Still Crazy After All These Years" as the quintet unfolds Paul Simon's back catalog and offers their take on well-known, as well as lesser-known compositions from Simon's long-standing career as one of the world's most sublime songwriters. The surname Vuust is often associated with some of the best that Denmark can achieve in jazz. Now you can experience five of the kind LIVE. 5 x Vuust have taken part in more than 190 records together and performed individually in a sea of musical contexts. Singer Clara Vuust has released three albums as a jazz soloist, most recently Before You Walk Away, and has garnered excellent reviews for her crystal clear sound and distinguished interpretations. Saxophonist Christian Vuust is known, among other things, for his in-depth work with the Nordic tone in his music. Bassist Peter Vuust has appeared on more than 100 CDs, including 7 under his own name. He is also professor and head of the Center for Music In the Brain, at Aarhus University and the Jutland Music Conservatory. Peter has also been nominated for a DMA for the CD September Song. Peter's two sons Frederik and Mikkel, on piano and drums respectively, are both part of the young up-and-coming generation of jazz musicians in Denmark. Frederik Vuust studies at the Jutland Music Conservatory majoring in piano. Mikkel Vuust studies drums at the Manhattan School of Music in New York. Line-up Peter Vuust (bass), Christian Vuust (sax), Clara Vuust (vokal), Frederik Vuust (piano, vocal), Mikkel Vuust (drums) Dato torsdag den 11. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 300 Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Eddie Henderson, fortsætter med at være en af ​​de mest originale trompetister i jazzen i dag. Med sine 83 år er han ikke kun på højden af ​​sin musikalske dygtighed, men fortsætter med at vokse og producere musik på niveau med de største trompetister og solister i jazzens historie. Kevin Eubanks tæller som en af ​​de store jazzguitarister. Han var leder af The Tonight Show Band med værten Jay Leno fra 1995 til 2010. Eddie Henderson Quartet: Trumpet Legend (få billetter) lørdag den 16. marts 2024 kl. 19.00 Eddie Henderson, fortsætter med at være en af de mest originale trompetister i jazzen i dag. Med sine 83 år er han ikke kun på højden af sin musikalske dygtighed, men fortsætter med at vokse og producere musik på niveau med de største trompetister og solister i jazzens historie. Kevin Eubanks tæller som en af de store jazzguitarister. Han var leder af The Tonight Show Band med værten Jay Leno fra 1995 til 2010. Hans mangfoldige liv, som læge, banebrydende kunstskøjteløber og selvfølgelig en legendarisk jazzmusiker, er nu genstand for film, der er planlagt til premiere på PBS i 2024 under titlen "Dr. Eddie Henderson: Usædvanligt geni." Han fik først verdensomspændende anerkendelse for sit arbejde med Herbie Hancock og Mwandishi-gruppen i begyndelsen af 70'erne. Siden da har han spillet med et stort udvalg af de største navne inden for jazz, herunder Art Blakey, Elvin Jones, Johnny Griffin, Slide Hampton, McCoy Tyner, Benny Golson, Max Roach, Jackie McClean, Dexter Gordon, Roy Haynes, Joe Henderson og flere. Her får han selskab af en kreativ og potent kvartet bestående af to af hans mangeårige samarbejdspartnere; Arnie Somogyi på bas, Stephen Keogh på trommer og den strålende rising star pianist Mātyās Gayer; finalist ved den prestigefyldte Montreux Jazz Solo Piano Competition 2014 og 2015, og vinder af den mest prestigefyldte ungarske jazzpris, Gramofon Award 2015. 🇬🇧 ENGLISH: Eddie Henderson, continues to be one of the most original trumpet players in jazz today. At 83 years old he not only remains very much at the height of his musical prowess, but continues to grow and produce music on a par with the greatest trumpet players, and soloists, in the history of jazz. His multiple lives, as a medical doctor, a pioneering figure skater, and of course a legendary jazz musician, are now the subject of film scheduled to premiere on PBS in 2024 under the title of “Dr. Eddie Henderson: Uncommon Genius.” He first got worldwide recognition for his work with Herbie Hancock and the Mwandishi group in the early '70s. Since then he has played with huge array of the greatest names in Jazz including Art Blakey, Elvin Jones, Johnny Griffin, Slide Hampton, McCoy Tyner, Benny Golson, Max Roach, Jackie McClean, Dexter Gordon, Roy Haynes, Joe Henderson and more. He is joined here by a creative and potent quartet made up of two of his long time collaborators; Arnie Somogyi on bass, Stephen Keogh on drums, and brilliant rising star pianist Mātyās Gayer; finalist at the prestigious Montreux Jazz Solo Piano Competition 2014 and 2015, and winner of the most presti-gious Hungarian jazz prize, the Gramofon Award 2015. Kevin Eubanks counts as one of the great jazz guitarists.He was the leader of The Tonight Show Band with host Jay Leno from 1995 to 2010. Line-up Eddie Henderson (trumpet), Matyas Gayer (piano), Arnie Somogyi (bass), Stephen Keogh (drums) Dato lørdag den 16. marts 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 360 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jazzhus Montmartres musikchef, Jan Lundgren, indtager pladsen bag flyglet og får behørigt selskab af guitaristen Ulf Wakenius, bassisten Hans Backenroth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen vil denne super kvartet spille musik fra både Oscar Petersons og Duke Ellingtons repertoire. Kendte jazzklassikere fortolket på mesterligt vis af nogle af Skandinaviens mest efterspurgte musikere. Jan Lundgren/Ulf Wakenius Quartet “A tribute to Oscar and Duke" (udsolgt) lørdag den 6. juli 2024 kl. 18.00 Køb billet Jazzhus Montmartres musikchef, Jan Lundgren, indtager pladsen bag flyglet og får behørigt selskab af guitaristen Ulf Wakenius, bassisten Hans Backenroth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen vil denne super kvartet spille musik fra både Oscar Petersons og Duke Ellingtons repertoire. Kendte jazzklassikere fortolket på mesterligt vis af nogle af Skandinaviens mest efterspurgte musikere. Ulf Wakenius er i Danmark særligt forbundet med Niels Henning Ørsted Pedersen, med hvem har spillede fast som en af NHØP’s trio frem til 2005. I Perioden 1997 til 2007 var Wakenius fast medlem af Oscar Petersons Quartet, hvilket for alvor satte gange i den internationale karriere og satte Wakenius i selskab med de allerstørste navne i jazzen. Siden Jan Lundgren debuterede med albummet Conclusion i 1994, har han ikke set sig tilbage. I dag anses Lundgren for en af Europas bedste jazzpianister og har koncertaktiviteter samt album-udgivelser over hele verden. Jan Lundgren var med til at starte Ystad Sweden Jazzfestival i 2010 og har ydermere været musikchef i Jazzhus Montmartre i 2016. Wakenius og Lundgren får stærkt selskab af en svensk/dansk rytmegruppe med bassisten Hans Backenorth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen har de spillet og indspillet med en lang række af jazzens store navne som fx Scott Hamilton, Harry Allen, Benny Golson, Claire Martin, Champian Fulton, Ken Peplowski samt mange andre. Netop kombinationen af tradition, opdagelse, fornyelse og forvandling er hvad man kan forventet sig når Jan Lundgren sammen med Ulf Wakenius fortolker musik af Duke Ellington og Oscar Peterson, to af jazzens største ikoner! 🇬🇧 ENGLISH: Jazzhus Montmartre's music director, Jan Lundgren, once again takes the place behind the grand piano and is duly joined by guitarist Ulf Wakenius, bassist Hans Backenroth and Danish drummer Kristian Leth. Together, this super quartet will play music from both Oscar Peterson's and Duke Ellington's repertoire. Well-known jazz classics masterfully interpreted by some of Scandinavia's most sought-after musicians. In Denmark, Ulf Wakenius is particularly associated with Niels Henning Ørsted Pedersen, with whom he played regularly as one of NHØP's trio until 2005. In the period 1997 to 2007, Wakenius was a regular member of Oscar Peterson's Quartet, which really set the stage for his international career and put Wakenius in the company of the biggest names in jazz. Since Jan Lundgren debuted with the album Conclusion in 1994, he has not looked back. Today, Lundgren is considered one of Europe's best jazz pianists and has concert activities and album releases all over the world. Jan Lundgren helped start the Ystad Sweden Jazzfestival in 2010 and has also been music director at Jazzhus Montmartre in 2016. Wakenius and Lundgren are strongly joined by a Swedish/Danish rhythm group with bassist Hans Backenorth and Danish drummer Kristian Leth. Together they have played and recorded with a large number of jazz's big names such as Scott Hamilton, Harry Allen, Benny Golson, Claire Martin, Champion Fulton, Ken Peplowski and many others. Precisely the combination of tradition, discovery, renewal and transformation is what you can expect when Jan Lundgren together with Ulf Wakenius interpret music by Duke Ellington and Oscar Peterson, two of jazz's biggest icons! Line-up Jan Lundgren (piano), Ulf Wakenius (guitar), Hans Backenroth (bass), Kristian Leth (drums) Dato lørdag den 6. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 360 Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Garden og Sounds er titlen på Lars Jansson og Thomas Agergaard anmelderoste udgivelse fra 2023. Lars Jansson / Thomas Agergaard: Garden of Sounds torsdag den 15. februar 2024 kl. 19.00 Garden og Sounds er titlen på Lars Jansson og Thomas Agergaard anmelderoste udgivelse fra 2023. Agergaard og Jansson samarbejder går tilbage til midten af 90erne hvor Lars Jansson afløste Carsten Dahl i Thomas Agergaard Kvartet. I 1995 deltog Lars Jansson i Agergaards projekt Live Boxing Live Jazz en serie boksekampe ledsaget af Jazz (Line Up Agergaard, Jens Winther Tp. Lennart Ginman, Bass, Lars Jansson, Piano, Anders Kjellberg, Drums) De indspillede et kvartet album ved samme lejlighed named Green Cities, det blev ikke udgivet, men fandt vej ud i 2021 og runder i år 4 millioner streams. 🇬🇧 ENGLISH: Garden and Sounds is the title of Lars Jansson and Thomas Agergaard's critically acclaimed release from 2023. Agergaard and Jansson's collaboration dates back to the mid-90s when Lars Jansson replaced Carsten Dahl and the Thomas Agergaard Quartet. In 1995 Lars Jansson participated in Agergaard's project Live Boxing Live Jazz a series of boxing matches accompanied by Jazz (Line Up Agergaard, Jens Winther Tp. Lennart Ginman, Bass, Lars Jansson, Piano, Anders Kjellberg, Drums) They recorded a quartet album on the same occasion named Green Cities, it was not released, but found its way out in 2021 and this year rounds 4 million streams. Line-up Lars Jansson (piano), Thomas Agergaard (tenor sax, flute) Dato torsdag den 15. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud. 50% i døren) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Lundgren/Giuliani/Nilsson/ Svensson: ”Jazz Noir” (udsolgt) fredag den 23. februar 2024 kl. 19.00 Køb billet Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Sammenhængen er lavet for at understrege de træk af sentimentalitet og dramatik, som musikken rummer. Til en vis grad - som med temaet fra Chinatown - er det musik hentet direkte fra film. Det drejer sig primært om nyskrevet originalmusik, men også musik fra Italien og Skandinavien. I en helt ny konstellation møder Jan Lundgren de prominente jazzmusikere Rosario Giuliani, Morten Lund og Mattias Svensson.Den italienske altsaxofonist Rosario Giuliani tilhører den europæiske jazzelite og har udgivet en række anerkendte cd'er. Vi hører også Mattias Svensson, bassist i Jan Lundgrens egen trio, samt den anerkendte trommeslager Cornelia Svensson. Alt i alt bliver det et melodisk og følelsesladet program – hvor Middelhavet møder kølige svenske vinde. 🇬🇧 ENGLISH: The title links to the "film noir" of the 1940s and 50s, a subgenre within the crime film that is characterized by dark and contrasting images. The connection is made to emphasize the features of sentimentality and drama that the music contains. To a certain extent - as with the theme from Chinatown - the music is taken directly from films. It primarily concerns newly written original music, but also music from Italy and Scandinavia. In a completely new constellation, Jan Lundgren meets the prominent jazz musicians Rosario Giuliani, Morten Lund and Mattias Svensson. The Italian alto saxophonist Rosario Giuliani belongs to the European jazz elite and has released a number of acclaimed CDs. We also hear Mattias Svensson, bass player in Jan Lundgren's own trio, as well as the great Cornelia Svensson on drums. All in all, it will be a melodic and emotional program - where the Mediterranean meets cool Swedish winds. Line-up Jan Lundgren (piano), Rosario Giuliani (alto sax), Mattias Svensson (bass), Cornelia Nilsson (drums) Dato fredag den 23. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Goran Kajfeš Tropiques lørdag den 13. april 2024 kl. 18.00 Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Tropiques musik er skabt ud fra en semi-improviseret indgang, der ofte tager udgangspunkt i simple fragmenter (baslinjer, melodier), der øves, forskydes og re-orkestreres i øjeblikket. Med sine lange formkurver sætter den både musikere og lyttere i en tilstand, en rejse blandt farver, der gradvist siver ind i hinanden og skifter. Den kunstneriske kerne rummer en modkommentar til den forskruede fastfoodkultur, der er vores tid; bandets musik er en musikalsk invitation til refleksion og opbremsning gennem lytning. Det er musik, der giver lytteren mulighed for at være i og blive sammen med lydene. Debutalbummet ""Enso"" og opfølgeren ""Into the wild"" fik særdeles positive anmeldelser i Sverige og internationalt, anmeldelser der vidnede om et stærkt behov for denne musik, måske fordi den siger noget om vores tid og om vigtigheden af at være her nu. 🇬🇧 ENGLISH: Tropiques play their own type of music that could be described as hypno-jazz, and tonight we get to hear brand new music from the group's upcoming album Tell us (Wejazz), which will be released on March 22nd, this time enhanced by a brilliant string- section. Tropique's music is created from a semi-improvised entry, often starting from simple fragments (bass lines, melodies) that are rehearsed, shifted and re-orchestrated in the moment. With its long shape curves, it puts both musicians and listeners in a state, a journey among colors that gradually seep into each other and change. The artistic core contains a counter-commentary to the twisted fast food culture of our time; the band's music is a musical invitation to reflection and slowing down through listening. It is music that allows the listener to be in and stay with the sounds. The debut album ""Enso"" and the follow-up ""Into the wild"" received extremely positive reviews in Sweden and internationally, reviews that testified to a strong need for this music, perhaps because it says something about our time and about the importance of being here now. Line-up Goran Kajfeš (trumpet, synths), Alexander Zethson (piano, synths), Johan Bertling (bass), Johan Holmegard (drums, perc.), Josefin Runsteen (violin), Leo Svensson (cello). Dato lørdag den 13. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Goran Kajfeš Tropiques fredag den 12. april 2024 kl. 18.00 Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Tropiques musik er skabt ud fra en semi-improviseret indgang, der ofte tager udgangspunkt i simple fragmenter (baslinjer, melodier), der øves, forskydes og re-orkestreres i øjeblikket. Med sine lange formkurver sætter den både musikere og lyttere i en tilstand, en rejse blandt farver, der gradvist siver ind i hinanden og skifter. Den kunstneriske kerne rummer en modkommentar til den forskruede fastfoodkultur, der er vores tid; bandets musik er en musikalsk invitation til refleksion og opbremsning gennem lytning. Det er musik, der giver lytteren mulighed for at være i og blive sammen med lydene. Debutalbummet "Enso" og opfølgeren "Into the wild" fik særdeles positive anmeldelser i Sverige og internationalt, anmeldelser der vidnede om et stærkt behov for denne musik, måske fordi den siger noget om vores tid og om vigtigheden af at være her nu. 🇬🇧 ENGLISH: Tropiques play their own type of music that could be described as hypno-jazz, and tonight we get to hear brand new music from the group's upcoming album Tell us (Wejazz), which will be released on March 22nd, this time enhanced by a brilliant string- section. Tropique's music is created from a semi-improvised entry, often starting from simple fragments (bass lines, melodies) that are rehearsed, shifted and re-orchestrated in the moment. With its long shape curves, it puts both musicians and listeners in a state, a journey among colors that gradually seep into each other and change. The artistic core contains a counter-commentary to the twisted fast food culture of our time; the band's music is a musical invitation to reflection and slowing down through listening. It is music that allows the listener to be in and stay with the sounds. The debut album "Enso" and the follow-up "Into the wild" received extremely positive reviews in Sweden and internationally, reviews that testified to a strong need for this music, perhaps because it says something about our time and about the importance of being here now. Line-up Goran Kajfeš (trumpet, synths), Alexander Zethson (piano, synths), Johan Bertling (bass), Johan Holmegard (drums, perc.), Josefin Runsteen (violin), Leo Svensson (cello). Dato fredag den 12. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Kom og jam med Montmartres dream team af topmusikere - og hvem der ellers dukker op 🟠 Jam Session med Rasmus Sørensen onsdag den 12. februar 2025 kl. 20.00 Kom og jam med Montmartres dream team af topmusikere - og hvem der ellers dukker op Siden 1959 har Jazzhus Montmartre været centrum for mange fantastiske jam-sessions. Nu begynder vi traditionen igen - samtlige onsdage under Vinterjazz i februar kl. 21, og derefter den første onsdag i hver måned. Montmartres nye jam sessions ledes af bassisten Anders Fjeldsted, der er jamvært. Hver gang sammensætter han et nyt jam-band til at skyde aftenen igang. Man ved aldrig, hvilke stjerner og talenter, der kommer forbi. Vi vil fx aldrig glemme, da Stevie Wonder kom forbi i juli 2010. Eller stjernvokalisten Macy Gray i 2013 (se videoen nedenfor - en vild aften). Alt kan ske. Tør du gå glip af det? Musikere har fri entré. Der er jam alle onsdage under Vinterjazz i hele februar og alle dage under Copenhagen Jazzfestival i juli - ud over første onsdag i hver måned. Entré: 90 kr. for studerende / unge under 26 år. Normalpris 180 kr. BEMÆRK: Billetten gælder BÅDE til aftenens jam kl. 21 og til onsdagskoncerten forinden kl. 19.30. Og omvendt. Line-up de kommende uger: 12/2 – Rasmus Sørensen (klaver+jamvært), Rune Fogh (bas), Daniel Sommer (trommer) 19/2 – Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Zier Romme (Klaver), Malte Arndal (trommer 26/2 –Anders Fjeldsted (bas+jamvært), Sven Erik Lundeqvist (klaver), Andreas Svendsen (trommer) Om Montmartres jam-leder Anders Fjeldsted: Anders er en efterspurgt bassist som er stolte over at have til at lede vores jam sessions. Han har spillet med en lang række danske og udenlandske navne og var i 2017 en af modtagerne af Bent Jædig-Prisen. Som komponist og kapelmester har Fjeldsted især gjort sig mest bemærket med sin sekstet. I sommeren 2018 vandt de den prestigefyldte ’Getxo International Jazz Contest’ i Spanien, som udløste turnéer i ind- og udland. Gruppens debutplade udkom 2020 og fik gode anmeldelser. 🇬🇧 ENGLISH: Since 1959, Jazzhus Montmartre has been the center of many fantastic jam sessions. Now we are starting the tradition again - all Wednesdays during Winter Jazz in February at 9 pm, and then the first Wednesday of every month. Montmartre's new jam sessions are led by bassist Anders Fjeldsted, who is the jam host. Each time he puts together a new jam band to kick off the evening. You never know which stars and talents will stop by. For example, we will never forget when Stevie Wonder stopped by in July 2010. Or star vocalist Macy Gray in 2013 (watch the video above - a wild evening). Anything can happen. Do you dare to miss it? Musicians have free admission. There are jams every Wednesday during Winter Jazz throughout February and every day during the Copenhagen Jazz Festival in July - except the first Wednesday of every month. Admission: 90 kr. for students / young people under 26 years of age. Normal price 180 kr. NOTE: The ticket is valid for BOTH tonight's jam at 9 PM and for the Wednesday concert before at 7:30 PM. And vice versa. Line-up for the coming weeks: 12/2 – Rasmus Sørensen (piano+jam host), Rune Fogh (bass), Daniel Sommer (drums) 19/2 – Anders Fjeldsted (bass+jam host), Zier Romme (piano), Malte Arndal (drums 26/2 –Anders Fjeldsted (bass+jam host), Sven Erik Lundeqvist (piano), Andreas Svendsen (drums) About Montmartre's jam leader Anders Fjeldsted: Anders is a sought-after bassist who is proud to lead our jam sessions. He has played with a long list of Danish and foreign names and was one of the recipients of the Bent Jædig Prize in 2017. As a composer and As a bandleader, Fjeldsted has made a name for himself with his sextet. In the summer of 2018, they won the prestigious 'Getxo International Jazz Contest' in Spain, which led to tours at home and abroad. The group's debut album was released in 2020 and received good reviews. Line-up Rasmus Sørensen (klaver+jamvært), Rune Fogh (bas), Daniel Sommer (trommer) Dato onsdag den 12. februar 2025 Tidspunkt 20.00 Dørene åbner 20:40 Pris DKK 180 DKK / 90 DKK for studerende / under 26 år (+DMF/Dansk Artistfbd.) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den amerikanske pianist Kirk Lightsey er en legende ved jazzklaveret. Denne aften på Jazzhus Montmartre kan han høres med sine gamle venner og skandinaviske yndlingsmusikere, Tomas og Daniel Franck fra Sverige og finske Jukkis Uotila på trommer. Kirk Lightsey Special Quartet torsdag den 30. november 2023 kl. 19.00 Køb billet Den amerikanske pianist Kirk Lightsey er en legende ved jazzklaveret. Denne aften på Jazzhus Montmartre kan han høres med sine gamle venner og skandinaviske yndlingsmusikere, Tomas og Daniel Franck fra Sverige og finske Jukkis Uotila på trommer. Han blev 86 i år og turnerer stadig verden rundt. Han blev født i Detroit i 1937 og voksede op i byens rige musikkultur. Dybe rødder og en følelse for blues sammen med en rigt udviklet sans for harmoni præger hans spil og gør hans koncerter opløftende og glædelige lejligheder. den imponerende liste over musikere, han har arbejdet, turneret og indspillet med, er Wayne Shorter, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, Chet Baker, Yusef Lateef, Betty Carter, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson og Sonny Stitt. Vi taler med andre ord om en af de få overlevende pianister, der var med til at skabe jazz fra slutningen af 1950'erne – og selv i dag udfordrer Kirk Lightsey sit musikerskab på mange forskellige scener og i forskellige konstellationer. 🇬🇧 ENGLISH: American pianist Kirk Lightsey is a legend of the jazz piano. He turned 86 this year and is still touring the world. He was born in Detroit in 1937, and grew up immersed in that city's rich musical culture. Deep roots and a feeling for the blues, together with a richly developed sense of harmony characterise his playing and make his concerts uplifting and joyful occasions. the impressive list of musicians he has worked, toured and recorded with are Wayne Shorter, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, Chet Baker, Yusef Lateef, Betty Carter, Pharoah Sanders, Bobby Hutcherson, and Sonny Stitt. In other words, we are talking about one of the few surviving pianists who helped create jazz from the late 1950s - and even today, Kirk Lightsey challenges his musicianship on many different stages and in different constellations. This evening at Jazzhus Montmartre he can be heard with his old friends, and favourite Scandinavian musicians, Tomas and Daniel Franck from Sweden and finnish Jukkis Uotila on drums. Line-up K.Lightsey (piano), Tomas Franck (tenor sax), Daniel Franck (bas), Jukkis Outila (trummor) Dato torsdag den 30. november 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 330 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Velkommen til at en koncert der hylder to store ikoner i jazzens historie; Milt Jackson og Wes Montgomery. To stilskabende musikere der på hvert sit instrument har skabt en sound og spillestil der for altid vil være en vigtig del af jazzens dna. Celebratin' Bags and Wes lørdag den 23. september 2023 kl. 18.00 Køb billet Velkommen til at en koncert der hylder to store ikoner i jazzens historie; Milt Jackson og Wes Montgomery. To stilskabende musikere der på hvert sit instrument har skabt en sound og spillestil der for altid vil være en vigtig del af jazzens dna. Har man sagt vibrafon og jazz i samme sætning, kommer man ikke udenom Milt Jackson, også kendt som ”Bags”. Han var en mesterlig fortolker af jazzens standardrepertoire, melodier fra ”The Great American Songbook”. Hans spillestil såvel som hans komposition indeholder et særligt nærvær og et udtryk der både er enkelt og følsomt og som hele tiden har et touch af blues. Dette kan man bla opleves på en række indspilninger som Bags har gjort med de største musikere i historien. Bla. Miles Davis, Oscar Peterson, Wes Montgomery, John Coltrane og ikke mindst med “The Modern Jazz Quartet” som Milt Jackson var en af de fire stiftende medlemmer af i 1952 og indtil gruppe ophørte i 1997. Wes Montgomery er ligeledes en af jazzens stil skabere og en musiker der har sat en uudslettelig aftryk på hvordan jazz-guitar skal spilles. Montgomery var kendt for at spille uden plekter, men brugte i stedet til tommeltot. Han skabte en spillestil der særligt er kendt for sit oktavspil, hvor melodier eller fraser spilles i oktaver. Et udtryk der samtidigt forener sig med resten af rytmegruppen (piano, bas og trommer) som en effektiv del af rytmegruppen. Dette er en spillestil som stort alle guitarister har taget til sig som en naturlig del af jazz-guitar-spillet. Musikere som bla Pat Metheny, Ulf Wakenius og ikke mindst aftenen guitarsolist Jacob Fischer er fremragende eksponenter for. FUN FACT: Milt Jackson fik sit nickmane ”Bags” på grund af hans store poser (bags) under øjnene. LINEUP: STEVE NELSON (US), Vibrafon: Direkte fra jazzscenen i New York kommer vibrafonisten Steve Nelson. Nelson regnes blandt de førende på sit instrument, og kan ofte høres i sammenhæng med Kenny Baron, Dave Holland, Lewis Nash, Rene Rosnes og mange flere. MIKE LEDONNE (US), piano: Ligeledes fra jazzscene i New York kommer pianisten Mike LeDonne. LeDonne var igennem mange år kapelmester for Milt Jackson og optrådte med ham over hele verden. LeDonne har også spillet med bla Sonny Rollins og været fast medlem af Benny Golson kvartet igennem de sidste 20 år og han kan ofte opleves på mange af jazzklubberne i NYW. JACOB FISCHER (DK), guitar: Jacob er en af Skandinaviens mest efterspurgte musikere og regnes for en Europas førende jazzguitarister. Jacob fik sit internationale gennembrud da han som ganske ung blev fast medlem af Sven Asmussens Kvartet. Jacob han spillet med stort set alle store jazzlegender og har spillet og turneret over det meste af verden. MORTEN RAMSBØL (DK), bas: Dansk bassist der for tiden er fast medlem af Jacob Karlsons trio. Ramsbøl er til dagligt professor i jazzbas med universitet i Graz, Østrig og derudover over en meget flittigt brugt musiker over hele Europa. KRISTIAN LETH (DK), trommer: Kristian kan ofte høres i samspil med Scott Hamilton, Jan Lundgren, Hans Backenroth og mange flere prominente musikere. Leth har bla indspillet og turneret med en lang række musikere og er særlig kendt og et meget koncentreret og lydhør trommespil. REPERTOIRE: Aftenens hyldest koncert indeholder dels musik skrevet af Milt Jackson og Wes Montgomery og dels musik fra the great american songbook som de havde et særligt forhold til. Naturligvis musik fra albummet ”Bags meets Wes”. 🇬🇧 ENGLISH: Welcome to a concert that pays tribute to two great icons in the history of jazz; Milt Jackson and Wes Montgomery. Two style-creating musicians who, on each instrument, have created a sound and playing style that will forever be an important part of jazz's DNA. If you've said vibraphone and jazz in the same sentence, you can't avoid Milt Jackson, also known as "Bags". He was a masterful interpreter of the standard jazz repertoire, melodies from "The Great American Songbook". His playing style as well as his composition contains a special presence and an expression that is both simple and sensitive and which always has a touch of the blues. This can be experienced, among other things, on a number of recordings that Bags has made with the greatest musicians in history. Among other things. Miles Davis, Oscar Peterson, Wes Montgomery, John Coltrane and not least with "The Modern Jazz Quartet" of which Milt Jackson was one of the four founding members in 1952 and until the group disbanded in 1997. Wes Montgomery is also one of jazz's style creators and a musician who has left an indelible mark on how jazz guitar should be played. Montgomery was known to play without a plectrum, but instead used a thumbtack. He created a playing style that is particularly known for his octave playing, where melodies or phrases are played in octaves. An expression that simultaneously unites with the rest of the rhythm group (piano, bass and drums) as an effective part of the rhythm group. This is a playing style that almost all guitarists have adopted as a natural part of jazz guitar playing. Musicians such as Pat Metheny, Ulf Wakenius and not least the evening guitar soloist Jacob Fischer are excellent exponents of Line-up Steve Nelson (vibes), Jacob Fischer (guitar), Mike LeDonne (piano), Morten Ramsbøl (bass), Kristian Leth (trommer) Dato lørdag den 23. september 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 350 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .