Search this site

Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af ​​dem har spillet med Funk Unit. Nils Landgren Funk Unit “30 years" (udsolgt) lørdag den 13. juli 2024 kl. 18.00 Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af dem har spillet med Funk Unit. Og Funk Enhedens historie er langt fra slut. Ikke engang denne pandemi ville holde deres ellevte album tilbage. »Oprindeligt ville vi optage i Palma Studios på Mallorca, men det satte Corona en stopper for,« forklarer Nils Landgren. »Så besluttede vi, at vi ville optage i »Redhorn District« i Bad Meinberg, men heller ikke noget fungerede i Tyskland. Så hvad skal vi gøre. Give op? Funk-enheden? Ingen chance! Jeg spurgte min ven Björn Yttling, om vi kunne tage til hans Ingrid Studio i Stockholm, og han sagde »Intet problem«. Få dage før sessionen besluttede de svenske myndigheder, at der ikke kunne samles mere end otte personer indendørs på én gang. Så med os seks plus kun én lydtekniker formåede vi at holde os under grænsen.«Det er altså kernemedlemmerne af Funk Unit, der skal høres på dette album. Sammen danner de en sammentømret klan fra »Stockholm Underground«. Udover Landgren selv er der Magnum Coltrane Price på bas – han har været medlem af bandet lige fra begyndelsen, og har også en producerkredit her. De andre, som efterhånden er blevet en del af stoffet i bandet, er Jonas Wall på tenorsaxofon, Andy Pfeiler på guitar, Petter Bergander på keyboard og Robert Ikiz på trommer. Det, der forener dem, kommer bedst til udtryk gennem titlen på det nye album: ›Funk is my Religion‹. Og det er i sandhed den ære for de store idoler, kombineret med deres egne kvaliteter – personlige, individuelle og europæiske – som ligger i hjertet af Nils Landgren Funk Units enestående succes, og som også kan være hemmeligheden bag dens bemærkelsesværdige og muligvis enestående lang levetid. Alt, hvad der skal til for at udgøre fremragende funk, er at finde på ›Funk is my Religion‹ – og mere. Det starter med den varme sjæl fra åbneren ›Amanda‹, hvor blide keyboards, en blød messing-sektion og en drømmende trombonesolo alt sammen sætter tonen. Så bevæger vi os over i funk, som stadig er rolig, men også hårdtslående på ›Anyway You Want It‹. Tempoet stiger meget med ›See Ya In Court‹, for derefter at falde til i et hoppende rille i titelnummeret og viser også den melankolske, bluesede side på ›ES In Memory‹. Klassisk, gospelly synkoperet funk til at få folk til at synge og hoppe med på er der i ›Doing It For The People‹; vi er inde i en spændende reminiscens af James Brown i ›Play Funk‹, jazzsolisterne har deres gang med ›Brand New Funk‹ og så videre ind i den sprudlende sidste hymne. Vi har nogle fantastiske baslinjer, nogle glatte og energiske frem og tilbage mellem instrumental og vokal. Som titlen på deres album fra 2013 minder os om, foregår der noget førsteklasses ›Teamwork‹ her: Ud over Landgren har albummet numre komponeret af Price, Pfeiler og Wall. »Hver af stykkerne fortæller en historie,« siger Nils Landgren. »Nogle gange handler de om mennesker, der har inspireret os, eller som vi beundrer, nogle gange er det simpelthen ting, der skal siges - på samme klare måde, som albummets titel opsummerer, hvad det handler om.« Blandt de personer, der huskes her, er store Esbjörn Svensson, der tragisk døde, og alt for ung. Han var med til at lancere Funk Enheden, og her spiller Landgren ›ES In Memoriam‹, en smuk, trist melodi på trombone. Et andet kendetegn ved Landgren er hans beundring for stærke kvinder. Så på dette album er den unge digter Amanda Gorman, »der gjorde et så stærkt indtryk ved indsættelsen af Joe Biden«, og Kamala Harris, den første kvindelige, sorte og asiatisk-amerikanske vicepræsident, begge dedikerede til sange, der udtrykker respekt og beundring , sjælfuldhed og kærlighed. Albummet er til dels en fejring af USA som »det største og vigtigste demokrati. Jeg holder kontakten med begivenheder der på trods af pandemien og vil gerne hylde dem, der har kæmpet for dens grundlæggende principper,« siger Landgren. Det er også landet, der gjorde det muligt for ham at finde de musikalske rødder, som han har udviklet. »Uden min far spillede jazztrompet, og uden soulpladerne, som min storebror spillede til mig, ville det, vi laver, ikke eksistere. Det er sådan en velsmagende suppe med så mange ingredienser.« I bund og grund bærer ›Funk is my Religion‹ også arven fra mange forgængere og forbilleder for denne uforlignelige fysiske og vitale musik: »Det er fantastisk. Det er ikke plastik!«, som teksten til ›Play Funk‹ beskriver det. Det, der startede i Sverige, kan nå ud til hele verden. Som titlen på det afsluttende nummer gør det umiskendeligt klart: ›NLFU stopper aldrig‹! 🇬🇧 ENGLISH: Back in 1994 when Nils Landgren started up his Funk Unit, there were those who asked whether there was actually any need for Swedish funk. After seventeen years, ten albums and several hundreds of concerts, the question has basically answered itself: to find the most fired-up take on this music anywhere, a sound which is inextricably welded into soul, rhythm and blues and jazz, and in which all of the instruments – and the vocals too – have an irresistible rhythmic urgency about them, this is definitely the band to see and hear. And if one turns to the pioneers, godfathers and grandees of the funk world – Maceo Parker and Fred Wesley, the musical prime movers behind James Brown, Ray Parker Jr., or Joe Sample from the Crusaders – then there’s no need to look any further: each and every one of them has played with the Funk Unit. And the Funk Unit’s story is far from over. Not even this pandemic was going to hold back their eleventh album. »Originally we wanted to record at Palma Studios in Mallorca, but Corona put a stop to that,« Nils Landgren explains. »Then we decided we’d record at »Redhorn District« in Bad Meinberg, but nothing was working in Germany either. So what should we do. Give up? The Funk Unit? No chance! I asked my friend Björn Yttling if we could go to his Ingrid Studio in Stockholm, and he said »No problem.« A few days before the session, the Swedish authorities decided that no more than eight people could assemble indoors at once. So, with the six of us plus just one sound engineer, we managed to stay under the limit.« So it is the core members of the Funk Unit who are to be heard on this album. Together, they form a close-knit clan from the »Stockholm Underground«. Apart from Landgren himself, there is Magnum Coltrane Price on bass – he has been a member of the band right from the beginning, and also has a producer credit here. The others, who have gradually become part of the fabric of the band, are Jonas Wall on tenor saxophone, Andy Pfeiler on guitar, Petter Bergander on keyboards and Robert Ikiz on drums. What unites them is best expressed through the title of the new album: ›Funk is my Religion‹. And it is indeed that veneration of the great idols, combined with their own qualities – personal, individual, and European – which lie at the heart of the unparalleled success of the Nils Landgren Funk Unit, and may also be the secret behind its remarkable and possibly unique longevity. Everything that goes to make up superb funk is to be found on ›Funk is my Religion‹ – and more. It starts with the warm soul of the opener ›Amanda‹, in which gentle keyboards, a soft brass section and a dreamy trombone solo all set the tone. Then we move into funk which is still calm but also hard-hitting on ›Anyway You Want It‹. The tempo picks up a lot with ›See Ya In Court‹, then settles into a bouncy groove in the title track and also shows the melancholic, bluesy side on ›ES In Memory‹. Classic, gospelly syncopated funk to get people singing and bopping along to is there in ›Doing It For The People‹; we’re into a thrilling reminiscence of James Brown in ›Play Funk‹, the jazz soloists have their way with ›Brand New Funk‹ and then on into the exuberant final anthem. We have some great basslines, some slick and energetic back-and-forth between in instrumentals and vocals. As the title of their 2013 album reminds us, there is some top-notch ›Teamwork‹ going on here: as well as Landgren, the album has numbers composed by Price, Pfeiler and Wall. »Each of the pieces tells a story,« says Nils Landgren. »Sometimes they are about people who have inspired us or whom we admire, sometimes they are simply things that need saying - in the same clear way that the title of the album sums up what it’s all about.« Among the people remembered here is the great Esbjörn Svensson, who tragically died, and far too young. He helped to launch the Funk Unit, and here Landgren plays ›ES In Memoriam‹, a beautiful, sad melody on trombone. Another hallmark of Landgren is his admiration for strong women. So, on this album, young poet Amanda Gorman, »who made such a strong impression at the inauguration of Joe Biden«, and Kamala Harris, the first female, black and Asian-American vicepresident are both dedicatees of songs which express respect and admiration, soulfulness and love. The album is in part a celebration of the USA as »the largest and most important democracy. I keep in touch with events there in spite of the pandemic and want to pay tribute to those who have fought for its founding principles,« says Landgren. It is also the country which allowed him to find the musical roots which he has gone on to develop. »Without my father playing jazz trumpet, and without the soul records my older brother played me, what we do wouldn't exist. This is such a tasty soup with so many ingredients.« In essence, ›Funk is my Religion‹ also carries the legacy of many predecessors and role models for this incomparably physical and vital music: »It's fantastic. It’s no plastic!«, as the lyrics of ›Play Funk‹ describe it. What started in Sweden can reach out to the whole world. As the title of the closing track makes unmistakably clear: ›NLFU will never stop‹! Line-up Nils Landgren (trombone & vocals), Magnum Coltrane (price bass & vocals), Andy Pfeifer (guitar & vocals), Jonas Wall (tenorsax & bg vocals), Petter Bergander (keyboards & bg vocals), Robert Ikiz (drums) Dato lørdag den 13. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 460 Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Gretchen Parlato/Lionel Loueke (udsolgt) tirsdag den 9. juli 2024 kl. 18.00 Køb billet De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Det var dog et ukendt territorium, som Parlato og Loueke skulle krydse, da de producerede deres første formelle duo-indspilningsprojekt. Konceptualiseret, skrevet og indspillet, mens de var i en global pandemi, bærer Lean In de forskellige byrder fra de sidste tre år: en verdensomspændende folkesundhedskrise, de traumatiske tab af sorte liv, politibrutalitet, ødelæggende skovbrande over hele verden, en økonomisk recession, et anspændt valg præget af oprør ved den amerikanske hovedstad, og et utal af borger- og menneskerettigheder hængende i en balancegang. Da stilstanden gav uventet fritid til nye måder at forbinde til sit håndværk, tog Parlato en sangskrivningstime over Zoom, faciliteret af musikeren og den nære ven Becca Stevens, og affødte derfor titelnummeret og konceptet for projektet. "Sangteksterne fortæller en historie om en tankeproces under nedlukningen af pandemien. Begyndende med at lukke ind og isolere, bevæge sig til en erkendelse af, hvem vi er, og hvad vi har indeni os." siger Parlato. At tilbyde vores gaver er ikke kun til vores egen fordel, men for alle dem omkring os. Læringen er en proces, der ikke giver op eller svigter os selv. Lean In opmuntrer til ideen om at læne sig ind i os selv, hinanden og vores verden med kærlighed, medfølelse og forståelse." Lean In er skabt af to venner og samarbejdspartnere, som var decideret sårbare over for en uforudsigelig rejse, der ville udfordre os alle, både individuelt og kollektivt, på hidtil usete måder. Resultatet er et håndgribeligt sjælfuldt sæt, der fuldt ud fanger tiltrækningen, karismaen og opfindsomheden hos dybtfølende kunstnere, og deres perspektiver, der har udviklet sig i de mest prøvende tider. De to mødtes i 2001, mens de studerede på Thelonious Monk Institute of Jazz ved University of California, Los Angeles. "Vi begyndte at spille sammen mere og mere," siger Loueke. "Det var tydeligt for mig, at vi bestemt var forbundet." I 2003 var begge musikere aktive i New Yorks jazzkredsløb, spillede ofte duokoncerter eller inviterede hinanden som gæster i større ensembler. I løbet af de næste tre år fremstod de begge som store kunstnere i fremmarch, hvor Loueke arbejdede med koryfæer som Terence Blanchard og Herbie Hancock; og Parlato vandt førstepladsen i Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition i 2004, og opnåede opmærksomhed og mentorskab fra Wayne Shorter og andre. ) 🇬🇧 ENGLISH: Reflecting on the great musical duos of our time and what it is that makes them essential, it would seem plausible that there would be at least a short list of common foundational factors necessary for success. For eminent artists, vocalist-arranger Gretchen Parlato and guitaristvocalist Lionel Loueke, their formula is anchored in what could initially seem to be contrasting components — intrinsic rootedness paired with freedom, spontaneity, and impulse. The development of an earthy connection lays the groundwork for the confidence and trust required for experimentation and ascension. Of their affecting, palpable synergy, Loueke has endearingly adopted the term “Musical Soulmate.” “It’s somebody who finishes your musical sentences, so to speak … someone whom I completely trust and admire,” says Parlato elaborating on the sentiment. “We are challenging each other at the same time,” adds Loueke. “I just go wherever she is and vice versa. So, there’s no comfort zone. We get into the Unknown Zone.” However, it is the uncharted territory that Parlato and Loueke would have to traverse off of the bandstand that has produced their first formal duo recording project. Conceptualized, written, and recorded while in the grips of a global pandemic, Lean In bears the various loads of the last three years: a worldwide public health crisis, the traumatic losses of black life, police brutality, devastating wildfires across the world, an economic recession, a tense election punctuated by insurrection at the U.S. Capitol, and a myriad of civil and human rights hanging in the balance. With the standstill providing unexpected free time for new ways to connect to her craft, Parlato took a songwriting class over Zoom, facilitated by musician and close friend Becca Stevens, hence birthing the title track and concept of the project. “The lyrics tell a story of a thought process during the shutdown of the pandemic. Beginning with closing in and isolating, moving to a realization of who we are and what we have within us.” says Parlato. Offering our gifts isn’t only for our own benefit but for all those around us. The learning is a process, not giving up or letting ourselves down. Lean In encourages the idea of leaning into ourselves, each other, and our world, with love, compassion and understanding.” Lean In is an offering conceived through the lens of two friends and collaborators who were decidedly vulnerable about an unforeseeable journey that would challenge all of us, both individually and collectively, in unprecedented ways. The result is a palpably soul-stirring set that fully captures the allure, charisma, and ingenuity of deeply feeling artists and the range of their perspectives that have developed during the most trying of times. The two met in 2001 while studying at The Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of California, Los Angeles. “We started playing together more and more,” says Loueke. “It was obvious for me that we were definitely connected.” In 2003, both musicians cut their teeth on New York City’s jazz circuit, often playing duo concerts, or inviting one another as guests within larger ensembles. Over the next three years, they both would emerge as major artists on the rise, with Loueke working with luminaries like Terence Blanchard and Herbie Hancock; and Parlato winning first place in the 2004 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, gaining the attention and mentorship of Wayne Shorter and others. ) Line-up Gretchen Parlato (vocal), Lionel Loueke (guitar) Dato tirsdag den 9. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 375 (stud 50% i døre) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Efter mere end 60 års turné rundt i verden og mere end 1200 registrerede kompositioner hos STIM, udgiver den anerkendte multi-musiker Ale Möller en plade med fortolkninger af andres sange. Ale Möller Trio (få billetter) lørdag den 24. februar 2024 kl. 19.00 Efter mere end 60 års turné rundt i verden og mere end 1200 registrerede kompositioner hos STIM, udgiver den anerkendte multi-musiker Ale Möller en plade med fortolkninger af andres sange. At forsøge at liste alle de priser og priser, Ale Möller har modtaget, er lige så umuligt som at opremse alle de instrumenter, han mestrer. Flere Grammy-vinder, certificeret legende og professor. Han har modtaget både kongelige medaljer og regeringens eksportærespris og er en internationalt anerkendt kunstner med stjernestatus verden over. I 2014 blev han tildelt den tidligere Beatles-producer George Martins prestigefyldte Sir George Martin Music Award og den tunge Lifetime Achievement Award deler Ale Möller som den første kunstner i Norden med navne som Bob Dylan, Pete Seeger, Odetta, Joan Baez og Harry Belafonte. Det, der startede med en trompet og et ungdommeligt forhold til jazz, fortsatte i et hedt kærlighedsforhold til græsk folkemusik og landede derefter i et dybt voksent forhold til nordisk folkemusik. Ale Möller bevæger sig i sit eget musikalske univers, kendt for sine mange projekter og samarbejder på tværs af genre- og kulturgrænser. Uanset genre arbejder Ale Möller sig ind i kildekoden til den musik, han møder, og han opnår en næsten unik legendarisk status for, hvordan han udvidede folkemusikbegrebet i årtier. Med X egne albums og over 1200 kompositioner registreret hos STIM, er det nu blevet tid til en plade med kun fortolkninger af andres sange. "Jeg troede aldrig, jeg skulle lave et coveralbum, men det her føles både nødvendigt og meget sjovt! Af alle de tusindvis af sange, jeg har spillet gennem årene, er der nogle, der stædigt kommer tilbage og insisterer på at blive spillet. Træge stalkere, som angreb bagfra, og som jeg nu har besluttet mig for at komme i nærkamp.” I løbet af et par intense dage mødtes Ale Möller og hans venner Mats Öberg og Olle Linder i et lånt sommerhus for at optage nogle af disse "tømmermænd". Musik af George Harrison, Evert Taube, Jim Morrison, Ravi Shankar, Lennon McCartney, Timas Hans og andre. i stærkt personlige og egensindige fortolkninger. Den legendariske pianist Mats Öberg begyndte sin karriere som ni-årig og har gennem årene spillet med alt fra Frank Zappa til Carola. I dag er han hovedsageligt kendt som den ene halvdel af Mats & Morgan og som en af landets fremmeste improvisationsmusikere. Multiinstrumentalisten Olle Linder spiller bas, trommer, mandola og alverdens slagtøj og kan høres i en lang række projekter i både folk-, jazz- og popsammenhænge. En stor fascination for latinamerikansk musik har flere gange ført ham til lande som Brasilien, Argentina og Uruguay, hvor han både studerede og spillede musik. 🇬🇧 ENGLISH: After more than 50 years of touring the world and more than 1200 registered compositions with STIM, acclaimed multi-musician Ale Möller releases a record of interpretations of other people's songs. Trying to list all the prizes and awards Ale Möller has received is as impossible as listing all the instruments he masters. Multiple Grammy winner, certified legend and professor. He has received both royal medals and the government's export honor award and is an internationally recognized artist with star status worldwide. In 2014, he was awarded the former Beatles producer George Martin's prestigious Sir George Martin Music Award and the heavy Lifetime Achievement Award shares Ale Möller as the first artist in the Nordics with names such as Bob Dylan, Pete Seeger, Odetta, Joan Baez and Harry Belafonte. What started with a trumpet and a youthful relationship with jazz continued in a hot love affair with Greek folk music and then landed in a deep adult relationship with Nordic folk music. Ale Möller moves in his own musical universe, known for his many projects and collaborations across genre and cultural boundaries. Regardless of the genre, Ale Möller works his way into the source code of the music he encounters and he obtains an almost unique legendary status for how he expanded the concept of folk music for decades. With X own albums and over 1200 compositions registered with STIM, it is now time for a record with only interpretations of other people's songs. "I never thought I would make a cover album, but this feels both necessary and very fun! Of all the thousands of songs I've played over the years, there are some that stubbornly come back and insist on being played. Sluggish stalkers who attack from behind, and who I have now decided to melee.” During a few intense days, Ale Möller and his friends Mats Öberg and Olle Linder met in a borrowed summer cottage to record some of these "hangovers". Music by George Harrison, Evert Taube, Jim Morrison, Ravi Shankar, Lennon McCartney, Timas Hans and others. in strongly personal and wayward interpretations. The legendary pianist Mats Öberg began his career as a nine-year-old and over the years has played with everything from Frank Zappa to Carola. Today he is mainly known as one half of Mats & Morgan and as one of the country's foremost improvisational musicians. The multi-instrumentalist Olle Linder plays bass, drums, mandola and all kinds of percussion and can be heard in a large number of projects in both folk, jazz and pop contexts. A great fascination for Latin American music has taken him several times to countries such as Brazil, Argentina and Uruguay, where he both studied and played music. Line-up Ale Möller (mandola, accordeon, flutes, trumpet, voc), Mats Öberg (piano, keyboard, harmonica), Olle Linder (percussion, guitar) Dato lørdag den 24. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Amerikansk-dansk-finsk soul-jazz for sax og trompet, der går lige i kroppen 🔴 Benny Benack III & Andreas Toftemark Quintet (SOLD OUT) torsdag den 20. februar 2025 kl. 19.00 Køb billet Amerikansk-dansk-finsk soul-jazz for sax og trompet, der går lige i kroppen Hvis man er vild med amerikansk soul/jazz fra slutningen af 1960erne, som f.eks. Cannonball Adderley, er denne koncert en uomgængelig oplevelse. Det er musik som går direkte i kroppen. Der er fire slag i beatet, og musikerne ved nøjagtigt, hvor de har hinanden. Samtidig hører man, at de fem musikere i den grad kan deres nutidige jazzmusikalske udtryk. Den amerikanske trompetist Benny Benack III tilhører, ligesom den danske saxofonist Andreas Toftemark, toppen af den unge generation af musikere, der nærer stor respekt for traditionen. Begge har de eminent teknik, overskud og den nødvendige flabethed, der for alvor gør musikken hørvædig. Kvintetten fuldendes af den stensikre finske bassist Kaisa Mensivu og den ganske eftertrykkelige amerikanske trommeslager Joe Peri. Samt ikke mindst det danske stjerneskud på tangenter, pianisten Rasmus Sørensen, der nærmest blomstrer hver eneste gang hans sidder ved at flygel. Fysik, kraft og energi parret med en uudslukkelig glæde ved musikken vil strømme fra scenen. 🇬🇧 ENGLISH: Juicy finger-snapping soul/jazz with forward-kicking international group. If you love American soul/jazz from the late 1960s, such as Cannonball Adderley and others, this gig is unmissable. It is music that goes directly to the body, there are four beats in the beat and the musicians know exactly where they are with each other. And at the same time, you can easily hear that the five musicians also have a check on the contemporary jazz musical expression. The American trumpeter Benny Benack III, and Danish Andreas Toftemark, belongs to the top of the young generation of musicians, who have great respect for tradition. Both have the eminent technique, excess and the necessary flabbiness, which really makes the music listenable. The quintet is completed by the rock-solid Finnish bassist Kaisa Mensivu and the aggressive American drummer Joe Peri, as well as, not least, the Danish shooting star, the pianist Rasmus Sørensen, who almost blossoms every single time his sits about to grand piano. All in all, a group that has a great future ahead of them. Physical power and energy paired with an unquenchable joy in the music will flow from the stage. Line-up Benny Benack - Trumpet, vocals (US) Andreas Toftemark - Ten.sax (DK) Rasmus Sørensen, piano (DK) Kaisa Mäensivu, bass (FI) Joe Peri, trommer (US) Dato torsdag den 20. februar 2025 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby’s Jazzy Christmas (udsolgt) onsdag den 20. december 2023 kl. 19.00 Køb billet Endelig vender Cæcilie Norby tilbage for at fejre et brag af en jul med os på Montmartre! Cæcilie Norby er ikke bare blandt eliten af Skandinaviens jazzsangerinder, men også en toneangivende og anmelderrost kunstner på den europæiske jazzscene med en stribe udgivelser på både det legendariske pladeselskab Blue Note, det tyske ACT og senest med en smuk afstikker “Earthenya” på eget label Loud Lady Music. Hun har bla modtaget en DMA Æresgrammy for at bryde musikalske grænser og for gang på gang at præsentere publikum for fantastisk og alsidig vokalmusik. Ved disse fire unikke julekoncerter, inviteres publikum helt tæt på samspil og improvisation i verdensklasse. Der bydes på både traditionelle bløde juleklassiskere og overraskelser med Cæcilie og denne svenske all star trio deluxe: Ulf Wakenius er en jazzguitarist af Guds nåde, som blandt andet besad den mest eftertragtede jazzguitariststol i 10 år, nemlig i Oscar Petersons Quartet. Lars Danielsson er hele tre gange blevet kåret ”Best International Bass Player” af tyske grammy Echo Awards og har gæstet Montmartre flere gange med sit egen “Liberetto” projekt. Magnus Öström er en trommemester udi europæisk jazz og var fra start til slut en tredjedel af legendariske Esbjörn Svensson Trio. - Et absolut must-hear! 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby is not only among the elite of Scandinavia's jazz singers, but also a leading and critically acclaimed artist on the European jazz scene with a string of releases on both the legendary record label Blue Note, the German ACT and most recently with a beautiful spin-off "Earthenya" on her own label Loud Lady Music. She has, among other things, received a DMA Honorary Grammy for breaking musical boundaries and for repeatedly presenting the audience with fantastic and versatile vocal music. At these four unique Christmas concerts, the audience is invited up close to world-class interaction and improvisation. Both traditional soft Christmas classics and surprises are on offer with Cæcilie and this Swedish all star trio deluxe: Ulf Wakenius is a jazz guitarist by God's grace, who, among other things, held the most coveted jazz guitarist's chair for 10 years, namely in Oscar Peterson's Quartet. Lars Danielsson has been named "Best International Bass Player" three times by the German Grammy Echo Awards and has visited Montmartre several times with his own "Liberetto" project. Magnus Öström is a drum master in European jazz and was from start to finish one third of the legendary Esbjörn Svensson Trio. - An absolute must-hear! Line-up Cæcilie Norby (Vocal), Ulf Wakenius (Guitar), Lars Danielsson (Bass/Cello), Magnus Öström (Drums) Dato onsdag den 20. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 450 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Det er nat i Mali. Stjerner og måne oplyser himlen, og i landsbyen Koulikoro får børnene fortalt eventyr. Om den tapre mariehøne Kimi Komo, om hanen Karato og firbenet Kanou og om den farlige løve,der vist godt kunne spise en lille ged. Krusedullejazz: Moussa Diallo "Der var engang ... i Mali" - for børn søndag den 15. oktober 2023 kl. 12.00 Køb billet Det er nat i Mali. Stjerner og måne oplyser himlen, og i landsbyen Koulikoro får børnene fortalt eventyr. Om den tapre mariehøne Kimi Komo, om hanen Karato og firbenet Kanou og om den farlige løve,der vist godt kunne spise en lille ged. Moussa Diallo, der i årenes løb, har spillet et hav af koncerter for børn, digter videre på en række af sin barndoms underfundige fortællinger og genskaber den magiske stemning, som han selv oplevede, når de ældste ilandsbyen fortalte eventyr. Iblandet sang og musik levendegør Diallo den ældgamle tradition, der findes i alle kulturer: at fortælle historier, videregivet fra mund til mund, fra generation til generation. Eventyr, der med humor og overraskelser stimulerer fantasien og ofte rummer moralske pointer. Aldersgruppe: 5 år og opefter Varighed 45 - 60 min. 🇬🇧 ENGLISH: Line-up Moussa Diallo (fortæller, vokal, bas), Preben Carlsen (guitar), Salieu Dibba (percussion) Dato søndag den 15. oktober 2023 Tidspunkt 12.00 Dørene åbner 13.30 Pris DKK 100 (voksen) 50 (barn) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Amerikanske Matt Garrison leger med Niclas Knudsen og Anders Mogensen 🔴 Matthew Garrison / Anders Mogensen / Niclas Knudsen (SOLD OUT) lørdag den 30. november 2024 kl. 19.00 Amerikanske Matt Garrison leger med Niclas Knudsen og Anders Mogensen Disse tre herrer mødtes for første gang i et øvelokale på Berklee College of Music i 1991. Fra første tone kunne man høre at dette var en unik konstellation. En højenergisk musik med fingrene dybt nede i afro, blues, indisk raga, cubansk son og ikke mindst jazz, fyldte rummet og en ny power-trio havde set dagens lys. Nu er de i Montmartre. Gruppen mødtes igen 10 år senere og spillede flere turnéer i Danmark og Tyskland og udgav Chaos Commander 1 og Chaos Commander 2. Matt Garrison er en af de mest anerkendte el-bassister på vores planet. Han har spillet med blandt andre: Joe Zawinul, Herbie Hancock, John Scofield, Chaka Khan, Joni Mitchell og Whitney Houston, har sit eget spillested i NY og er et kæmpe forbillede for musikere verden over. Anders Mogensen har med sin unikke energi og sit virtuose trommespil turneret verden rundt i mere end 30 år. Han har blandt andet spillet med Ray Anderson, David Liebman, Bob Berg og turnerer for tiden med Jerry Bergonzi og Walt Weiskopf. Niclas Knudsen har turneret på alle kontinenter med gruppen Ibrahim Electric de sidste 20 år, har spillet med blandt andre Billy Preston, Tom Jones og Ray Anderson og har modtaget flere priser for sine solo projekter, blandt andet en DMA for udgivelsen ”Guitar Inferno”. Han har turneret i ind og udland igennem de sidste 12 år som en meget alsidig musiker. 🇬🇧 ENGLISH: These three gentlemen met for the first time in a practise room at Berklee College of Music in 1991. From the first note you could hear this was a unique constellation. Highly energetic music with it’s fingers deep into afro, blues, indian raga, cuban son and not the least jazz, filled the room and a new power trio had seen the light of day. The group met again ten years later and played several tours in Denmark and Germany and released the highly acclaimed albums Chaos Commander 1 og Chaos Commander 2. Matt Garrison is one of the most acknowledged electric bass-players on the planet. He has performed with among others: Joe Zawinul, Herbie Hancock, John Scofield, Chaka Khan, Joni Mitchell, and Whitney Houston, owns his own venue in NY and serves as a great role model for musicians all over the world. Anders Mogensen has with his unique energy and virtuoso drumming toured the world for more than 30 years. Among others he has performed with Ray Anderson, David Liebman, Bob Berg and is now touring with Jerry Bergonzi og Walt Weiskopf. Niclas Knudsen has toured all continents with the band Ibrahim Electric during the last 20 years, has performed with Billy Preston, Tom Jones, and Ray Anderson and has received various awards for his solo projects, among others the Danish Music Award for the album ”Guitar Inferno”. Line-up Matt Garrison (US), bass, Anders Mogensen (DK), drums, Niclas Knudsen (DK), guitar Dato lørdag den 30. november 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18 Pris DKK 320 DKK Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jazzhus Montmartres musikchef, Jan Lundgren, indtager atter engang pladsen bag flyglet og får behørigt selskab af guitaristen Ulf Wakenius, bassisten Hans Backenroth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen vil denne super kvartet spille musik fra både Oscar Petersons og Duke Ellingtons repertoire. Kendte jazzklassikere fortolket på mesterligt vis af nogle af Skandinaviens mest efterspurgte musikere. Jan Lundgren/Ulf Wakenius Quartet “A tribute to Oscar and Duke"(udsolgt) fredag den 5. juli 2024 kl. 18.00 Køb billet Jazzhus Montmartres musikchef, Jan Lundgren, indtager atter engang pladsen bag flyglet og får behørigt selskab af guitaristen Ulf Wakenius, bassisten Hans Backenroth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen vil denne super kvartet spille musik fra både Oscar Petersons og Duke Ellingtons repertoire. Kendte jazzklassikere fortolket på mesterligt vis af nogle af Skandinaviens mest efterspurgte musikere. Ulf Wakenius er i Danmark særligt forbundet med Niels Henning Ørsted Pedersen, med hvem har spillede fast som en af NHØP’s trio frem til 2005. I Perioden 1997 til 2007 var Wakenius fast medlem af Oscar Petersons Quartet, hvilket for alvor satte gange i den internationale karriere og satte Wakenius i selskab med de allerstørste navne i jazzen. Siden Jan Lundgren debuterede med albummet Conclusion i 1994, har han ikke set sig tilbage. I dag anses Lundgren for en af Europas bedste jazzpianister og har koncertaktiviteter samt album-udgivelser over hele verden. Jan Lundgren var med til at starte Ystad Sweden Jazzfestival i 2010 og har ydermere været musikchef i Jazzhus Montmartre i 2016. Wakenius og Lundgren får stærkt selskab af en svensk/dansk rytmegruppe med bassisten Hans Backenorth og den danske trommeslager Kristian Leth. Sammen har de spillet og indspillet med en lang række af jazzens store navne som fx Scott Hamilton, Harry Allen, Benny Golson, Claire Martin, Champian Fulton, Ken Peplowski samt mange andre. Netop kombinationen af tradition, opdagelse, fornyelse og forvandling er hvad man kan forventet sig når Jan Lundgren sammen med Ulf Wakenius fortolker musik af Duke Ellington og Oscar Peterson, to af jazzens største ikoner! 🇬🇧 ENGLISH: Jazzhus Montmartre's music director, Jan Lundgren, once again takes the place behind the grand piano and is duly joined by guitarist Ulf Wakenius, bassist Hans Backenroth and Danish drummer Kristian Leth. Together, this super quartet will play music from both Oscar Peterson's and Duke Ellington's repertoire. Well-known jazz classics masterfully interpreted by some of Scandinavia's most sought-after musicians. In Denmark, Ulf Wakenius is particularly associated with Niels Henning Ørsted Pedersen, with whom he played regularly as one of NHØP's trio until 2005. In the period 1997 to 2007, Wakenius was a regular member of Oscar Peterson's Quartet, which really set the stage for his international career and put Wakenius in the company of the biggest names in jazz. Since Jan Lundgren debuted with the album Conclusion in 1994, he has not looked back. Today, Lundgren is considered one of Europe's best jazz pianists and has concert activities and album releases all over the world. Jan Lundgren helped start the Ystad Sweden Jazzfestival in 2010 and has also been music director at Jazzhus Montmartre in 2016. Wakenius and Lundgren are strongly joined by a Swedish/Danish rhythm group with bassist Hans Backenorth and Danish drummer Kristian Leth. Together they have played and recorded with a large number of jazz's big names such as Scott Hamilton, Harry Allen, Benny Golson, Claire Martin, Champion Fulton, Ken Peplowski and many others. Precisely the combination of tradition, discovery, renewal and transformation is what you can expect when Jan Lundgren together with Ulf Wakenius interpret music by Duke Ellington and Oscar Peterson, two of jazz's biggest icons! Line-up Jan Lundgren (piano), Ulf Wakenius (guitar), Hans Backenroth (bass), Kristian Leth (drums) Dato fredag den 5. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 360 Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. Musiksanseriet barselskoncert (kl 13) mandag den 15. april 2024 kl. 11.00 Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. For de allermindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser, mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling godt på vej. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til vores barselskoncerter. Malene Kjærgårds smukke stemme og Calle Brickmans fantastiske spil på det store flygel vil fylde rummet med magi. Gulvet er ryddet, så vi kan danse, svinge og snurre, og nyde en dejlig sansestund med fx tørklæder, bolde og rasleæg. Malene Kjærgård blev i 2023 nomineret Cl Carl Prisen "Årets Komponist - Børnemusik" for sangene på ”Musiksanseriet 2”. Hun blev tildelt selv samme pris i 2021 for sangene på ”Jorden Rundt”, som hun også blev tildelt en Danish Music Award "Børnejazzprisen" for i 2020. Malene og Musiksanseriet er netop nu nomineret Cl Børn i Byen Prisen 2023 i kategorien ”Årets onlineunderholdning” for sin tilstedeværelse på bl.a. instagram, hvor Musiksanseriet har over 16.000 følgere. I løbet af dette år udkommer musikvideoer Cl alle Musiksanseriets sange på YouTube. Praktisk: Vi anbefaler at du medbringer et regnslag til din barnevogn, som kan parkeres på gaden foran Montmartre. Husk ligeledes et tæppe eller babydyne, som I kan lege på på gulvet. 🇬🇧 ENGLISH: For the very smallest children, music, perception and motor development are a trinity. The child senses music with the whole body and supports the child's senses, while the music plays, the music will help the motor, language and cognitive development well on its way. These elements will therefore quite naturally merge into our maternity concerts. Malene Kjærgård's beautiful voice and Calle Brickman's fantastic playing on the grand piano will fill the room with magic. The floor is cleared, so we can dance, swing and spin, and enjoy a wonderful sensory experience with, for example, scarves, balls and rattle eggs. In 2023, Malene Kjærgård was nominated for the Carl Prize "Composer of the Year - Children's Music" for the songs on "Musiksanseriet 2". She was awarded the same award in 2021 for the songs on "Jorden Rundt", for which she was also awarded a Danish Music Award "Børnejazzprisen" in 2020. Malene and Musiksanseriet are just now nominated for the Cl Børn i Byen Prize 2023 in the category "Online entertainment of the year" for his presence on i.a. instagram, where Musiksanseriet has over 16,000 followers. During these years, music videos of all Musiksanseriet's songs will be released on YouTube. Practical: We recommend that you bring a rain cover for your pram, which can be parked in front of Montmartre. Also remember a blanket or baby quilt that you can play on the floor. Line-up Malene Kjærgård (vokal), Calle Brickman (klaver) Dato mandag den 15. april 2024 Tidspunkt 11.00 Dørene åbner 12.45 Pris DKK 100 (voksne), 30 (barn) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Goran Kajfeš Tropiques lørdag den 13. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Tropiques musik er skabt ud fra en semi-improviseret indgang, der ofte tager udgangspunkt i simple fragmenter (baslinjer, melodier), der øves, forskydes og re-orkestreres i øjeblikket. Med sine lange formkurver sætter den både musikere og lyttere i en tilstand, en rejse blandt farver, der gradvist siver ind i hinanden og skifter. Den kunstneriske kerne rummer en modkommentar til den forskruede fastfoodkultur, der er vores tid; bandets musik er en musikalsk invitation til refleksion og opbremsning gennem lytning. Det er musik, der giver lytteren mulighed for at være i og blive sammen med lydene. Debutalbummet ""Enso"" og opfølgeren ""Into the wild"" fik særdeles positive anmeldelser i Sverige og internationalt, anmeldelser der vidnede om et stærkt behov for denne musik, måske fordi den siger noget om vores tid og om vigtigheden af at være her nu. 🇬🇧 ENGLISH: Tropiques play their own type of music that could be described as hypno-jazz, and tonight we get to hear brand new music from the group's upcoming album Tell us (Wejazz), which will be released on March 22nd, this time enhanced by a brilliant string- section. Tropique's music is created from a semi-improvised entry, often starting from simple fragments (bass lines, melodies) that are rehearsed, shifted and re-orchestrated in the moment. With its long shape curves, it puts both musicians and listeners in a state, a journey among colors that gradually seep into each other and change. The artistic core contains a counter-commentary to the twisted fast food culture of our time; the band's music is a musical invitation to reflection and slowing down through listening. It is music that allows the listener to be in and stay with the sounds. The debut album ""Enso"" and the follow-up ""Into the wild"" received extremely positive reviews in Sweden and internationally, reviews that testified to a strong need for this music, perhaps because it says something about our time and about the importance of being here now. Line-up Goran Kajfeš (trumpet, synths), Alexander Zethson (piano, synths), Johan Bertling (bass), Johan Holmegard (drums, perc.), Josefin Runsteen (violin), Leo Svensson (cello). Dato lørdag den 13. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Siden 2019, har Lueenas hurtigt markeret sig som en ny frisk stemme i den danske filmscene. De gør oprør mod ideen om komponisten som et sologeni, og har som de første i DK lavet et "filmscoreband", der insisterer på samarbejde som en vital del af deres kompositionsproces. En proces, der involverer grundige eksperimenter med de grænser, som deres strengeinstrumenter sætter, og leg med grænserne mellem akustiske, forstærkede og elektroniske lydkilder, som en vigtig del af deres proces. Lueenas feat. Rezwan Taha, Zeki Jindyl, Viktoria Søndergaard onsdag den 8. maj 2024 kl. 18.00 Køb billet Siden 2019, har Lueenas hurtigt markeret sig som en ny frisk stemme i den danske filmscene. De gør oprør mod ideen om komponisten som et sologeni, og har som de første i DK lavet et "filmscoreband", der insisterer på samarbejde som en vital del af deres kompositionsproces. En proces, der involverer grundige eksperimenter med de grænser, som deres strengeinstrumenter sætter, og leg med grænserne mellem akustiske, forstærkede og elektroniske lydkilder, som en vigtig del af deres proces. Lueenas har det seneste år lavet værker for Nationalmuseet, spillefilm for Nordisk Film og flere serier for DR, og arbejdet med nogle af Københavns unikke skikkelser inden for filmproduktion. Tone Ottilie, Martin De Thurah, på filmen Baby Pyramid af Cecilie McNair - som de blev nomineret til en Robert for og senest var de nomineret til en Carl Prisen som årets komponister. Det selvbetitlede album, Lueenas fra november 2022 der udkom på Københavnske Label Barkhausen Recordings - er den første udgivelse fra deres hånd, der er lavet uden visuel ledsager. Skabt over et år med improviserede sessions, og influeret af deres involvering i andre projekter på tværs af pop, jazz, elektronisk, eksperimentel og post-klassisk musik, har Maria Jagd og Ida Duelund skabt de unikke lydbilleder, der udgør deres selvbetitlede debut. Rezwan Taha er en kurdisk sangerinde og mor, som når hun synger, gør det med forbindelse til det allerdybeste sted i sin sjæl. Et sted fyldt med både glæde, længsel og masser af leg. Musikalsk blander hun den nordiske melankoli med den kurdiske inderlighed, varme og kraftfuldhed. Når Rezwan synger heler noget i hende og et lys spredes - et lys man som publikum tydeligt kan mærke, hvis man er klar til at åbne sit hjerte. Den unge prisbelønnede vibrafonist og komponist Viktoria Søndergaard tager chancer og sætter personligt aftryk. Viktoria er et forbillede og en positiv rollemodel for andre unge musikere, idet hun viser vejen gennem sin modne og stærke musikalitet. Hun mestrer sit sjældne og fascinerende instrument, vibrafonen, på en måde hvor begreber som alder og talent bliver helt underordnede, fordi hendes måde at kommunikere i musikken på er universel og tidløs. Viktoria er ganske enkelt ovenpå, indfølende og frygtløs, når hun spiller.” - citat: Aarhus jazz talent pris 2022. Bedst kendt for sin rolle i det kritikerroste noiserock-band "Narcosatanicos" strækker Zeki Jindyls talenter sig ubesværet ind i kammerjazzens riger med "Caktus" og de innovative lyde af "J. Ludvig III". Som saxofonist for "Narcosatanicos" bringer Jindyl en unik berøring til bandets eksperimentelle landskab, berigende det med sjælfuld intensitet og subtile arabiske nuancer. Hans samarbejde med noiserock-gruppen er et bevis på hans evne til at navigere i det utraditionelle og skabe en harmonisk blanding af genrer. Ud over hans bidrag til "Narcosatanicos" er Jindyl en essentiel del af kammerjazz-ensemblet "Caktus". Her skifter han ubesværet mellem genrer, hvilket viser hans alsidighed samtidig med at bevare sin egen musikalske identitet. Ud over traditionel jazz og rock udforsker Jindyl det elektroniske rige med det elektroniske vindinstrument (EWI) sammen med "J. Ludvig III". Dette samarbejdsprojekt omfavner fusionen af jazzelementer med moderne elektroniske påvirkninger. Zeki Jindyls saxofonstil er en fusion af påvirkninger, der spænder fra sjælfulde toner til subtile arabiske nuancer, alt sammen vævet sammen med en snert af uforudsigelig, ud af kontrol spil. 🇬🇧 ENGLISH: Since 2019, Lueenas has quickly established herself as a new fresh voice in the Danish film scene. They rebel against the idea of the composer as a solo genius, and have, as the first in DK, created a "film score band" that insists on collaboration as a vital part of their composition process. A process that involves thorough experimentation with the limits set by their stringed instruments and playing with the boundaries between acoustic, amplified and electronic sound sources as an important part of their process. In the past year, they have made works for the National Museum, feature films for Nordisk Film and several series for DR, and worked with some of Copenhagen's unique figures in film production. Tone Ottilie, Martin De Thurah, on the film Baby Pyramid by Cecilie McNair - for which they were nominated for a Robert and most recently they were nominated for a Carl Prisen as composers of the year. The self-titled album, Lueenas from November 2022 which was released on the Copenhagen Label Barkhausen Recordings - is the first release from their hand that was made without a visual companion. Created over a year of improvised sessions, and influenced by their involvement in other projects across pop, jazz, electronic, experimental and post-classical music, Maria Jagd and Ida Duelund have created the unique soundscapes that make up their self-titled debut. Rezwan Taha is a Kurdish singer and mother who, when she sings, does so with a connection to the very deepest place in her soul. A place filled with both joy, longing and lots of play. Musically, she mixes Nordic melancholy with Kurdish fervor, warmth and power. When Rezwan sings, something heals in her and a light spreads - a light that the audience can clearly feel if you are ready to open your heart. The young award-winning vibraphonist and composer Viktoria Søndergaard takes chances and leaves a personal mark. Viktoria is a role model and a positive role model for other young musicians, as she shows the way through her mature and strong musicality. She masters her rare and fascinating instrument, the vibraphone, in a way where concepts like age and talent become completely subordinate, because her way of communicating in music is universal and timeless. Viktoria is simply on top, empathetic and fearless when she plays.” - quote: Aarhus jazz talent prize 2022. Best known for his role in the critically acclaimed noise rock band "Narcosatanicos", Zeki Jindyl's talents stretch effortlessly into the realms of chamber jazz with "Caktus" and the innovative sounds of "J. Ludvig III". As saxophonist for "Narcosatanicos", Jindyl brings a unique touch to the band's experimental landscape, enriching it with soulful intensity and subtle Arabic nuances. His collaboration with the noiserock group is proof of his ability to navigate the unconventional and create a harmonious mix of genres. In addition to his contribution to "Narcosatanicos", Jindyl is an essential part of the chamber jazz ensemble "Caktus". Here he switches effortlessly between genres, which shows his versatility while maintaining his own musical identity. In addition to traditional jazz and rock, Jindyl explores the electronic realm with the electronic wind instrument (EWI) together with "J. Ludvig III". This collaborative project embraces the fusion of jazz elements with modern electronic influences. Zeki Jindyl's saxophone style is a fusion of influences ranging from soulful tones to subtle Arabic nuances, all woven together with a touch of unpredictable, out-of-control playing. Line-up Maria Jagd (vokal), Ida Duelund (bas), Taha (vokal), Viktoria Søndergaard (vibrafon), Zeki Jindyl (sax) (Kurateret af Sean-Poul de Fré Gress) Dato onsdag den 8. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 150 Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. Late Night Jam kl 23.00 - 02.30 (Kun dørsalg) lørdag den 13. juli 2024 kl. 21.00 Køb billet Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. 🇬🇧 ENGLISH: During the jazz festival, the audience can look forward to Jazzhus Montmartre's distinctive feature: Late Night Jam. Many of the jazz musicians who are in the city meet here, and the audience can experience unique encounters on stage between young and experienced jazz musicians. And perhaps a particularly great experience awaits when some of the world's greatest jazz musicians come by in the night hours, as their own concerts around the city come to an end. Line-up Kapelmester: Zier Romme Dato lørdag den 13. juli 2024 Tidspunkt 21.00 Dørene åbner 22.30 Pris DKK 100 - kun dørsalg Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .