Search this site

Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby’s Jazzy Christmas (udsolgt) onsdag den 20. december 2023 kl. 19.00 Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby er ikke bare blandt eliten af Skandinaviens jazzsangerinder, men også en toneangivende og anmelderrost kunstner på den europæiske jazzscene med en stribe udgivelser på både det legendariske pladeselskab Blue Note, det tyske ACT og senest med en smuk afstikker “Earthenya” på eget label Loud Lady Music. Hun har bla modtaget en DMA Æresgrammy for at bryde musikalske grænser og for gang på gang at præsentere publikum for fantastisk og alsidig vokalmusik. Ved disse fire unikke julekoncerter, inviteres publikum helt tæt på samspil og improvisation i verdensklasse. Der bydes på både traditionelle bløde juleklassiskere og overraskelser med Cæcilie og denne svenske all star trio deluxe: Ulf Wakenius er en jazzguitarist af Guds nåde, som blandt andet besad den mest eftertragtede jazzguitariststol i 10 år, nemlig i Oscar Petersons Quartet. Lars Danielsson er hele tre gange blevet kåret ”Best International Bass Player” af tyske grammy Echo Awards og har gæstet Montmartre flere gange med sit egen “Liberetto” projekt. Magnus Öström er en trommemester udi europæisk jazz og var fra start til slut en tredjedel af legendariske Esbjörn Svensson Trio. - Et absolut must-hear! 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby is not only among the elite of Scandinavia's jazz singers, but also a leading and critically acclaimed artist on the European jazz scene with a string of releases on both the legendary record label Blue Note, the German ACT and most recently with a beautiful spin-off "Earthenya" on her own label Loud Lady Music. She has, among other things, received a DMA Honorary Grammy for breaking musical boundaries and for repeatedly presenting the audience with fantastic and versatile vocal music. At these four unique Christmas concerts, the audience is invited up close to world-class interaction and improvisation. Both traditional soft Christmas classics and surprises are on offer with Cæcilie and this Swedish all star trio deluxe: Ulf Wakenius is a jazz guitarist by God's grace, who, among other things, held the most coveted jazz guitarist's chair for 10 years, namely in Oscar Peterson's Quartet. Lars Danielsson has been named "Best International Bass Player" three times by the German Grammy Echo Awards and has visited Montmartre several times with his own "Liberetto" project. Magnus Öström is a drum master in European jazz and was from start to finish one third of the legendary Esbjörn Svensson Trio. - An absolute must-hear! Line-up Cæcilie Norby (Vocal), Ulf Wakenius (Guitar), Lars Danielsson (Bass/Cello), Magnus Öström (Drums) Dato onsdag den 20. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 450 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den tyske saxofonist Tobias Meinhart er en fremtrædende figur i New Yorks jazzscene, efter at have tilbragt 15 år i byen og regelmæssigt optrådt på kendte klubber som Blue Note, SMALLS og Birdland. Han har turneret internationalt med sine bands og er blevet nomineret til en tysk ECHO-pris, samt stemt som en Rising Star på saxofon af Downbeat Critics Poll. Tobias Meinhart US 4tet “The Painter" fredag den 19. april 2024 kl. 18.00 Den tyske saxofonist Tobias Meinhart er en fremtrædende figur i New Yorks jazzscene, efter at have tilbragt 15 år i byen og regelmæssigt optrådt på kendte klubber som Blue Note, SMALLS og Birdland. Han har turneret internationalt med sine bands og er blevet nomineret til en tysk ECHO-pris, samt stemt som en Rising Star på saxofon af Downbeat Critics Poll. Meinharts nye album, "The Painter", præsenterer en samling af forskelligartede og geniale stykker, der viser hans unikke tilgang til musik. Han skaber musik med en næsten synæstetisk visualisering, der henter inspiration fra billedkunstens farver, nuancer og teksturer. Hans band har en hvem er hvem fra den nuværende New York-jazzscene, herunder pianisten Eden Ladin, bassisten Matt Penman og trommeslageren JK Kim. Disse musikere har optrådt med Meinhart regelmæssigt i løbet af de sidste tre år på spillesteder som Blue Note, Smalls og Birdland. Penman er kendt for sit arbejde med SF Jazz Collective, Aaron Goldberg og Joe Lovano, mens JK Kim spiller i de nuværende bands af Aaron Parks, Dayna Stephens og Gilad Hekselman. Eden Ladin optræder ofte med Avishai Cohen og Terence Blanchard. "The Painter" blev anerkendt af Downbeat Magazine som et af de bedste albums i 2023. 🇬🇧 ENGLISH: German saxophonist Tobias Meinhart is a prominent figure in the New York jazz scene, having spent 15 years in the city and regularly performing at renowned clubs like the Blue Note, SMALLS, and Birdland. He has toured internationally with his bands and has been nominated for a German ECHO award, as well as voted as a Rising Star on the saxophone by the Downbeat Critics Poll. Meinhart's new album, "The Painter," presents a collection of diverse and brilliant pieces that showcase his unique approach to music. He creates music with a near-synesthetic visualization, drawing inspiration from the colors, hues, and textures of the visual arts. His band features a who’s who of the current New York jazz scene, including pianist Eden Ladin, bassist Matt Penman, and drummer JK Kim. These musicians have been performing with Meinhart regularly over the past three years at venues like Blue Note, Smalls, and Birdland. Penman is known for his work with the SF Jazz Collective, Aaron Goldberg, and Joe Lovano, while JK Kim plays in the current bands of Aaron Parks, Dayna Stephens, and Gilad Hekselman. Eden Ladin frequently performs with Avishai Cohen and Terence Blanchard. "The Painter" was recognized by Downbeat Magazine as one of the best albums of 2023. Line-up Tobias Meinhart (tenor sax), Eden Ladin (piano), Matt Penman (bass), JK KIM (drums) Dato fredag den 19. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 300 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Fabrizio Bosso er en stringent og utrættelig musiker, han optræder over hele verden og viser på scenen sin enorme melodiske rigdom og italienske musikalitet. Kombineret med hans indgående kendskab til den afroamerikanske tradition og hans konstante opmærksomhed på alt, hvad der er nyt på den internationale musikscene, er hans trompetspil unikt og øjeblikkeligt genkendeligt. Fabrizio Bosso med Jesper Bodilsen Trio (få billetter) lørdag den 6. april 2024 kl. 18.00 Fabrizio Bosso er en stringent og utrættelig musiker, han optræder over hele verden og viser på scenen sin enorme melodiske rigdom og italienske musikalitet. Kombineret med hans indgående kendskab til den afroamerikanske tradition og hans konstante opmærksomhed på alt, hvad der er nyt på den internationale musikscene, er hans trompetspil unikt og øjeblikkeligt genkendeligt. Flere danske jazzmusikere har internationale karrierer og begejstrer jazzlyttere verden over - heriblandt bassisten Jesper Bodilsen som har været en etableret musiker i Europa i mange år, turneret i hele verden og spillet med et hav af store jazz artister. Der i blandt er den fremragende italienske trompetist Fabrizio Bosso, der er en af de stjernemusikere, der benytter sig af Bodilsen ved koncerter i hjemlandet Italien, og som turnerer med Jesper Bodilsen trio ved en eksklusiv turne i april 2024. Ganske som sin landsmand og instrumentkollega, Enrico Rava, har Bosso fokus på det melodiske i sit spil og hans evne til at komponere de smukkeste og ofte overraskende musikalske linjer er betagende. En virtuos og en verdensklasse musiker. Med flere musikere i familien var den italienske jazztrompetist Fabrizio Bossos møde med musikken allerede skrevet i hans genetiske arv, men det er frem for alt hans far Gianni – en ikke-professionel trompetist – at han skylder sin kærlighed til jazz. . I en ung alder af fem begyndte Bosso at lære trompet og dimitterede som 15-årig fra Giuseppe Verdi-konservatoriet i Torino. Begavet med en upåklagelig instrumentalteknik og en lyrik, der er i stand til at transportere og bevæge enhver lytters sjæl, udviklede Bosso sin kunstneriske vækst og karriere ved at tackle enhver type musikalsk genre, mens han altid forblev tro mod sine jazzrødder. Gennem årene har Bosso indspillet adskillige albums, både som leder og som speciel gæst. Ved at gå sammen med mange formationer i både lange og kortvarige samarbejder berigede han løbende sin egen stil og inspiration. I løbet af sin karriere har Bosso samarbejdet med mange musikikoner og gjort det bedste ud af hvert øjeblik, de deles med dem for at pleje sin egen oplevelse, ligesom han til gengæld samarbejder med unge talenter og dermed understøtter deres nye karrierer og giver dem nye muligheder og større eksponering i jazzverdenen. Altid ivrig efter at engagere sig i nye oplevelser og dybt bevidst om, at ethvert møde er en kilde til viden og berigelse, har den italienske trompetist valgt Musik som et middel til at fortælle sin personlige og kunstneriske historie, som han frit deler både med sine kammerater på scenen som samt med sit stadigt voksende og loyale publikum. 🇬🇧 ENGLISH: Several Danish jazz musicians have international careers and excite jazz listeners worldwide - including bassist Jesper Bodilsen, who has been an established musician in Europe for many years, toured all over the world and played with a sea of great jazz artists. Among them is the excellent Italian trumpeter Fabrizio Bosso, who is one of the star musicians who use Bodilsen at concerts in his native Italy, and who tours with the Jesper Bodilsen trio on an exclusive tour in April 2024. With several musicians in his family, Post-bop Italian jazz trumpeter Fabrizio Bosso’s encounter with music was already written in his genetic heritage, yet it is above all to his father Gianni – a non-professional trumpet player – that he owes his love for jazz. At the tender age of five Bosso started learning the trumpet, graduating at fifteen from the Giuseppe Verdi Conservatory of Turin. Gifted with an impeccable instrumental technique and a lyricism capable of transporting and moving any listener’s soul, Bosso developed his artistic growth and career by tackling every type of musical genre, whilst always remaining true to his jazz roots. Over the years Bosso has recorded numerous albums, both as leader and as special guest. In joining forces with many formations in both long and short-term collaborations, he continually enriched his own style and inspiration. Over the course of his career Bosso has collaborated with many music icons, making the best of every moment shared with them to nurture his own experience, just as he in turn collaborates with young talents, thus supporting their emerging careers and providing them with new opportunities and greater exposure in the jazz world. A rigorous and indefatigable musician, he performs worldwide, showcasing on stage his prodigious melodic richness and Italian musicality, which, combined with his intimate knowledge of the Afro-American tradition and his constant attention to all that is new on the international music scene, make his trumpet- playing unique and instantly recognizable. Always eager to engage in new experiences, and deeply aware that every encounter is a source of knowledge and enrichment, the Italian trumpeter has chosen Music as a means of telling his personal and artistic story, which he liberally shares both with his comrades on stage as well as with his ever-growing and loyal public. Line-up Fabrizio Bosso (trumpet), Jesper Bodilsen (bass), Magnus Hjort (piano), Martin Andersen (drums) Dato lørdag den 6. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Alexey León er saxofonist, fløjtenist og komponist, født i Manzanillo, Cuba og opvokset i Moskva, Rusland. Alexey Leóns 4. soloalbum, Influenciado, er en hyldest til den afrocubanske jazztradition og til pionererne inden for latinjazz. Alexey León Continental Quartet torsdag den 16. maj 2024 kl. 18.00 Alexey León er saxofonist, fløjtenist og komponist, født i Manzanillo, Cuba og opvokset i Moskva, Rusland. Alexey Leóns 4. soloalbum, Influenciado, er en hyldest til den afrocubanske jazztradition og til pionererne inden for latinjazz. Denne heftige og dissonante jazz med en intens melodi og et nutidigt sprog er blevet inspireret af klassikere som Chano Pozo, Dizzy Gillespie, Julian Cannonball Adderley, McCoy Tyner, Chucho Valdés & Irakere, Paquito D’Rivera. På grund af sin harmoniske struktur minder Influenciado (titelnummeret) om den verdenskendte standard for maestro Chucho Valdés, Mambo influenciado, som repræsenterer krydsningen af den cubanske jazz. Inspireret af mestrenes arbejde skabte Alexey en original komposition, som bevarer strukturen af den mindre blues, med nik til Mambo-influenciado og nogle mere dissonante harmoniske ændringer. For at fortolke denne musik, inklusive nye kompositioner skrevet specielt til denne koncert, akkompagneres León af en gruppe fremragende internationale jazzmænd. Ved klaveret, Carl Winther (Jerry Bergonzi, Walt Weiskopf, George Garzone), på kontrabassen Yasser Pino (Afrocuban All Stars, Roberto Fonseca, Cubanismo), på trommerne Andreas Svendsen "et af Danmarks største jazztalenter." (Copenhagen Jazz Festival). Dette værk, der er dybt forankret i den cubanske musiktradition og den moderne jazz, symboliserer Alexeys udvikling som musiker og som menneske, hvilket afspejler hans konstante søgen efter personlig og musikalsk identitet. Repertoiret transmitterer sprudlende energi fra de to uudtømmelige inspirationskilder: den cubanske musik og jazz. 🇬🇧 ENGLISH: Alexey León is a saxophonist, flutist and composer, born in Manzanillo, Cuba and raised in Moscow, Russia. Previous albums: "Cuba meets Russia" 2015, "Cuban connection" 2018, "Okudzhava for my mother" 2020. Alexey León’s 4th solo album, Influenciado, is a tribute to the Afro-Cuban jazz tradition and to the pioneers of Latin Jazz. This impetuous and dissonant jazz with an intense melody and a contemporary language has been inspired by classics, such as Chano Pozo, Dizzy Gillespie, Julian Cannonball Adderley, McCoy Tyner, Chucho Valdés & Irakere, Paquito D’Rivera. Due to its harmonic structure, Influenciado (the title track) recalls the world-renowned standard of maestro Chucho Valdés, Mambo influenciado, which represents the crossbreeding of the Cuban jazz. Inspired by the Masters’ work, Alexey created an original composition, which preserves the structure of the minor blues, with nods to the Mambo influenciado and some more dissonant harmonic changes. To interpret this music, including new compositions written specially for this concert, León is accompanied by a group of outstanding international jazzmen. At the piano, Carl Winther (Jerry Bergonzi, Walt Weiskopf, George Garzone), on the double bass Yasser Pino (Afrocuban All Stars, Roberto Fonseca, Cubanismo), on the drums Andreas Svendsen "one of Denmark's greatest jazz talents." (Copenhagen Jazz Festival). This work, deeply rooted in the Cuban musical tradition and the contemporary jazz, symbolizes Alexey’s evolution as a musician and as a human being, reflecting his constant search for personal and musical identity. The repertoire transmits exuberant energy of the two inexhaustible sources of inspiration: the Cuban music and jazz. Line-up Alexey León (alto sax), Carl Winther (piano), Yasser Pino (bass), Andreas Svendsen (drums) Dato torsdag den 16. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Joyce Moreno er erklæret 'en af ​​de største sangere' af Antonio Carlos Jobim, og vi glæder os til en aften med et strejf af Brasillien. Joyce Moreno plays Natureza (få billetter tilbage) fredag den 27. oktober 2023 kl. 18.00 Joyce Moreno er erklæret 'en af de største sangere' af Antonio Carlos Jobim, og vi glæder os til en aften med et strejf af Brasillien. Joyce begyndte sin karriere som teenager i slutningen af 60'erne, og indspillede sit første album i 1968, 'Joyce'. Albummet indeholdt fem af hendes egne kompositioner og seks nye sange af sangskrivervenner, alle begyndere som hende, herunder Marcos Valle og Caetano Veloso. Af de mange kvindelige kunstnere, der indspillede dengang, var Joyce en af meget få, der komponerede alt sit eget materiale. I løbet af 80'erne udgav sangerinden syv album inklusive kultklassikerens 'Feminina' og 'Água e Luz' LP'er og modtog Chiquinha Gonzaga-prisen for hendes album 'Tardes Cariocas', som var en selvstændig produktion. I slutningen af 80'erne fik hendes internationale karriere ny kraft med hendes indspilninger 'Feminina', 'Água e Luz' og 'Tardes Cariocas.' Men i Brasilien var det relativt kortvarigt, da bossa novas popularitet aftog efter midten af 80'erne. I 90'erne fik hendes musik et nyt pust i venstrefløjs-europæiske klubber, hvor folk som Gilles Peterson og Joe Davis var med til at anstifte en ny ankomst af brasiliansk musik, hvilket resulterede i, at hendes album fra 70'erne og 80'erne blev genudgivet. Oprindeligt produceret i 1983 'Tardes Cariocas' var et af disse album, genudgivet i 1996 af Far Out Recordings. Dette startede Joyces forhold til det London-baserede brasilianske label, hvilket har resulteret i, at Joyce har udgivet ti yderligere albums, et af disse er 2007 'Samba Jazz & Outras Bossa', som blev indspillet sammen med hendes mand Tutty Moreno. I 2013 tog hun tilbage på turné for at udgive sit længe ventede nye album "Tudo", det første i ti år med hendes originale kompositioner, og i 2015 udgav Joyce "Raiz", et album, der fejrer halvtreds år siden, hun første gang trådte ind i en indspilning studie. Med sit 2016-album 'Cool' indtager hun den nordamerikanske jazzstandardkanon for allerførste gang i sin karriere. Bestående af klassikere af Bernstein, Cole Porter og Thelonious Monk, fremført med hendes definitive 'Joycean'-stil. 🇬🇧 ENGLISH: Joyce Moreno is declared ‘one of the greatest singers’ by Antonio Carlos Jobim, Joyce began her career as a teenager in the late 60s, recording her first album in 1968, ‘Joyce’. The album included five of her own compositions and six new songs by songwriter friends, all beginners like her including Marcos Valle and Caetano Veloso. Of the many female artists recording at the time, Joyce was one of very few to compose all her own material. During the 80s the singer released seven discs including the cult classic’s ‘Feminina’ and ‘Água e Luz’ LPs and received the Chiquinha Gonzaga prize for her album ‘Tardes Cariocas’, which was an independent production. By the late 80s her international career was gaining new force with her recordings ‘Feminina’, ‘Água e Luz’ and ‘Tardes Cariocas.’ However, in Brazil it was relatively short-lived as bossa nova’s popularity waned after the mid 80s. In the 90s, her music gathered new breath in leftfield European clubs, where the likes of Gilles Peterson and Joe Davis helped instigate a new coming of Brazilian music resulting in her albums from the 70s and 80s being reissued. Originally produced in 1983 ‘Tardes Cariocas’ was one of these albums, reissued in 1996 by Far Out Recordings. This begun Joyce’s relationship with the London based Brazilian label which has resulted in Joyce bringing out ten further albums, one of these being the 2007 ‘Samba Jazz & Outras Bossa’ which was recorded along side her husband Tutty Moreno. In 2013, she went back on tour to release her much anticipated new album “Tudo”, the first one in ten years with her original compositions and in 2015 Joyce released "Raiz", an album celebrating fifty years since she first stepped into a recording studio. With her 2016 album 'Cool' she takes on the North American jazz standard canon for the very first time in her career. Comprising classics by Bernstein, Cole Porter and Thelonious Monk, performed with her definitive 'Joycean' style. Line-up Joyce Moreno (vocal, guitar), Tutty Moreno (drums), Rodolfo Stroeter (bass), Helio Alves (piano), Tom Andrade (percussion) Dato fredag den 27. oktober 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 395 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Karmen Rõivassepp Quartet er en ung og fremtrædende jazzkvartet med base i Aarhus, Danmark. Lige siden deres debut i 2018 har de fortsat med at vokse et solidt publikum rundt om i Danmark, med udsigt til at slå igennem på den europæiske scene. Deres debutalbum "Dance of Sounds" indbragte dem en nominering ved Danish Music Awards Jazz 2018 for "Årets Nye Jazzkunstner". Karmen Rõivassepp Quartet fredag den 22. september 2023 kl. 18.00 Karmen Rõivassepp Quartet er en ung og fremtrædende jazzkvartet med base i Aarhus, Danmark. Lige siden deres debut i 2018 har de fortsat med at vokse et solidt publikum rundt om i Danmark, med udsigt til at slå igennem på den europæiske scene. Deres debutalbum "Dance of Sounds" indbragte dem en nominering ved Danish Music Awards Jazz 2018 for "Årets Nye Jazzkunstner". Kvartetten udvikler sig konstant og bevæger sig i disse dage lidt længere væk fra deres fælles jazztraditionssprog og viser den mere reflekterende, humørfyldte og melankolske moderne jazzstil. I processen med at finde deres distinkte lyd har bandet eksperimenteret med alt fra gennemkomponeret materiale til fuldstændig frihed og åben improvisation. Uanset hvilken anledning, kan man forvente at høre slående vokal renhed, stort musikalsk samspil sammenflettet med sofistikerede melodier og harmonier, når disse fire unge jazzmusikere træder på scenen."Kvartetten udvikler sig konstant og bevæger sig i disse dage lidt længere væk fra deres fælles jazztraditionssprog og viser den mere reflekterende, humørfyldte og melankolske moderne jazzstil. I processen med at finde deres distinkte lyd har bandet eksperimenteret med alt fra gennemkomponeret materiale til fuldstændig frihed og åben improvisation. Uanset hvilken anledning, kan man forvente at høre slående vokal renhed, stort musikalsk samspil sammenflettet med sofistikerede melodier og harmonier, når disse fire unge jazzmusikere træder på scenen. November 2021 markerede ankomsten af Karmen Rõivassepp Quartets 2. studiealbum ""Breathe"". Dette album er en naturlig tilføjelse til debuten, der viser modenheden af stil, historiefortælling og musikalsk interaktion. Musikken beskæftiger sig med spændende emner om angst og misbrug samt politik og tvivlsom kærlighed, som tilsammen sætter den sentimentale sindstilstand for hele pladen. ""Breathe"" er bestemt et legende, men alligevel tankevækkende og reflekterende moderne jazzalbum. ""De syv karakteristiske numre på Breathe skaber en tilfredsstillende balance mellem stramme energifyldte rytmer og mere stille, mere reflekterende melodier på denne meget individuelle udgivelse."" - James Read, ukvibe (2021) ""Kapellederens vokal er slående i deres renhed, hendes rækkevidde og hendes pitching imponerende. Og hun er harmonisk opfindsom, når hun dekorerer melodier med indviklede, scat-sungede fraser [...]“ - Thomas Rees, Downbeat Magazine (2018)" 🇬🇧 ENGLISH: Karmen Rõivassepp Quartet is a young and prominent jazz quartet based in Aarhus, Denmark. Ever since their debut in 2018 they have continued to grow a solid audience all around Denmark, with prospects of breaking through into the European scene. Their debut album „Dance of Sounds“ brought them a nomination at the Danish Music Awards Jazz 2018 for „The New Jazz Artist of the Year“. "Karmen Rõivassepp Quartet is a young and prominent jazz quartet based in Aarhus, Denmark. Ever since their debut in 2018 they have continued to grow a solid audience all around Denmark, with prospects of breaking through into the European scene. Their debut album „Dance of Sounds“ brought them a nomination at the Danish Music Awards Jazz 2018 for „The New Jazz Artist of the Year“. The quartet is constantly developing and in these days veering a bit further from their common language of jazz tradition, showcasing the more reflective, moody and melancholic contemporary jazz style. In the process of finding their distinct sound, the band has experimented with anything from through-composed material to complete freedom and open improvisation. No matter what the occasion, one can expect to hear striking vocal purity, great musical interplay intertwined with sophisticated melodies and harmonies when these four young jazz musicians step on the stage. November 2021 marked the arrival of Karmen Rõivassepp Quartet’s 2nd studio album „Breathe“. This album is a natural addition to the debut, displaying the maturity of style, storytelling and musical interaction. The music deals with intriguing topics of anxiety and abuse as well as politics and questionable love, which altogether sets the sentimental state of mind for the whole record. „Breathe“ is definitely a playful, yet thoughtful and reflective contemporary jazz album. „The seven distinctive tracks on Breathe strike a satisfying balance between taut energised rhythms and quieter more reflective melodies on this highly individual release.“ - James Read, ukvibe (2021) „The bandleader’s vocals are striking in their purity, her range and her pitching impressive. And she’s harmonically inventive when decorating melodies with intricate, scat-sung phrases [...]“ - Thomas Rees, Downbeat Magazine (2018)" Line-up Karmen Rõivassepp (vocal), Daniel Sommer (trommer), Adrian Christensen (bass), Gorm Eskildsen (piano) Dato fredag den 22. september 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den kendte pianist og komponist Sebastian Zawadzki skal sammen med Maciej Kitajewski (kontrabas) og Kacper Skolik (trommer) udgive et længe ventet jazztrioalbum med titlen "Vibrations" den 18. juni 2023. Sebastian Zawadzki Presents "Vibrations": A Captivating Jazz Trio Album tirsdag den 3. oktober 2023 kl. 18.00 Den kendte pianist og komponist Sebastian Zawadzki skal sammen med Maciej Kitajewski (kontrabas) og Kacper Skolik (trommer) udgive et længe ventet jazztrioalbum med titlen "Vibrations" den 18. juni 2023. Sebastian Zawadzki Trio viser sin alsidighed og musikalske dygtighed og leverer en overbevisende samling af originale jazzkompositioner, der problemfrit blander moderne og nordisk jazzpåvirkning."Vibrations" tager lytterne med på en engagerende musikalsk rejse, der sammenfletter omhyggeligt komponerede passager med åbne og improviserede afsnit, hvilket resulterer i et melodisk og melankolsk udtryk. Zawadzkis kompositioner danner grundlaget for albummet, mens trioens intuitive kemi og exceptionelle tekniske evner bringer en overbevisende og autentisk lyd til både liveoptrædener og studieindspilningen af deres debutalbum. Med en unik blanding af moderne jazz og nordiske jazzelementer viser "Vibrations" trioens dybe musikalske forbindelse og deres evne til at skabe en fængslende lydoplevelse. Zawadzkis melodiske sensibilitet skinner igennem, suppleret med Kitajewskis mesterlige baslinjer og Skoliks dynamiske og præcise trommespil. Sebastian Zawadzki, der oprindeligt er fra Polen og nu har base i Danmark siden 2010, har etableret sig som en efterspurgt sidemand på den pulserende jazzscene i København. Han har optrådt og indspillet med kendte kunstnere over hele verden. Zawadzkis talent og dedikation har fået ham til at studere på musikkonservatorier i Polen, Danmark og USA, hvilket har forbedret sit håndværk yderligere. "Vibrations" markerer en væsentlig milepæl i Sebastian Zawadzkis karriere som komponist og bandleder. Albummet eksemplificerer hans kunstneriske vækst og hans evne til at blande forskellige musikalske påvirkninger til en sammenhængende og fængslende lyd. 🇬🇧 ENGLISH: Renowned pianist and composer Sebastian Zawadzki, alongside with Maciej Kitajewski (double bass) and Kacper Skolik (drums) is set to release highly anticipated jazz trio album titled "Vibrations" on June 18, 2023. Showcasing his versatility and musical prowess, Sebastian Zawadzki Trio delivers a compelling collection of original jazz compositions that seamlessly blend modern and Nordic jazz influences."Vibrations" takes listeners on an engaging musical journey, intertwining meticulously composed passages with open and improvised sections, resulting in a melodic and melancholic expression. Zawadzki's compositions form the foundation of the album, while the trio's intuitive chemistry and exceptional technical abilities bring a convincing and authentic sound to both live performances and the studio recording of their debut album. With a unique blend of modern jazz and Nordic jazz elements, "Vibrations" showcases the trio's deep musical connection and their ability to create a captivating sonic experience. Zawadzki's melodic sensibility shines through, complemented by Kitajewski's masterful bass lines and Skolik's dynamic and precise drumming. Sebastian Zawadzki, originally from Poland and now based in Denmark since 2010, has established himself as a sought-after sideman on the vibrant jazz scene in Copenhagen. He has performed and recorded with renowned artists around world. Zawadzki's talent and dedication have led him to study at music conservatories in Poland, Denmark, and the United States, further honing his craft. "Vibrations" marks a significant milestone in Sebastian Zawadzki's career as a composer and bandleader. The album exemplifies his artistic growth and his ability to blend diverse musical influences into a cohesive and captivating sound. Line-up Sebastian Zawadzki (piano), Maciej Kitajewski (double bass), Kacper Skolik (drums) Dato tirsdag den 3. oktober 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 150 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Hendes stemme går ind under huden" skrev den tyske avis Neue Westfäliche. Malene Kjærgård er en sangerinde, der evner at drage et hvert publikum med sin stemme, sit uimodståelige nærvær og helt særlige fortolkningsevne, og måske netop derfor har hun de sidste 10 år været et uundgåeligt navn på den danske jazzscene. Malene Kjærgård Group fredag den 17. maj 2024 kl. 18.00 Hendes stemme går ind under huden" skrev den tyske avis Neue Westfäliche. Malene Kjærgård er en sangerinde, der evner at drage et hvert publikum med sin stemme, sit uimodståelige nærvær og helt særlige fortolkningsevne, og måske netop derfor har hun de sidste 10 år været et uundgåeligt navn på den danske jazzscene. Siden Malene udgav sit anmelderroste debutalbum "Happy Feet" i 2013 har hun med sit band turneret i hele Danmark, det meste af Europa samt i Japan. Da pandemien tog fat og alle Malene's koncerter blev aflyst, brugte Malene al sin energi på at skabe to musikalske universer for børn: "Musiksanseriet" og "Jorden Rundt", som hun har høstet to Danish Music Awards: "Børnejazzprisen" for i 2020 samt 2023. Hun er også blevet tildelt Carl Prisen "Årets Komponist - Børnemusik", hun har udgivet fire albums som har streamet over 3,5 millioner streams, hun er blevet signeret af Universal Music, blevet udvalgt til Statens Kunstfonds "Musikdramatisk ordning", hun har spillet med Aarhus Jazz Orchestra, turneret land og rige rundt på spillesteder, festivaler og igennem Levende Musik i Skolen. Det er nu blevet tid til igen at vende energien mod det voksne publikum, hvor det hele startede. Med et stjernehold bestående af Calle Brickman på klaver, Tobias Dall på kontrabas og Snorre Kirk på trommer vil hun denne aften tage publikum med på en rejse igennem helt nye sange fra et kommende album samt sange fra hendes to albums "Happy Feet" op "Here's To The Ladies" med et sikkert swing, indbydende grooves, masser af sjæl og legende improvisationer. 🇬🇧 ENGLISH: "Her voice gets under the skin," wrote the German newspaper Neue Westfäliche. Malene Kjærgård is a singer who is able to attract any audience with her voice, her irresistible presence and her very special ability to interpret, and perhaps that is precisely why she has been for the last 10 years an inevitable name on the Danish jazz scene. Since Malene released her critically acclaimed debut album "Happy Feet" in 2013, she and her band have toured throughout Denmark, most of Europe and Japan. When the pandemic took hold and all of Malene's concerts were cancelled, Malene used all her energy to create two musical universes for children: "Musiksanseriet" and "Jorden Rundt", for which she has won two Danish Music Awards: "Børnejazzprisen" in 2020 as well as 2023. She has also been awarded the Carl Prize "Composer of the Year - Children's Music", she has released four albums which have streamed over 3.5 million streams, she has been signed by Universal Music, has been selected for the Statens Kunstfonds' "Music Drama Scheme", she has played with the Aarhus Jazz Orchestra, toured the country and the kingdom at venues, festivals and through Levende Musik i Skolen. It is now time to once again turn the energy towards the adult audience, where it all started. With a star team consisting of Calle Brickman on piano, Tobias Dall on double bass and Snorre Kirk on drums, this evening she will take the audience on a journey through brand new songs from a forthcoming album as well as songs from her two albums "Happy Feet" up "Here's To The Ladies" with a safe swing, inviting grooves, lots of soul and playful improvisations. Line-up Malene Kjærgård (vocal), Calle Brickman (piano), Tobias Dall (bass), Snorre Kirk (drums) Dato fredag den 17. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Gretchen Parlato/Lionel Loueke Duo (udsolgt) mandag den 8. juli 2024 kl. 18.00 De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Det var dog et ukendt territorium, som Parlato og Loueke skulle krydse, da de producerede deres første formelle duo-indspilningsprojekt. Konceptualiseret, skrevet og indspillet, mens de var i en global pandemi, bærer Lean In de forskellige byrder fra de sidste tre år: en verdensomspændende folkesundhedskrise, de traumatiske tab af sorte liv, politibrutalitet, ødelæggende skovbrande over hele verden, en økonomisk recession, et anspændt valg præget af oprør ved den amerikanske hovedstad, og et utal af borger- og menneskerettigheder hængende i en balancegang. Da stilstanden gav uventet fritid til nye måder at forbinde til sit håndværk, tog Parlato en sangskrivningstime over Zoom, faciliteret af musikeren og den nære ven Becca Stevens, og affødte derfor titelnummeret og konceptet for projektet. "Sangteksterne fortæller en historie om en tankeproces under nedlukningen af pandemien. Begyndende med at lukke ind og isolere, bevæge sig til en erkendelse af, hvem vi er, og hvad vi har indeni os." siger Parlato. At tilbyde vores gaver er ikke kun til vores egen fordel, men for alle dem omkring os. Læringen er en proces, der ikke giver op eller svigter os selv. Lean In opmuntrer til ideen om at læne sig ind i os selv, hinanden og vores verden med kærlighed, medfølelse og forståelse." Lean In er skabt af to venner og samarbejdspartnere, som var decideret sårbare over for en uforudsigelig rejse, der ville udfordre os alle, både individuelt og kollektivt, på hidtil usete måder. Resultatet er et håndgribeligt sjælfuldt sæt, der fuldt ud fanger tiltrækningen, karismaen og opfindsomheden hos dybtfølende kunstnere, og deres perspektiver, der har udviklet sig i de mest prøvende tider. De to mødtes i 2001, mens de studerede på Thelonious Monk Institute of Jazz ved University of California, Los Angeles. "Vi begyndte at spille sammen mere og mere," siger Loueke. "Det var tydeligt for mig, at vi bestemt var forbundet." I 2003 var begge musikere aktive i New Yorks jazzkredsløb, spillede ofte duokoncerter eller inviterede hinanden som gæster i større ensembler. I løbet af de næste tre år fremstod de begge som store kunstnere i fremmarch, hvor Loueke arbejdede med koryfæer som Terence Blanchard og Herbie Hancock; og Parlato vandt førstepladsen i Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition i 2004, og opnåede opmærksomhed og mentorskab fra Wayne Shorter og andre. ) 🇬🇧 ENGLISH: Reflecting on the great musical duos of our time and what it is that makes them essential, it would seem plausible that there would be at least a short list of common foundational factors necessary for success. For eminent artists, vocalist-arranger Gretchen Parlato and guitaristvocalist Lionel Loueke, their formula is anchored in what could initially seem to be contrasting components — intrinsic rootedness paired with freedom, spontaneity, and impulse. The development of an earthy connection lays the groundwork for the confidence and trust required for experimentation and ascension. Of their affecting, palpable synergy, Loueke has endearingly adopted the term “Musical Soulmate.” “It’s somebody who finishes your musical sentences, so to speak … someone whom I completely trust and admire,” says Parlato elaborating on the sentiment. “We are challenging each other at the same time,” adds Loueke. “I just go wherever she is and vice versa. So, there’s no comfort zone. We get into the Unknown Zone.” However, it is the uncharted territory that Parlato and Loueke would have to traverse off of the bandstand that has produced their first formal duo recording project. Conceptualized, written, and recorded while in the grips of a global pandemic, Lean In bears the various loads of the last three years: a worldwide public health crisis, the traumatic losses of black life, police brutality, devastating wildfires across the world, an economic recession, a tense election punctuated by insurrection at the U.S. Capitol, and a myriad of civil and human rights hanging in the balance. With the standstill providing unexpected free time for new ways to connect to her craft, Parlato took a songwriting class over Zoom, facilitated by musician and close friend Becca Stevens, hence birthing the title track and concept of the project. “The lyrics tell a story of a thought process during the shutdown of the pandemic. Beginning with closing in and isolating, moving to a realization of who we are and what we have within us.” says Parlato. Offering our gifts isn’t only for our own benefit but for all those around us. The learning is a process, not giving up or letting ourselves down. Lean In encourages the idea of leaning into ourselves, each other, and our world, with love, compassion and understanding.” Lean In is an offering conceived through the lens of two friends and collaborators who were decidedly vulnerable about an unforeseeable journey that would challenge all of us, both individually and collectively, in unprecedented ways. The result is a palpably soul-stirring set that fully captures the allure, charisma, and ingenuity of deeply feeling artists and the range of their perspectives that have developed during the most trying of times. The two met in 2001 while studying at The Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of California, Los Angeles. “We started playing together more and more,” says Loueke. “It was obvious for me that we were definitely connected.” In 2003, both musicians cut their teeth on New York City’s jazz circuit, often playing duo concerts, or inviting one another as guests within larger ensembles. Over the next three years, they both would emerge as major artists on the rise, with Loueke working with luminaries like Terence Blanchard and Herbie Hancock; and Parlato winning first place in the 2004 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, gaining the attention and mentorship of Wayne Shorter and others. ) Line-up Gretchen Parlato (vocal), Lionel Loueke (guitar) Dato mandag den 8. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 375 (stud 50% i døre) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. Late Night Jam kl 23.00 - 02.30 (Kun dørsalg) lørdag den 6. juli 2024 kl. 21.00 Køb billet Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. 🇬🇧 ENGLISH: During the jazz festival, the audience can look forward to Jazzhus Montmartre's distinctive feature: Late Night Jam. Many of the jazz musicians who are in the city meet here, and the audience can experience unique encounters on stage between young and experienced jazz musicians. And perhaps a particularly great experience awaits when some of the world's greatest jazz musicians come by in the night hours, as their own concerts around the city come to an end. Line-up Kapelmester: Zier Romme Dato lørdag den 6. juli 2024 Tidspunkt 21.00 Dørene åbner 22.30 Pris DKK 100 - kun dørsalg Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Lundgren / Giuliani / Nilsson / Svensson: ”Jazz Noir” torsdag den 22. februar 2024 kl. 19.00 Køb billet Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Sammenhængen er lavet for at understrege de træk af sentimentalitet og dramatik, som musikken rummer. Til en vis grad - som med temaet fra Chinatown - er det musik hentet direkte fra film. Det drejer sig primært om nyskrevet originalmusik, men også musik fra Italien og Skandinavien. I en helt ny konstellation møder Jan Lundgren de prominente jazzmusikere Rosario Giuliani, Morten Lund og Mattias Svensson.Den italienske altsaxofonist Rosario Giuliani tilhører den europæiske jazzelite og har udgivet en række anerkendte cd'er. Vi hører også Mattias Svensson, bassist i Jan Lundgrens egen trio, samt den anerkendte trommeslager Cornelia Svensson. Alt i alt bliver det et melodisk og følelsesladet program – hvor Middelhavet møder kølige svenske vinde. 🇬🇧 ENGLISH: The title links to the "film noir" of the 1940s and 50s, a subgenre within the crime film that is characterized by dark and contrasting images. The connection is made to emphasize the features of sentimentality and drama that the music contains. To a certain extent - as with the theme from Chinatown - the music is taken directly from films. It primarily concerns newly written original music, but also music from Italy and Scandinavia. In a completely new constellation, Jan Lundgren meets the prominent jazz musicians Rosario Giuliani, Morten Lund and Mattias Svensson. The Italian alto saxophonist Rosario Giuliani belongs to the European jazz elite and has released a number of acclaimed CDs. We also hear Mattias Svensson, bass player in Jan Lundgren's own trio, as well as the great Cornelia Svensson on drums. . All in all, it will be a melodic and emotional program - where the Mediterranean meets cool Swedish winds. Line-up Jan Lundgren (piano), Rosario Giuliani (alto sax), Mattias Svensson (bass), Cornelia Nilsson (drums) Dato torsdag den 22. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Bag navnet GinmanBlachmanDahl gemmer sig tre af Danmarks største musikalske personligheder - bassist Lennart Ginman, trommeslager Thomas Blachman og pianist Carsten Dahl. De opnår deres status som en af ​​landets mest populære musikere og orkestre gennem en afgrundsdyb musikalsk tillid til magien i deres fælles improvisationer. Ginman/Blachman/Dahl (udsolgt) lørdag den 16. december 2023 kl. 19.00 Køb billet Bag navnet GinmanBlachmanDahl gemmer sig tre af Danmarks største musikalske personligheder - bassist Lennart Ginman, trommeslager Thomas Blachman og pianist Carsten Dahl. De opnår deres status som en af landets mest populære musikere og orkestre gennem en afgrundsdyb musikalsk tillid til magien i deres fælles improvisationer. GinmanBlachmanDahl er på mange måder en unik figur på den skandinaviske jazzscene. De har spillet sammen i 30 år. GinmanBlachmanDahl bevæger sig altid frit mellem komposition og improvisation i et åbent univers, der nærmer sig musikalsk telepati. Sammen var de det første danske jazznavn, der nogensinde blev udgivet på det legendariske Verve Records i begyndelsen af 00'erne. Under sommerens Jazz by the Sea 2023 bliver GinmanBlachmanDahl spillet en kæmpe hyldest til Wayne Shorter. Med deres frygtløse udgangspunkt, som inkluderer hele denne musikforms historie fra middagsbordsmusik, hardcore swing, kompleks kompositorisk musik gennem jazzens standardrepertoire til afdæmpet tidløs minimalisme. "What's to come" er en ny studieoptagelse på vej. De improviserer bare sammen en hel dag - og det hele lyder overraskende som skrevne partiturer og velkendte melodier. Det er virkelig ude af denne verden - og det peger i retning af en innovativ måde at udforske viden og opgaver i musikken - som komponerende musikere og spillekomponister med en stærk vision. 🇬🇧 ENGLISH: GinmanBlachmanDahl is in many ways a unique figure on the Scandinavian jazz scene. They have played together for 30 years. Behind the name GinmanBlachmanDahl hide three of Denmark's greatest musical personalities - bassist Lennart Ginman, drummer Thomas Blachman and pianist Carsten Dahl. They achieve their status as one of the country's most popular musicians and orchestras through an abysmal musical trust in the magic of their joint improvisations. GinmanBlachmanDahl always moves freely between composition and improvisation in an open universe that approaches musical telepathy. Together, they were the first Danish jazz name ever released on the legendary Verve Records in the early 00s. During this summer's Jazz by the Sea 2023, GinmanBlachmanDahl is played a huge tribute to Wayne Shorter. With their fearless starting point, which includes the entire history of this musicform from dinnertable music, hardcore swing, complex compositional music through the standard repertoire of jazz to subdued timeless minimalism. "What's to come" is a new studio recording on its way. They just improvise together for an entire day - and it all sounds surprisingly like written scores and well known tunes. Its out of this world really - and it points in the direction of an innovative way of exploring knowledge and tasks in music - as composing musicians and playing composers with a strong vision. Line-up Lennart Ginman (bass), Thomas Blachman (drums), Carsten Dahl (piano) Dato lørdag den 16. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 440 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .