Search this site

A Jazzy Christmas - and a happy new year 🔴 Cæcilie Norby In Wonderland (SOLD OUT) søndag den 22. december 2024 kl. 19.00 A Jazzy Christmas - and a happy new year Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende. 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby's Christmas concerts in Montmartre are a tradition. She is considered to be one of the most distinctive and seminal vocalists on the European scene. The queen of vocal facets recently turned 60, which she celebrates these evenings with an exclusive tour of her beautiful songs, including from her new album SIXTY. She has written a string of autobiographical songs, wrapped in the most delicious, funk, pop and soul. Cæcilie Norby's concerts are a celebration of musical diversity and great excess. Her ability to move effortlessly between different genres and her deep connection with the audience make every concert a unique experience. For old fans and new listeners alike, a concert with Cæcilie Norby is an unforgettable experience. She engages with the audience through personal anecdotes, humor and a warm presence, making her concerts both entertaining and moving. Line-up Cæcilie Norby (DK), vocals Ulf Wakenius (SE), guitar Lars Danielsson (SE), bass Magnus Öström (SE), drums Dato søndag den 22. december 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 450 DKK Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

I denne trio har Pasborg inviteret to af Danmarks største musikere / personligheder til at lege med: Carsten Dahl på piano og Fredrik Lundin på saxofon. Tre musikere som alle tre har noget ud over det sædvanlige på hjerte. Det bliver en aften med smuk og inderlig musik samt stærke musikalske ekspeditioner, når disse tre herrer går på scenen sammen. Stefan Pasborg Trio: Pasborg/Dahl/Lundin (udsolgt) fredag den 16. februar 2024 kl. 19.00 Køb billet I denne trio har Pasborg inviteret to af Danmarks største musikere / personligheder til at lege med: Carsten Dahl på piano og Fredrik Lundin på saxofon. Tre musikere som alle tre har noget ud over det sædvanlige på hjerte. Det bliver en aften med smuk og inderlig musik samt stærke musikalske ekspeditioner, når disse tre herrer går på scenen sammen. Nu skriver Stefan Pasborg endnu et kapitel til historien med denne sprit-nye trio: ''This is not just one of Europe's most interesting drummers, but one of Europe's most interesting musicians...Stefan Pasborg, the H.C. Andersen of contemporary jazz'' Sådan skrev det engelske magasin ’Jazz Journal’ om denne danske trommeslager for nogle få år siden. Stefan Pasborg har gennem de sidste 15-20 år, manisfesteret sig som én af de mest succesfulde danske instrumentalister med mere end 1.000 koncerter over det meste af verden, i 40 forskellige lande, på 5 kontinenter, lige fra Shanghai til Vancouver, fra Monte-Carlo til Moskva, fra Varanger til Casablanca, og fra New York til São Paulo. Samt utallige væsentlige udgivelser... Derudover har han været en stærk og visionær initiativtager, der blandt meget andet har givet os både orkesteret Ibrahim Electric og pladeselskabet ILK Music....så har man interesseret sig bare lidt for, hvad der har rørt sig i cirklerne udenfor dansk mainstream-musik de seneste 15-20 år, vil man uden tvivl også på et tidspunkt have stiftet bekendtskab med Stefan Pasborgs evigt opfindsomme trommespil. 🇬🇧 ENGLISH: In this trio, Pasborg has invited two of Denmark's greatest musicians / personalities to play with: Carsten Dahl on piano and Fredrik Lundin on saxophone. Three musicians who all three have something out of the ordinary at heart. It will be an evening of beautiful and heartfelt music as well as strong musical expeditions when these three gentlemen take the stage together. ''This is not just one of Europe's most interesting drummers, but one of Europe's most interesting musicians...Stefan Pasborg, the H.C. Andersen of contemporary jazz'' This is how the English magazine 'Jazz Journal' wrote about this Danish drummer a few years ago. Over the past 15-20 years, Stefan Pasborg has manifested himself as one of the most successful Danish instrumentalists with more than 1,000 concerts all over the world, in 40 different countries, on 5 continents, from Shanghai to Vancouver, from Monte- Carlo to Moscow, from Varanger to Casablanca, and from New York to São Paulo. As well as countless significant publications... In addition, he has been a strong and visionary initiator who, among other things, has given us both the orchestra Ibrahim Electric and the record company ILK Music....then you have been just a little interested in what has moved in the circles outside Danish mainstream music the past 15-20 years, you will no doubt have also at some point become acquainted with Stefan Pasborg's eternally inventive drumming. Line-up Pasborg (drums), Dahl (piano), Lundin (sax) Dato fredag den 16. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 325 (stud 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

MILTON PÅ SVENSKA er et nyt Svensk-Brasiliansk-Dansk musikalsk projekt skabt af den svenske sangerinde, Josefine Cronholm og den danske pianist, Steen Rasmussen. I mange år har de to ofte talt om at dykke ned i den Brasilianske sanger, Milton Nascimento ́s fantastiske musikunivers. Især musikken fra 1970 ́erne som opstod ud-af det brasilianske musikerkollektiv ”Clube da Esquina”. Kollektivet udgav to albums, som siden har været at finde blandt musikhistoriens store mesterværker. Wayne Shorter udgav i 1976 albumet ”Native dancer” som også var med til at sætte Milton Nascimento ́s musik på verdenskortet. Steen Rasmussen Quinteto feat. Josefine Cronholm: Milton på Svenska fredag den 13. oktober 2023 kl. 18.00 MILTON PÅ SVENSKA er et nyt Svensk-Brasiliansk-Dansk musikalsk projekt skabt af den svenske sangerinde, Josefine Cronholm og den danske pianist, Steen Rasmussen. I mange år har de to ofte talt om at dykke ned i den Brasilianske sanger, Milton Nascimento ́s fantastiske musikunivers. Især musikken fra 1970 ́erne som opstod ud-af det brasilianske musikerkollektiv ”Clube da Esquina”. Kollektivet udgav to albums, som siden har været at finde blandt musikhistoriens store mesterværker. Wayne Shorter udgav i 1976 albumet ”Native dancer” som også var med til at sætte Milton Nascimento ́s musik på verdenskortet. I april 2022 drog orkestret på koncertturne i Danmark, og efterfølgende indspillede de et album som netop er udkommet på Stunt Records. Til koncerten skal vi opleve musikken fra det ny- indspillede projekt LIVE. Musikken har i den grad fået nyt liv i de nyfortolkede versioner, hvor publikum, ikke mindst i kraft af de svenske tekstfortolkninger, inviteres indenfor i forunderlige og fortryllende fortællinger om livet, melankolien, kærligheden, udlængslen. Vi skal lytte til Brasiliansk musik som i denne udgave har fået et nordisk twist. Orkestret består af de fremmeste musik-kunstnere fra Sverige og Danmark. Alle med en unik forståelse for, og indlevelse i denne smukke musik. Desuden medvirker, fra Sâo Paulo i Brasilien, mestertrommeslageren CELSO de ALMEIDA, som allerede på orkesterets forrige turné blæste alle omkuld med sit smukke og autentiske trommespil. 🇬🇧 ENGLISH: MILTON PÅ SWENSKA is a new Swedish-Brazilian-Danish musical project created by the Swedish singer, Josefine Cronholm and the Danish pianist, Steen Rasmussen. For many years, the two have often talked about diving into the Brazilian singer, Milton Nascimento's fantastic musical universe. Especially the music from the 1970s which arose out of the Brazilian musician collective "Clube da Esquina". The collective released two albums, which have since been found among the great masterpieces of music history. Wayne Shorter released the album "Native dancer" in 1976, which also helped put Milton Nascimento's music on the world map.In April 2022, the orchestra went on a concert tour in Denmark, and subsequently they recorded an album which has just been released on Stunt Records. For the concert, we will experience the music from the newly recorded project LIVE. To that extent, the music has been given new life in the newly interpreted versions, where the audience, not least thanks to the Swedish text interpretations, is invited inside wonderful and enchanting stories about life, melancholy, love, longing. We will listen to Brazilian music, which in this edition has been given a Nordic twist. The orchestra consists of the foremost musical artists from Sweden and Denmark. All with a unique understanding of and empathy for this beautiful music. Also participating, from Sâo Paulo in Brazil, is the master drummer CELSO de ALMEIDA, who already on the orchestra's previous tour blew everyone away with his beautiful and authentic drumming. Line-up Josefine Cronholm (vocal), Steen Rasmussen (piano), Anders Banke (sax, bass clarinet, flutes, Fredrik Damsgaard (bass), Celso De Almeida (drums) Dato fredag den 13. oktober 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Goran Kajfeš Tropiques fredag den 12. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Tropiques spiller deres egen type musik, der kunne beskrives som hypno-jazz, og i aften får vi at høre helt ny musik fra gruppens kommende album Tell us (Wejazz), som udkommer den 22. marts, denne gang forstærket af en strålende stryger-sektion . Tropiques musik er skabt ud fra en semi-improviseret indgang, der ofte tager udgangspunkt i simple fragmenter (baslinjer, melodier), der øves, forskydes og re-orkestreres i øjeblikket. Med sine lange formkurver sætter den både musikere og lyttere i en tilstand, en rejse blandt farver, der gradvist siver ind i hinanden og skifter. Den kunstneriske kerne rummer en modkommentar til den forskruede fastfoodkultur, der er vores tid; bandets musik er en musikalsk invitation til refleksion og opbremsning gennem lytning. Det er musik, der giver lytteren mulighed for at være i og blive sammen med lydene. Debutalbummet "Enso" og opfølgeren "Into the wild" fik særdeles positive anmeldelser i Sverige og internationalt, anmeldelser der vidnede om et stærkt behov for denne musik, måske fordi den siger noget om vores tid og om vigtigheden af at være her nu. 🇬🇧 ENGLISH: Tropiques play their own type of music that could be described as hypno-jazz, and tonight we get to hear brand new music from the group's upcoming album Tell us (Wejazz), which will be released on March 22nd, this time enhanced by a brilliant string- section. Tropique's music is created from a semi-improvised entry, often starting from simple fragments (bass lines, melodies) that are rehearsed, shifted and re-orchestrated in the moment. With its long shape curves, it puts both musicians and listeners in a state, a journey among colors that gradually seep into each other and change. The artistic core contains a counter-commentary to the twisted fast food culture of our time; the band's music is a musical invitation to reflection and slowing down through listening. It is music that allows the listener to be in and stay with the sounds. The debut album "Enso" and the follow-up "Into the wild" received extremely positive reviews in Sweden and internationally, reviews that testified to a strong need for this music, perhaps because it says something about our time and about the importance of being here now. Line-up Goran Kajfeš (trumpet, synths), Alexander Zethson (piano, synths), Johan Bertling (bass), Johan Holmegard (drums, perc.), Josefin Runsteen (violin), Leo Svensson (cello). Dato fredag den 12. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Koncerten er især for børn mellem 2 og 8 år, men er også en oplevelse for hele familien. Krusedullejazz: Haletudserne - for børn søndag den 26. november 2023 kl. 13.00 Køb billet Koncerten er især for børn mellem 2 og 8 år, men er også en oplevelse for hele familien. Den unge trompetist Ida Brinch står i spidsen for septetten Haletudserne. Med godt humør, overskud og en smittende glæde, inviteres de mindste, inden for i jazzens legesyge verden. Små og store øre bliver udfordret og forkælet med fortællinger, swing, groves, free, bossa og ballader. Der bydes op til dans, når det 7 personers store band spiller alt hvad de kan. Musik og tekst er komponeret og skrevet af bandets trompetist, Ida Brinch. De var nomineret til en Danish Music Award Jazz, i kategorien årets børnejazznavn 2019. 🇬🇧 ENGLISH: Line-up Emma Pilgaard (sang), Ida Brinch (trompet), Johan Jep (saxofon), Tobias Stavngaard (trombone), Johannes Mogensen (guitar), Camilla Lykkegaard (kontrabas), Magnus Lundsgaard (trommer) Dato søndag den 26. november 2023 Tidspunkt 13.00 Dørene åbner 13.30 Pris DKK 100 (voksen), 50 (barn) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Sinnes Jul - smukt pakket ind af Jacob og Jesper 🔴 Sinne Eeg Julekoncert (SOLD OUT) torsdag den 12. december 2024 kl. 19.00 Køb billet Sinnes Jul - smukt pakket ind af Jacob og Jesper Til sin julekoncert i år har Sinne Eeg skabt et smukt repertoire af julesange. Både nogle sange som alle kender, men også et par sange, som alle nok ikke kender. Privat elsker Sinne Eeg julen og hvad deraf følger af lys, hygge, nærvær og sange. Den knitrende entusiasme deler hun med sit publikum disse aftner. Ud over sangstemmen, som de fleste af os bruger til at give Julen krop, er trompeten helt uundværlig som instrument i højtiden. Derfor har Sinne inviteret den danske legende, Jesper Riis – kendt for sine samarbejder med bl.a. Cæcilie Nordby og Robben Ford – med på scenen. Sammen med vidunderlige Jacob Christoffersen på klaver når trioen helt op til julestjernen når det handler om musikalsk kvalitet. Det bliver en strålende Jul! Og ja, det kan være svært at vente på noget, der er så godt – men at glæde sig til denne julekoncert er også en af Julens kvaliteter. Sinne Eeg er en af Danmarks største internationale jazzstjerner. Hun betager publikum i hele verden med sin virtuose sang, sin charmerende sceneoptræden og sit ”mørkebløde”, skandinaviske udtryk. Smukt pakket ind af Jacob og Jesper er den fuldendte koncertoplevelse i højt julehumør sikret. 🇬🇧 ENGLISH: For her Christmas concert this year, Sinne Eeg has created a beautiful repertoire of Christmas songs. Both some songs that everyone knows, but also a few songs that everyone probably doesn't know. Privately, Sinne Eeg loves Christmas and what follows from it with lights, coziness, presence and songs. She shares the crackling enthusiasm with her audience these evenings. In addition to the singing voice, which most of us use to give Christmas body, the trumpet is absolutely indispensable as an instrument during the holiday season. Therefore, Sinne has invited the Danish legend, Jesper Riis – known for his collaborations with, among others, Cæcilie Nordby and Robben Ford - on stage. Together with the wonderful Jacob Christoffersen on piano, the trio reaches the poinsettia when it comes to musical quality. It will be a brilliant Christmas! And yes, it can be difficult to wait for something so good - but looking forward to this Christmas concert is also one of the qualities of Christmas. Sinne Eeg is one of Denmark's biggest international jazz stars. She captivates audiences all over the world with her virtuoso singing, her charming stage presence and her "dark soft", Scandinavian expression. Beautifully wrapped by Jacob and Jesper, the complete concert experience in high Christmas spirit is guaranteed. Line-up Sinne Eeg, vocals, Jacob Christoffersen, piano, Jesper Riis, trumpet. Dato torsdag den 12. december 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 375 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

A Jazzy Christmas - and a happy new year 🔴 Cæcilie Norby In Wonderland (SOLD OUT) søndag den 22. december 2024 kl. 19.00 Køb billet A Jazzy Christmas - and a happy new year Cæcilie Norbys julekoncerter i Montmartre er en tradition. Hun anses for at være en af de mest markante og skelsættende vokalister på den europæiske scene. For nylig fyldte vokalfacetternes dronning 60 år, hvilket hun fejrer disse aftner med en eksklusiv tour rundt i hendes skønne sange, bl.a. fra hendes nye album SIXTY. Hun har skrevet en perlerække af selvbiografiske numre, svøbt i det lækreste, funk, pop og soul. Cæcilie Norbys koncerter er en fejring af musikalsk diversitet og stort overskud. Hendes evne til at bevæge sig ubesværet mellem forskellige genrer og hendes dybe forbindelse med publikum gør en hver koncert til en unik oplevelse. For både gamle fans og nye lyttere er en koncert med Cæcilie Norby en uforglemmelig oplevelse. Hun engagerer sig med publikum gennem personlige anekdoter, humor og en varm tilstedeværelse, hvilket gør hendes koncerter både underholdende og rørende. 🇬🇧 ENGLISH: Cæcilie Norby's Christmas concerts in Montmartre are a tradition. She is considered to be one of the most distinctive and seminal vocalists on the European scene. The queen of vocal facets recently turned 60, which she celebrates these evenings with an exclusive tour of her beautiful songs, including from her new album SIXTY. She has written a string of autobiographical songs, wrapped in the most delicious, funk, pop and soul. Cæcilie Norby's concerts are a celebration of musical diversity and great excess. Her ability to move effortlessly between different genres and her deep connection with the audience make every concert a unique experience. For old fans and new listeners alike, a concert with Cæcilie Norby is an unforgettable experience. She engages with the audience through personal anecdotes, humor and a warm presence, making her concerts both entertaining and moving. Line-up Cæcilie Norby (DK), vocals Ulf Wakenius (SE), guitar Lars Danielsson (SE), bass Magnus Öström (SE), drums Dato søndag den 22. december 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 450 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel, Martin Tingvall: en cubaner, en tysker og en svensker. Tre musikere fra tre forskellige lande, tre venner, tre mennesker, der har gjort Hamborg til deres hjem. Sammen spiller de melodier, hvis skønhed først udfordrer lytterne til at tro deres egne ører, blot for at opdage, at oprindelsen er helt igennem ægte og afvæbnende autentisk. Det er Tingvall Trio. Tingvall Trio torsdag den 28. september 2023 kl. 18.00 Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel, Martin Tingvall: en cubaner, en tysker og en svensker. Tre musikere fra tre forskellige lande, tre venner, tre mennesker, der har gjort Hamborg til deres hjem. Sammen spiller de melodier, hvis skønhed først udfordrer lytterne til at tro deres egne ører, blot for at opdage, at oprindelsen er helt igennem ægte og afvæbnende autentisk. Det er Tingvall Trio. De tre musikeres spil blev grundlagt i 2003 og tiltrak en hastigt voksende fanskare sammen med et pladeselskab, SKIP Records i Hamborg, der var overbevist om ensemblets potentiale. “Skagerrak”, det første album, udkom i 2006, efterfulgt af “Norr” (2008), “Vattensaga” (2009), “Vägen” (2011), livealbummet “In Concert” (2013), “Beat” (2014) og "Cirkel" (2017). Martin Tingvall har komponeret alle stykkerne til Tingvall Trio indtil nu. Et støt voksende lyttende publikum og forskellige priser (ECHO Jazz for "Best Ensemble National" i 2010 og 2012, HANS Hamburg Music Prize i 2011, samt ECHO Jazz Audience Choice for "Best Live Act of the Year" i 2012 ) vidner om den vej, disse tre musikere har valgt. Tingvall Trio har i mellemtiden for længst gjort fremskridt uden for lokal berømmelse i hele Tyskland og etableret sig med succes på den europæiske jazzscene. 🇬🇧 ENGLISH: Omar Rodriguez Calvo, Jürgen Spiegel, Martin Tingvall: a Cuban, a German and a Swede. Three musicians from three different countries, three friends, three people who have made Hamburg their home. Together they play melodies whose beauty first challenges listeners to believe their own ears, only to find that the origins are thoroughly real and disarmingly authentic. That’s the Tingvall Trio. Founded in 2003, the three musicians’ playing drew a rapidly growing fan following along with a record label, SKIP Records in Hamburg, that was convinced of the ensemble’s potential. “Skagerrak”, the first album, was released in 2006, followed by “Norr” (2008), “Vattensaga” (2009), “Vägen” (2011), the live album “In Concert” (2013), “Beat” (2014) and "Cirklar" (2017). Martin Tingvall has composed all of the pieces for the Tingvall Trio until now. A steadily growing listening audience and diverse awards (ECHO Jazz for the “Best Ensemble National” in 2010 and 2012, HANS Hamburg Music Prize in 2011, as well as the ECHO Jazz Audience Choice for the “Best Live Act of the Year” in 2012) attest to the path these three musicians have chosen. The Tingvall Trio has meanwhile long since progressed beyond local fame throughout Germany and established itself successfully on the European Jazz scene. Line-up Martin Tingvall (piano), Omar Rodrigues Calvo (bass), Jürgen Spiegel (drums) Dato torsdag den 28. september 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 320 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Carsten Dahl er uden tvivl en af ​​de dygtigste pianister på den nordiske jazzscene. Med et væld af ideer og voldsom kreativitet bringer han alle bandkonstellationer, han er involveret i, til et internationalt niveau. Dahl improviserer frit i jazztraditionen med kompositorisk genialitet og har modtaget utallige priser og ros fra kritikere verden over. Carsten Dahl Golden Ratio Trio (udsolgt) lørdag den 25. maj 2024 kl. 18.00 Carsten Dahl er uden tvivl en af de dygtigste pianister på den nordiske jazzscene. Med et væld af ideer og voldsom kreativitet bringer han alle bandkonstellationer, han er involveret i, til et internationalt niveau. Dahl improviserer frit i jazztraditionen med kompositorisk genialitet og har modtaget utallige priser og ros fra kritikere verden over. Denne aften er Carsten Dahl på plads med sit nyeste projekt, Golden Ratio Trio, et musikalsk kollektiv, hvor to af dansk musiks største kapaciteter, bassist Daniel Franck og trommeslager Jakob Høyer, boltrer sig frit. Begge har gennem årene spillet sammen med en lang række solide navne på den danske jazz- og rockscene. Golden Ratios musik består af aktuelle kompositioner, men også helt nye sange og nogle mere kendte melodier i egne arrangementer. Det er poetisk, bevægende, swingende, vildt og flerstemmigt. Trioen stræber hele vejen efter en kollektiv balance i forestillingen, og er båret videre af de tre individuelle musikeres indre kompromisløse nødvendighed og deres gensidige forståelse for at skabe øjeblikkets fællesskab gennem musikken. 🇬🇧 ENGLISH: Carsten Dahl is undoubtedly one of the most talented pianists on the Nordic jazz scene. With a multitude of ideas and fierce creativity, he brings all band constellations he is involved in to an international level. Dahl improvises freely in the jazz tradition with compositional genius and has received countless awards and praise from critics worldwide. This evening, Carsten Dahl is in place with his newest project, Golden Ratio Trio, a musical collective where two of Danish music's greatest capacities, bassist Daniel Franck and drummer Jakob Høyer, frolic freely. Over the years, both have played together with a large number of solid names on the Danish jazz and rock scene. Golden Ratio's music consists of current compositions, but also brand new songs and some more well-known melodies in their own arrangements. It is poetic, moving, swinging, wild and polyphonic. The trio strives all the way for a collective balance in the performance, and is carried on by the inner uncompromising necessity of the three individual musicians and their mutual understanding to create the community of the moment through the music. Line-up Carsten (piano), Daniel Franck (bass), Jakob Høyer (drums) Dato lørdag den 25. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af ​​dem har spillet med Funk Unit. Nils Landgren Funk Unit “30 years" (udsolgt) lørdag den 13. juli 2024 kl. 18.00 Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af dem har spillet med Funk Unit. Og Funk Enhedens historie er langt fra slut. Ikke engang denne pandemi ville holde deres ellevte album tilbage. »Oprindeligt ville vi optage i Palma Studios på Mallorca, men det satte Corona en stopper for,« forklarer Nils Landgren. »Så besluttede vi, at vi ville optage i »Redhorn District« i Bad Meinberg, men heller ikke noget fungerede i Tyskland. Så hvad skal vi gøre. Give op? Funk-enheden? Ingen chance! Jeg spurgte min ven Björn Yttling, om vi kunne tage til hans Ingrid Studio i Stockholm, og han sagde »Intet problem«. Få dage før sessionen besluttede de svenske myndigheder, at der ikke kunne samles mere end otte personer indendørs på én gang. Så med os seks plus kun én lydtekniker formåede vi at holde os under grænsen.«Det er altså kernemedlemmerne af Funk Unit, der skal høres på dette album. Sammen danner de en sammentømret klan fra »Stockholm Underground«. Udover Landgren selv er der Magnum Coltrane Price på bas – han har været medlem af bandet lige fra begyndelsen, og har også en producerkredit her. De andre, som efterhånden er blevet en del af stoffet i bandet, er Jonas Wall på tenorsaxofon, Andy Pfeiler på guitar, Petter Bergander på keyboard og Robert Ikiz på trommer. Det, der forener dem, kommer bedst til udtryk gennem titlen på det nye album: ›Funk is my Religion‹. Og det er i sandhed den ære for de store idoler, kombineret med deres egne kvaliteter – personlige, individuelle og europæiske – som ligger i hjertet af Nils Landgren Funk Units enestående succes, og som også kan være hemmeligheden bag dens bemærkelsesværdige og muligvis enestående lang levetid. Alt, hvad der skal til for at udgøre fremragende funk, er at finde på ›Funk is my Religion‹ – og mere. Det starter med den varme sjæl fra åbneren ›Amanda‹, hvor blide keyboards, en blød messing-sektion og en drømmende trombonesolo alt sammen sætter tonen. Så bevæger vi os over i funk, som stadig er rolig, men også hårdtslående på ›Anyway You Want It‹. Tempoet stiger meget med ›See Ya In Court‹, for derefter at falde til i et hoppende rille i titelnummeret og viser også den melankolske, bluesede side på ›ES In Memory‹. Klassisk, gospelly synkoperet funk til at få folk til at synge og hoppe med på er der i ›Doing It For The People‹; vi er inde i en spændende reminiscens af James Brown i ›Play Funk‹, jazzsolisterne har deres gang med ›Brand New Funk‹ og så videre ind i den sprudlende sidste hymne. Vi har nogle fantastiske baslinjer, nogle glatte og energiske frem og tilbage mellem instrumental og vokal. Som titlen på deres album fra 2013 minder os om, foregår der noget førsteklasses ›Teamwork‹ her: Ud over Landgren har albummet numre komponeret af Price, Pfeiler og Wall. »Hver af stykkerne fortæller en historie,« siger Nils Landgren. »Nogle gange handler de om mennesker, der har inspireret os, eller som vi beundrer, nogle gange er det simpelthen ting, der skal siges - på samme klare måde, som albummets titel opsummerer, hvad det handler om.« Blandt de personer, der huskes her, er store Esbjörn Svensson, der tragisk døde, og alt for ung. Han var med til at lancere Funk Enheden, og her spiller Landgren ›ES In Memoriam‹, en smuk, trist melodi på trombone. Et andet kendetegn ved Landgren er hans beundring for stærke kvinder. Så på dette album er den unge digter Amanda Gorman, »der gjorde et så stærkt indtryk ved indsættelsen af Joe Biden«, og Kamala Harris, den første kvindelige, sorte og asiatisk-amerikanske vicepræsident, begge dedikerede til sange, der udtrykker respekt og beundring , sjælfuldhed og kærlighed. Albummet er til dels en fejring af USA som »det største og vigtigste demokrati. Jeg holder kontakten med begivenheder der på trods af pandemien og vil gerne hylde dem, der har kæmpet for dens grundlæggende principper,« siger Landgren. Det er også landet, der gjorde det muligt for ham at finde de musikalske rødder, som han har udviklet. »Uden min far spillede jazztrompet, og uden soulpladerne, som min storebror spillede til mig, ville det, vi laver, ikke eksistere. Det er sådan en velsmagende suppe med så mange ingredienser.« I bund og grund bærer ›Funk is my Religion‹ også arven fra mange forgængere og forbilleder for denne uforlignelige fysiske og vitale musik: »Det er fantastisk. Det er ikke plastik!«, som teksten til ›Play Funk‹ beskriver det. Det, der startede i Sverige, kan nå ud til hele verden. Som titlen på det afsluttende nummer gør det umiskendeligt klart: ›NLFU stopper aldrig‹! 🇬🇧 ENGLISH: Back in 1994 when Nils Landgren started up his Funk Unit, there were those who asked whether there was actually any need for Swedish funk. After seventeen years, ten albums and several hundreds of concerts, the question has basically answered itself: to find the most fired-up take on this music anywhere, a sound which is inextricably welded into soul, rhythm and blues and jazz, and in which all of the instruments – and the vocals too – have an irresistible rhythmic urgency about them, this is definitely the band to see and hear. And if one turns to the pioneers, godfathers and grandees of the funk world – Maceo Parker and Fred Wesley, the musical prime movers behind James Brown, Ray Parker Jr., or Joe Sample from the Crusaders – then there’s no need to look any further: each and every one of them has played with the Funk Unit. And the Funk Unit’s story is far from over. Not even this pandemic was going to hold back their eleventh album. »Originally we wanted to record at Palma Studios in Mallorca, but Corona put a stop to that,« Nils Landgren explains. »Then we decided we’d record at »Redhorn District« in Bad Meinberg, but nothing was working in Germany either. So what should we do. Give up? The Funk Unit? No chance! I asked my friend Björn Yttling if we could go to his Ingrid Studio in Stockholm, and he said »No problem.« A few days before the session, the Swedish authorities decided that no more than eight people could assemble indoors at once. So, with the six of us plus just one sound engineer, we managed to stay under the limit.« So it is the core members of the Funk Unit who are to be heard on this album. Together, they form a close-knit clan from the »Stockholm Underground«. Apart from Landgren himself, there is Magnum Coltrane Price on bass – he has been a member of the band right from the beginning, and also has a producer credit here. The others, who have gradually become part of the fabric of the band, are Jonas Wall on tenor saxophone, Andy Pfeiler on guitar, Petter Bergander on keyboards and Robert Ikiz on drums. What unites them is best expressed through the title of the new album: ›Funk is my Religion‹. And it is indeed that veneration of the great idols, combined with their own qualities – personal, individual, and European – which lie at the heart of the unparalleled success of the Nils Landgren Funk Unit, and may also be the secret behind its remarkable and possibly unique longevity. Everything that goes to make up superb funk is to be found on ›Funk is my Religion‹ – and more. It starts with the warm soul of the opener ›Amanda‹, in which gentle keyboards, a soft brass section and a dreamy trombone solo all set the tone. Then we move into funk which is still calm but also hard-hitting on ›Anyway You Want It‹. The tempo picks up a lot with ›See Ya In Court‹, then settles into a bouncy groove in the title track and also shows the melancholic, bluesy side on ›ES In Memory‹. Classic, gospelly syncopated funk to get people singing and bopping along to is there in ›Doing It For The People‹; we’re into a thrilling reminiscence of James Brown in ›Play Funk‹, the jazz soloists have their way with ›Brand New Funk‹ and then on into the exuberant final anthem. We have some great basslines, some slick and energetic back-and-forth between in instrumentals and vocals. As the title of their 2013 album reminds us, there is some top-notch ›Teamwork‹ going on here: as well as Landgren, the album has numbers composed by Price, Pfeiler and Wall. »Each of the pieces tells a story,« says Nils Landgren. »Sometimes they are about people who have inspired us or whom we admire, sometimes they are simply things that need saying - in the same clear way that the title of the album sums up what it’s all about.« Among the people remembered here is the great Esbjörn Svensson, who tragically died, and far too young. He helped to launch the Funk Unit, and here Landgren plays ›ES In Memoriam‹, a beautiful, sad melody on trombone. Another hallmark of Landgren is his admiration for strong women. So, on this album, young poet Amanda Gorman, »who made such a strong impression at the inauguration of Joe Biden«, and Kamala Harris, the first female, black and Asian-American vicepresident are both dedicatees of songs which express respect and admiration, soulfulness and love. The album is in part a celebration of the USA as »the largest and most important democracy. I keep in touch with events there in spite of the pandemic and want to pay tribute to those who have fought for its founding principles,« says Landgren. It is also the country which allowed him to find the musical roots which he has gone on to develop. »Without my father playing jazz trumpet, and without the soul records my older brother played me, what we do wouldn't exist. This is such a tasty soup with so many ingredients.« In essence, ›Funk is my Religion‹ also carries the legacy of many predecessors and role models for this incomparably physical and vital music: »It's fantastic. It’s no plastic!«, as the lyrics of ›Play Funk‹ describe it. What started in Sweden can reach out to the whole world. As the title of the closing track makes unmistakably clear: ›NLFU will never stop‹! Line-up Nils Landgren (trombone & vocals), Magnum Coltrane (price bass & vocals), Andy Pfeifer (guitar & vocals), Jonas Wall (tenorsax & bg vocals), Petter Bergander (keyboards & bg vocals), Robert Ikiz (drums) Dato lørdag den 13. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 460 Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Gretchen Parlato/Lionel Loueke (udsolgt) tirsdag den 9. juli 2024 kl. 18.00 Køb billet De to eminente kunstnere, vokalist og arrangør Gretchen Parlato og guitaristvokalist Lionel Loueke, har et unikt samarbejde, som er forankret i en rodfæstethed som de kombinerer med frihed, spontanitet og impuls. Deres påvirkelige, håndgribelige synergi kalder Loueke kærligt for "Musical Soulmate". "Det er nogen, der afslutter dine musikalske sætninger, så at sige ... nogen, som jeg stoler fuldstændig på og beundrer," siger Parlato og uddyber stemningen. "Vi udfordrer hinanden på samme tid," tilføjer Loueke. “Jeg går bare hvor hun er og omvendt. Så der er ingen komfortzone. Vi kommer ind i den ukendte zone." Det var dog et ukendt territorium, som Parlato og Loueke skulle krydse, da de producerede deres første formelle duo-indspilningsprojekt. Konceptualiseret, skrevet og indspillet, mens de var i en global pandemi, bærer Lean In de forskellige byrder fra de sidste tre år: en verdensomspændende folkesundhedskrise, de traumatiske tab af sorte liv, politibrutalitet, ødelæggende skovbrande over hele verden, en økonomisk recession, et anspændt valg præget af oprør ved den amerikanske hovedstad, og et utal af borger- og menneskerettigheder hængende i en balancegang. Da stilstanden gav uventet fritid til nye måder at forbinde til sit håndværk, tog Parlato en sangskrivningstime over Zoom, faciliteret af musikeren og den nære ven Becca Stevens, og affødte derfor titelnummeret og konceptet for projektet. "Sangteksterne fortæller en historie om en tankeproces under nedlukningen af pandemien. Begyndende med at lukke ind og isolere, bevæge sig til en erkendelse af, hvem vi er, og hvad vi har indeni os." siger Parlato. At tilbyde vores gaver er ikke kun til vores egen fordel, men for alle dem omkring os. Læringen er en proces, der ikke giver op eller svigter os selv. Lean In opmuntrer til ideen om at læne sig ind i os selv, hinanden og vores verden med kærlighed, medfølelse og forståelse." Lean In er skabt af to venner og samarbejdspartnere, som var decideret sårbare over for en uforudsigelig rejse, der ville udfordre os alle, både individuelt og kollektivt, på hidtil usete måder. Resultatet er et håndgribeligt sjælfuldt sæt, der fuldt ud fanger tiltrækningen, karismaen og opfindsomheden hos dybtfølende kunstnere, og deres perspektiver, der har udviklet sig i de mest prøvende tider. De to mødtes i 2001, mens de studerede på Thelonious Monk Institute of Jazz ved University of California, Los Angeles. "Vi begyndte at spille sammen mere og mere," siger Loueke. "Det var tydeligt for mig, at vi bestemt var forbundet." I 2003 var begge musikere aktive i New Yorks jazzkredsløb, spillede ofte duokoncerter eller inviterede hinanden som gæster i større ensembler. I løbet af de næste tre år fremstod de begge som store kunstnere i fremmarch, hvor Loueke arbejdede med koryfæer som Terence Blanchard og Herbie Hancock; og Parlato vandt førstepladsen i Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition i 2004, og opnåede opmærksomhed og mentorskab fra Wayne Shorter og andre. ) 🇬🇧 ENGLISH: Reflecting on the great musical duos of our time and what it is that makes them essential, it would seem plausible that there would be at least a short list of common foundational factors necessary for success. For eminent artists, vocalist-arranger Gretchen Parlato and guitaristvocalist Lionel Loueke, their formula is anchored in what could initially seem to be contrasting components — intrinsic rootedness paired with freedom, spontaneity, and impulse. The development of an earthy connection lays the groundwork for the confidence and trust required for experimentation and ascension. Of their affecting, palpable synergy, Loueke has endearingly adopted the term “Musical Soulmate.” “It’s somebody who finishes your musical sentences, so to speak … someone whom I completely trust and admire,” says Parlato elaborating on the sentiment. “We are challenging each other at the same time,” adds Loueke. “I just go wherever she is and vice versa. So, there’s no comfort zone. We get into the Unknown Zone.” However, it is the uncharted territory that Parlato and Loueke would have to traverse off of the bandstand that has produced their first formal duo recording project. Conceptualized, written, and recorded while in the grips of a global pandemic, Lean In bears the various loads of the last three years: a worldwide public health crisis, the traumatic losses of black life, police brutality, devastating wildfires across the world, an economic recession, a tense election punctuated by insurrection at the U.S. Capitol, and a myriad of civil and human rights hanging in the balance. With the standstill providing unexpected free time for new ways to connect to her craft, Parlato took a songwriting class over Zoom, facilitated by musician and close friend Becca Stevens, hence birthing the title track and concept of the project. “The lyrics tell a story of a thought process during the shutdown of the pandemic. Beginning with closing in and isolating, moving to a realization of who we are and what we have within us.” says Parlato. Offering our gifts isn’t only for our own benefit but for all those around us. The learning is a process, not giving up or letting ourselves down. Lean In encourages the idea of leaning into ourselves, each other, and our world, with love, compassion and understanding.” Lean In is an offering conceived through the lens of two friends and collaborators who were decidedly vulnerable about an unforeseeable journey that would challenge all of us, both individually and collectively, in unprecedented ways. The result is a palpably soul-stirring set that fully captures the allure, charisma, and ingenuity of deeply feeling artists and the range of their perspectives that have developed during the most trying of times. The two met in 2001 while studying at The Thelonious Monk Institute of Jazz at the University of California, Los Angeles. “We started playing together more and more,” says Loueke. “It was obvious for me that we were definitely connected.” In 2003, both musicians cut their teeth on New York City’s jazz circuit, often playing duo concerts, or inviting one another as guests within larger ensembles. Over the next three years, they both would emerge as major artists on the rise, with Loueke working with luminaries like Terence Blanchard and Herbie Hancock; and Parlato winning first place in the 2004 Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, gaining the attention and mentorship of Wayne Shorter and others. ) Line-up Gretchen Parlato (vocal), Lionel Loueke (guitar) Dato tirsdag den 9. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 375 (stud 50% i døre) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Efter mere end 60 års turné rundt i verden og mere end 1200 registrerede kompositioner hos STIM, udgiver den anerkendte multi-musiker Ale Möller en plade med fortolkninger af andres sange. Ale Möller Trio (få billetter) lørdag den 24. februar 2024 kl. 19.00 Efter mere end 60 års turné rundt i verden og mere end 1200 registrerede kompositioner hos STIM, udgiver den anerkendte multi-musiker Ale Möller en plade med fortolkninger af andres sange. At forsøge at liste alle de priser og priser, Ale Möller har modtaget, er lige så umuligt som at opremse alle de instrumenter, han mestrer. Flere Grammy-vinder, certificeret legende og professor. Han har modtaget både kongelige medaljer og regeringens eksportærespris og er en internationalt anerkendt kunstner med stjernestatus verden over. I 2014 blev han tildelt den tidligere Beatles-producer George Martins prestigefyldte Sir George Martin Music Award og den tunge Lifetime Achievement Award deler Ale Möller som den første kunstner i Norden med navne som Bob Dylan, Pete Seeger, Odetta, Joan Baez og Harry Belafonte. Det, der startede med en trompet og et ungdommeligt forhold til jazz, fortsatte i et hedt kærlighedsforhold til græsk folkemusik og landede derefter i et dybt voksent forhold til nordisk folkemusik. Ale Möller bevæger sig i sit eget musikalske univers, kendt for sine mange projekter og samarbejder på tværs af genre- og kulturgrænser. Uanset genre arbejder Ale Möller sig ind i kildekoden til den musik, han møder, og han opnår en næsten unik legendarisk status for, hvordan han udvidede folkemusikbegrebet i årtier. Med X egne albums og over 1200 kompositioner registreret hos STIM, er det nu blevet tid til en plade med kun fortolkninger af andres sange. "Jeg troede aldrig, jeg skulle lave et coveralbum, men det her føles både nødvendigt og meget sjovt! Af alle de tusindvis af sange, jeg har spillet gennem årene, er der nogle, der stædigt kommer tilbage og insisterer på at blive spillet. Træge stalkere, som angreb bagfra, og som jeg nu har besluttet mig for at komme i nærkamp.” I løbet af et par intense dage mødtes Ale Möller og hans venner Mats Öberg og Olle Linder i et lånt sommerhus for at optage nogle af disse "tømmermænd". Musik af George Harrison, Evert Taube, Jim Morrison, Ravi Shankar, Lennon McCartney, Timas Hans og andre. i stærkt personlige og egensindige fortolkninger. Den legendariske pianist Mats Öberg begyndte sin karriere som ni-årig og har gennem årene spillet med alt fra Frank Zappa til Carola. I dag er han hovedsageligt kendt som den ene halvdel af Mats & Morgan og som en af landets fremmeste improvisationsmusikere. Multiinstrumentalisten Olle Linder spiller bas, trommer, mandola og alverdens slagtøj og kan høres i en lang række projekter i både folk-, jazz- og popsammenhænge. En stor fascination for latinamerikansk musik har flere gange ført ham til lande som Brasilien, Argentina og Uruguay, hvor han både studerede og spillede musik. 🇬🇧 ENGLISH: After more than 50 years of touring the world and more than 1200 registered compositions with STIM, acclaimed multi-musician Ale Möller releases a record of interpretations of other people's songs. Trying to list all the prizes and awards Ale Möller has received is as impossible as listing all the instruments he masters. Multiple Grammy winner, certified legend and professor. He has received both royal medals and the government's export honor award and is an internationally recognized artist with star status worldwide. In 2014, he was awarded the former Beatles producer George Martin's prestigious Sir George Martin Music Award and the heavy Lifetime Achievement Award shares Ale Möller as the first artist in the Nordics with names such as Bob Dylan, Pete Seeger, Odetta, Joan Baez and Harry Belafonte. What started with a trumpet and a youthful relationship with jazz continued in a hot love affair with Greek folk music and then landed in a deep adult relationship with Nordic folk music. Ale Möller moves in his own musical universe, known for his many projects and collaborations across genre and cultural boundaries. Regardless of the genre, Ale Möller works his way into the source code of the music he encounters and he obtains an almost unique legendary status for how he expanded the concept of folk music for decades. With X own albums and over 1200 compositions registered with STIM, it is now time for a record with only interpretations of other people's songs. "I never thought I would make a cover album, but this feels both necessary and very fun! Of all the thousands of songs I've played over the years, there are some that stubbornly come back and insist on being played. Sluggish stalkers who attack from behind, and who I have now decided to melee.” During a few intense days, Ale Möller and his friends Mats Öberg and Olle Linder met in a borrowed summer cottage to record some of these "hangovers". Music by George Harrison, Evert Taube, Jim Morrison, Ravi Shankar, Lennon McCartney, Timas Hans and others. in strongly personal and wayward interpretations. The legendary pianist Mats Öberg began his career as a nine-year-old and over the years has played with everything from Frank Zappa to Carola. Today he is mainly known as one half of Mats & Morgan and as one of the country's foremost improvisational musicians. The multi-instrumentalist Olle Linder plays bass, drums, mandola and all kinds of percussion and can be heard in a large number of projects in both folk, jazz and pop contexts. A great fascination for Latin American music has taken him several times to countries such as Brazil, Argentina and Uruguay, where he both studied and played music. Line-up Ale Möller (mandola, accordeon, flutes, trumpet, voc), Mats Öberg (piano, keyboard, harmonica), Olle Linder (percussion, guitar) Dato lørdag den 24. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .