Search this site

Det bliver en sjælden, soulet og jazzet jul, når sangerne Veronica Mortensen og Niels HP mødes til en hjerte- og julevarm koncert. Christmas with Veronica Mortensen & Niels HP (få billetter tilbage) torsdag den 7. december 2023 kl. 19.00 Det bliver en sjælden, soulet og jazzet jul, når sangerne Veronica Mortensen og Niels HP mødes til en hjerte- og julevarm koncert. Her er det sangenes og ikke mindst sangernes kvalitet, der er i centrum. Begge er de solister med mange år bag sig på egne boldgader. Veronica Mortensens varme stemme og elegante fortolkninger har cementeret hende som en yderst fængslende og uomgængelig sangsolist på den danske jazzscene, mens Niels HP’s funky og legende vokal har været højt elsket af publikum, lige siden tiden i den toneangivende soul/funkgruppe Ridin’ Thumb. Baggrunden er således i orden, og vi kan forvente en aften med julens bedste klassikere krydret med oversete perler, hvor musikaliteten og nærværet er i højsædet. 🇬🇧 ENGLISH: It will be a rare, soulful and jazzy Christmas when the singers Veronica Mortensen and Niels HP meet for a heartwarming and Christmassy concert. Here it is the quality of the songs and not least the singers that is at the center. Both are soloists with many years behind them on their own ball streets. Veronica Mortensen's warm voice and elegant interpretations have cemented her as an extremely captivating and indispensable singing soloist on the Danish jazz scene, while Niels HP's funky and playful vocals have been much loved by the audience, ever since the time in the pioneering soul/funk group Ridin' Thumb. The background is thus in order, and we can expect an evening with the best Christmas classics seasoned with overlooked gems, where musicality and presence are paramount. Line-up Veronica Mortensen (vocal), Niels HP (vocal), Calle Brickman (piano), Thomas Fonnesbæk (bass), Mads Andersen (drums). Dato torsdag den 7. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

I midten af ​​1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af ​​jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart (udsolgt) fredag den 3. maj 2024 kl. 18.00 I midten af 1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Deres nyeste tilbud, Live at Smalls, (Smalls Live) er deres første live-plade og fanger gruppens energi og kreativitet fra New York City jazzklub, der hjalp med at få deres ry som en af de største orgeltrioer, der spiller i dag. Med sin karakteristiske Hammond-orgelstil og alsidighed på mange keyboards har Boston-indfødte Larry Goldings (f. 1968) krydset ikke kun det brede spektrum af jazz, hvor han måske er bedst kendt, men også funk-, pop- og elektronisk musiks verdener. Goldings' lyd, der er meget efterspurgt som sidemand, kan høres på snesevis af albums af kunstnere i stort set enhver musikalsk genre. Som leder har han udgivet 13 albums, hvoraf mange indeholder hans mangeårige orgeltrio med Peter Bernstein og Bill Stewart. Gennem årene har Goldings været tæt forbundet med Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux og siden 2002 med folk/pop-ikonet, James Taylor. I 2007 modtog Goldings, Jack DeJohnette og John Scofield en Grammy-nominering i kategorien Bedste Jazz Instrumental Album Individual or Group for deres album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings er også aktiv som komponist, arrangør og producer. Hans kompositioner afspejler en bred lyttepalet - fra Duke Ellington til Gabriel Fauré - foruden mere nutidige kunstnere som Randy Newman, Björk og Chico Buarque. Goldings' sange er blevet indspillet af Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers og Toots Thielemans. Goldings' musik har også været med i tv-shows og film, herunder ""The Office"", ""Proof"" og ""Funny People"". New York-guitaristen Peter Bernstein (f. 1967) har været en integreret del af verdens jazzscene siden 1989. Han er blevet opsøgt af musikere fra alle generationer - på turné med legendariske spillere som Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins og Dr. Lonnie Smith og nutidens jazzstjerner som Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton og Joshua Redman. Hans genkendelige guitarstemme pryder over hundrede indspilninger. Som leder har Bernstein indspillet seks højt respekterede albums, der viser ikke kun hans mesterlige fortolkninger af standarder, men også hans opfindsomme og lyriske kompositioner. Hans seneste projekt, Monk (Criss Cross), viser Bernsteins dybe forståelse af kompleksiteten i Thelonious Monks musik, mens han aldrig bliver overskygget af Monks stærke personlighed. Bernstein har også undervist på Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, New School Jazz Program og Jazz Conservatory i Amsterdam. Guitarlegenden Jim Hall har sagt, at Bernstein ""er den mest imponerende unge guitarist, jeg har hørt... Han spiller det bedste af dem alle for swing, logik, følelse og smag, og har været opmærksom på fortiden såvel som fremtiden. ."" Oprindeligt fra Des Moines, Iowa, slog trommeslageren Bill Stewart (f. 1967) sit navn frem som den rytmiske kraft bag guitaristen John Scofields band og samarbejdede med ham i fem år mellem 1990 og 1995. Han er nu en af de mest eftertragtede jazztrommeslagere i verden. Stewarts spil er kendetegnet ved dets melodiske fokus og dets polyrytmiske eller lagdelte karakter. Selvom hans trommespil har indflydelse fra forskellige melodiske og hårdt swingende trommeslagere, der gik forud for ham, inklusive Max Roach, Roy Haynes og Jack DeJohnette, er Stewarts stemme tydeligvis hans egen, og den påvirker allerede en yngre generation af trommeslagere. Stewart har turneret meget med Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman og Maceo Parker. Hans mangeårige samarbejde med John Scofield har ført til nogle af plader af højeste kvalitet og livekoncerter inden for moderne jazz. Stewart er en fremragende komponist i sig selv, og han har lavet adskillige plader som leder, der overvejende indeholder hans egen musik, med samme omtanke, humor og upåklagelige smag, som man hører i hans spil. 🇬🇧 ENGLISH: In the mid 1990's, The New York Times described Larry Goldings, Peter Bernstein, and Bill Stewart as ""the best organ trio of the last decade."" The trio, which has now been together for over 20 years, has been recognized for charting new ground, with its synergistic playing, yet thoughtful music. They have recorded eight albums and one DVD together, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards, or playing their own original compositions. Their newest offering, Live at Smalls, (Smalls Live) is their first live record, and captures the group's energy and creativity from the New York City jazz club that helped garner their reputation as one of the greatest organ trios playing today. With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and electronic music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre. As a leader, he has released 13 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. Over the years, Goldings has been closely associated with Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, and since 2002, with folk/pop icon, James Taylor. In 2007, Goldings, Jack DeJohnette and John Scofield, received a Grammy nomination in the category of Best Jazz Instrumental Album Individual or Group for their album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings also is active as a composer, arranger, and producer. His compositions reflect a wide listening palette -- from Duke Ellington to Gabriel Fauré -- in addition to more contemporary artists like Randy Newman, Björk, and Chico Buarque. Goldings' songs have been recorded by Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers, and Toots Thielemans. Goldings' music also has been featured in television shows and motion pictures, including, ""The Office,"" ""Proof,"" and ""Funny People."" New York guitarist Peter Bernstein (b. 1967) has been an integral part of the world jazz scene since 1989. He has been sought out by musicians from all generations -- touring with legendary players such as Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins, and Dr. Lonnie Smith and jazz stars of today such as Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton, and Joshua Redman. His recognizable guitar voice graces over a hundred recordings. As a leader, Bernstein has recorded six highly regarded albums, displaying not only his masterful interpretations of standards, but also his inventive and lyrical compositions. His latest project, Monk (Criss Cross), shows Bernstein's deep understanding of the complexities of Thelonious Monk's music, while never becoming overshadowed by Monk's powerful personality. Bernstein also has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program, and the Jazz Conservatory in Amsterdam. Guitar legend Jim Hall has said that Bernstein “is the most impressive young guitarist I’ve heard... He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste, and has paid attention to the past as well as the future."" Originally from Des Moines, Iowa, drummer Bill Stewart (b. 1967) made his name as the rhythmic force behind guitarist John Scofield's band, collaborating with him for five years between 1990 and 1995. He is now one of the most sought after jazz drummers in the world. Stewart's playing is distinguished by its melodic focus, and its polyrhythmic, or layered, character. Although his drumming bears the influence of various melodic and hard swinging drummers who preceded him, including Max Roach, Roy Haynes, and Jack DeJohnette, Stewart's voice is clearly his own, and already is influencing a younger generation of drummers. Stewart has toured extensively with Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman, and Maceo Parker. His longstanding association with John Scofield has led to some of the highest quality records and live concerts in modern jazz. An excellent composer in his own right, Stewart has made several records as a leader that predominantly feature his own music, bearing the same thoughtfulness, humor, and impeccable taste that one hears in his playing. Line-up Larry Goldings (organ), Peter Bernstein (guitar), Bill Stewart (drums) Dato fredag den 3. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 380 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Varm hyggejazz fra et all-stars band på tværs af USA og Skandinavien 🔴 Jan Lundgren / Warren Vaché / Jacob Fischer / Thomas Fonnesbæk (SOLD OUT) torsdag den 30. januar 2025 kl. 19.00 Køb billet Varm hyggejazz fra et all-stars band på tværs af USA og Skandinavien Alle fire musikere kunne hver for sig alene fylde huset med begejstrede fans. Men nu har de fire valgt at kommer samtidig på samme scene til en ren stjernefest. All-stars-holdet er anført af den internationalt kendte svenske pianist Jan Lundgren, som har hentet en af USAs førende trompetister til Danmark, Warren Vaché Jr. Han er en kæmpe hjemme i staterne, og har bl.a. spillet med Benny Goodman, Benny Carter, Hank Jones, Gerry Mulligan, Phil Woods og Alvin Queen. De får førsteklasses opbakning af guitaristen Jacob Fischer og bassisten Thomas Fonnesbæk. Så der er dømt swing og lune disse to aftner under Vinterjazz-festivalen i Montmartre. 🇬🇧 ENGLISH: All four musicians could individually fill the house with enthusiastic fans. But the four great artists have chosen to appear on the same stage at the same time for an all-stars party. The top team is led by the internationally renowned Swedish pianist Jan Lundgren, who has brought one of the World's leading cornetists to Denmark, Warren Vaché Jr. He is a giant back home in the States, and has, among others, played with Benny Goodman, Benny Carter, Hank Jones, Gerry Mulligan, Phil Woods and Alvin Queen. They get first-class support from guitarist Jacob Fischer and bassist Thomas Fonnesbæk. So it will be swinging these two evenings during the Winter Jazz Festival at Montmartre. Line-up Jan Lundgren, piano (SE) Warren Vaché Jr, cornet (US) Jacob Fischer, guitar (DK) Thomas Fonnesbæk, bass (DK) Dato torsdag den 30. januar 2025 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 350 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Samme vibe som Keith Jarrett, skrev Jazznyt 🔴 Carsten Dahl Golden Ratio Trio (SOLD OUT) fredag den 7. februar 2025 kl. 19.00 Køb billet Samme vibe som Keith Jarrett, skrev Jazznyt En af Danmarks største og mest kreative jazzpianister Carsten Dahl formår ustandselig at genopfinde sig selv. Det kan bølge fra det lyriske og nænsomme til det vilde og udfordrenden. Kedeligt er det ikke. I sin trio Golden Ratio med Daniel Franck på bas og Martin Andersen på trommer forløser de det vilde potentiale i Carstens følsomme indre og viser, hvor tæt forbundet deres kontakt er på scenen, når de skiftevis kaster hinanden på dybt vand. Jazznyt skriver: “Carsten Dahl rammer mig dybt i mit hjerte. Han siger, at han er en åndelig arkæolog, der leder efter lyden af træets rødder. Dahl er som vand for en fisk, når han spiller i en trio. Det er den frie ånd, der slippes løs. Improviserede stykker der bobler og syder. Samme vibe som Keith Jarrett - og alligevel, er det umiskendeligt meget Carsten Dahl - og der er ingen der er bedre til at spille Carsten Dahl end Carsten Dahl. 🇬🇧 ENGLISH: One of Denmark's greatest and most creative jazz pianists, Carsten Dahl, constantly manages to reinvent himself. It can shift from the lyrical and gentle to the wild and challenging. Never boring. In his trio Golden Ratio with Daniel Franck on bass and Martin Andersen on drums, they unleash the wild potential in Carsten's sensitive inner self and show how closely connected their contact is on stage when they alternately throw each other into deep water. Jazznyt writes: ""Carsten Dahl hits me deep in my heart. He says he is a spiritual archaeologist looking for the sound of tree roots. Dahl is like water to a fish when he plays in a trio. It is the free spirit that is unleashed. Improvised pieces that bubble and sizzle. Same vibe as Keith Jarrett - and yet, it's unmistakably Carsten Dahl - and there's no one better to play Carsten Dahl than Carsten Dahl. Line-up Carsten Dahl, piano Daniel Franck, bass Martin Andersen, drums Dato fredag den 7. februar 2025 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 350 DKK Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Som pianist, producer, sanger og komponist har han indspillet mere end tredive soloalbum, inklusive den Grammy-nominerede koncert for Garcia Lorca, og produceret optagelser for så kendte kunstnere som Van Morrison, Diana Ross, Michael Franks, Rickie Lee Jones, Mose Allison og Steve Miller. Ben Sidran Quartet (udsolgt) lørdag den 8. juni 2024 kl. 18.00 Køb billet Som pianist, producer, sanger og komponist har han indspillet mere end tredive soloalbum, inklusive den Grammy-nominerede koncert for Garcia Lorca, og produceret optagelser for så kendte kunstnere som Van Morrison, Diana Ross, Michael Franks, Rickie Lee Jones, Mose Allison og Steve Miller. Ben Sidran er bredt anerkendt som vært for National Public Radios skelsættende jazzserie "Jazz Alive", der modtog en Peabody Award, og som vært for VH-1 tv's "New Visions"-serie, der modtog Ace Award for bedste musikserie. Som pianist, producer, sanger og komponist har han indspillet mere end tredive soloalbum, inklusive den Grammy-nominerede koncert for Garcia Lorca, og produceret optagelser for så kendte kunstnere som Van Morrison, Diana Ross, Michael Franks, Rickie Lee Jones, Mose Allison og Steve Miller (som han skrev hitsangen "Space Cowboy" sammen med). Han er komponist af soundtracket til den anerkendte film Hoop Dreams og scorede dokumentaren Vietnam: Long Time Coming, som vandt både Aspen Film Festival-publikumsprisen og en Emmy. Sidran har forfattet to bøger om emnet jazz, Black Talk, musikkens kulturhistorie, og Talking Jazz, en række samtaler med inspirerende musikere. Han har en ph.d. i amerikanske studier fra Sussex University, Brighton, England, men har flittigt undgået det akademiske liv og foretrækker i stedet at bruge sin tid på at optræde, producere og skrive. Hans seneste værker omfatter erindringsbogen, A Life in the Music, den banebrydende tekst There Was a Fire: Jews, Music and the American Dream og The Ballad Of Tommy LiPuma sammen med optagelserne Picture Him Happy og Swing State. 🇬🇧 ENGLISH: Ben Sidran is widely recognized as the host of National Public Radio’s landmark jazz series “Jazz Alive”, which received a Peabody Award, and as the host of VH-1 television’s “New Visions” series, which received the Ace Award for best music series. A pianist, producer, singer and composer, he has recorded more than thirty solo albums, including the Grammy nominated Concert for Garcia Lorca, and produced recordings for such noted artists as Van Morrison, Diana Ross, Michael Franks, Rickie Lee Jones, Mose Allison and Steve Miller (with whom he co-wrote the hit song “Space Cowboy”). He is the composer of the soundtrack for the acclaimed film Hoop Dreams, and scored the documentary Vietnam: Long Time Coming, which won both the Aspen Film Festival audience award and an Emmy. Sidran has authored two books on the subject of jazz, Black Talk, a cultural history of the music, and Talking Jazz, a series of conversations with inspirational musicians. He holds a PhD. in American Studies from Sussex University, Brighton, England, but has studiously avoided the academic life, preferring instead to spend his time performing, producing and writing. His latest works include the memoir, A Life in the Music, the groundbreaking text There Was a Fire: Jews, Music and the American Dream, and The Ballad Of Tommy LiPuma, along with the recordings Picture Him Happy and Swing State. Line-up Ben Sidran (vocals, piano), Bob Rockwel (tenor sax), Billy Peterson (bass), Leo Sidran (drums) Dato lørdag den 8. juni 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 330 (stud 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Bonjour mon amour er Camille Bertaults nye og femte album. Den blev udgivet i marts 2023. Slagtøjene er forbindelsen til projektet, blander og samler verdener, der ikke er almindeligt forbundet: sang, jazz, improvisation, teater, poesi, slam og endda nogle elektroniske teksturer. Teksterne er bidende, rå, skarpe, melankolske og sjove og inkluderer aktuelle emner: indespærring, økologi, mobning, parforhold, giftige elskere, skærmafhængighed... Camille Bertault: Bonjour mon amour fredag den 3. november 2023 kl. 19.00 Køb billet Bonjour mon amour er Camille Bertaults nye og femte album. Den blev udgivet i marts 2023. Slagtøjene er forbindelsen til projektet, blander og samler verdener, der ikke er almindeligt forbundet: sang, jazz, improvisation, teater, poesi, slam og endda nogle elektroniske teksturer. Teksterne er bidende, rå, skarpe, melankolske og sjove og inkluderer aktuelle emner: indespærring, økologi, mobning, parforhold, giftige elskere, skærmafhængighed... "Camilles forskellige påvirkninger er mærkbare: Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Bjork, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria... selvom dette projekt bekræfter, at Camilles univers er personligt og unikt, uden at nogensinde at miste grooven, trancen, dansen. Hun samler for første gang og udelukkende de musikere, som hun har turneret med i flere år: Minino Garay, argentinsk percussionist, der især har filmet 20 år med Dee Dee Bridgewater. Fady Farah, libanesisk pianistvirtuos, som Camille mødte på konservatoriet 10 år tidligere. Christophe ""Disco"" Minck, bas, multi-instrumentalist og komponist af filmpartiturer (især Klapish) og som gæst på nogle sange den fremragende trompetist, flygelhornist Julien Alour." 🇬🇧 ENGLISH: "Bonjour mon amour is Camille Bertault's new and fifth album. It was released March 2023. The percussions are the nexus of the project, intermingling and bringing together worlds that are not generally associated: song, jazz, improvisation, theatre, poetry, slam, and even some electronic textures. The lyrics are biting, raw, incisive, melancholic and funny and include current topics: confinement, ecology, bullying, relationships, toxic lover, screen addiction... Camille's various influences are noticeable: Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Bjork, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria... even though this project affirms that Camille's universe is personal and unique, without ever losing the groove, the trance, the dance. She brings together for the first time and exclusively, the musicians with whom she has been touring for several years: Minino Garay, Argentine percussionist who has notably filmed 20 years with Dee Dee Bridgewater. Fady Farah, Lebanese pianist virtuoso that Camille met at the conservatory 10 years earlier. Christophe ""Disco"" Minck, bass, multi-instrumentalist and composer of film scores (Klapish in particular) and as a guest on some songs, the excellent trumpeter flugelhorn player Julien Alour." Line-up Camille Bertault : (vocals, compositions and lyrics), Fady Farah (piano, Rhodes, organ), Thomas Fonnesbæk (bass), Minino Garay (percussion, drums), Julien Alour (trumpet, flugelhorn) Dato fredag den 3. november 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 320 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jeremy Pelt er blevet en af ​​de fremtrædende trompetister inden for jazzens verden med en mægtig lyd, der drager sammenligninger med legender som Freddie Hubbard og Lee Morgan. Ved at knytte et bånd til Mingus Big Band meget tidligt, efterhånden som hans karriere skred frem, skabte Pelt et navn i mange andre ensembler såsom Roy Hargrove Big Band og The Village Vanguard Orchestra. I sine egne bands gør han enhver stilart moderne, fra swing og bop til soul- og rockfunderet jazz. Jeremy Pelt Quintet torsdag den 19. oktober 2023 kl. 18.00 Køb billet Jeremy Pelt er blevet en af de fremtrædende trompetister inden for jazzens verden med en mægtig lyd, der drager sammenligninger med legender som Freddie Hubbard og Lee Morgan. Ved at knytte et bånd til Mingus Big Band meget tidligt, efterhånden som hans karriere skred frem, skabte Pelt et navn i mange andre ensembler såsom Roy Hargrove Big Band og The Village Vanguard Orchestra. I sine egne bands gør han enhver stilart moderne, fra swing og bop til soul- og rockfunderet jazz. Jeremy Pelt har aldrig veget sig tilbage fra temaalbum, så man kunne forvente noget filmisk fra det gådefulde titel Soundtrack. Men som Pelt selv forklarer: 'Jeg har bestemt lavet masser af konceptalbum, men i dette tilfælde er der ikke noget, jeg er på en sæbekasse om. Det har været en hård tid for os alle, så lad os ikke bekymre os om at sende beskeder i et øjeblik. Her er vi, spiller nogle sange og har det sjovt.’ Ligesom på albummet byder hans nuværende kvintet på vibes og klaver. Jeremy Pekt Quintet består af: Jeremy Pelt trompet, Jalen Baker vibrafon, Alex Wintz guitar, Leighton Mckinley-Harrell kontrabas, Jared Spears trommer 🇬🇧 ENGLISH: Jeremy Pelt has certainly never shied away from themed albums, so one might expect something cinematic from the enigmatically-titled Soundtrack. However, as Pelt himself explains, ‘I’ve certainly done plenty of concept albums, but in this case there’s nothing I’m on a soapbox about. It’s been a tough time for all of us, so let’s not worry about sending messages for a minute. Here we are, playing some songs and having some fun.’ Like on the album, his current quintet features vibes and piano. Jeremy Pelt has become one of the preeminent trumpeters within the world of jazz, with a mighty sound that draws comparisons to legends such as Freddie Hubbard and Lee Morgan. Forging a bond with the Mingus Big Band very early on, as his career progressed, Pelt made name in many other ensembles such as the Roy Hargrove Big Band and The Village Vanguard Orchestra. In his own bands he makes every style contemporary, from swing and bop to soul- and rock-infused jazz. Jeremy Pelt trumpet, Jalen Baker vibraphone, Alex Wintz gitaar, Leighton Mckinley-Harrell double bass, Jared Spears drums Line-up Jeremy Pelt (trumpet), Jalen Baker (vibraphone), Alex Wintz (guitar), Leighton Mckinley-Harrell (acoustic bass), Jared Spears (drums) Dato torsdag den 19. oktober 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 330 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Marie Mørck udsendte sit 2. album ‘Songs to Comfort’ i marts 2023, og albummet blev udnævnt til ugens jazz album på P8 Jazz, grundet hendes originale stemme og uimodståelige talent som sangerinde og sangskriver. Marie Mørck - special guest Mathias Heise (få billetter) onsdag den 15. maj 2024 kl. 18.00 Marie Mørck udsendte sit 2. album ‘Songs to Comfort’ i marts 2023, og albummet blev udnævnt til ugens jazz album på P8 Jazz, grundet hendes originale stemme og uimodståelige talent som sangerinde og sangskriver. Marie blev nomineret til en DMA Jazz i 2020 i kategorien ‘Årets Vokaljazzudgivelse’ for sit debutalbum ‘Fooling Around’, og med hendes nye album viser hun et endnu højere niveau af star quality.. også internationalt. Marie var udvalgt til at være med i et eksportfremstød for dansk jazz ved Europa’s største jazzmesse i Tyskland i foråret 2023. Danmarks Radio P8 Jazz har i øvrigt vist deres begejstring for Marie Mørck siden debut’en og har flittigt spillet hendes sange i radioen. Hendes stemme.. ja, dén vil du sent glemme! Ved denne koncert har hun allieret sig med denne perlerække af musikere: Magnus Hjorth (piano), Lasse Mørck (kontrabas) og Snorre Kirk (trommer). Dertil kommer en 'special guest appearance' med fantastiske Mathias Heise. 🇬🇧 ENGLISH: Marie Mørck released her 2nd album 'Songs to Comfort' in March 2023, and the album was named the jazz album of the week on P8 Jazz, due to her original voice and irresistible talent as a singer and songwriter. Marie was nominated for a DMA Jazz in 2020 in the category 'Vocal jazz release of the year' for her debut album 'Fooling Around', and with her new album she shows an even higher level of star quality.. also internationally. Marie was selected to be part of an export promotion for Danish jazz at Europe's largest jazz fair in Germany in the spring of 2023. Denmark's Radio P8 Jazz has also shown their enthusiasm for Marie Mørck since her debut and has diligently played her songs on the radio. Her voice.. yes, you won't soon forget it! At this concert, she has allied herself with this string of musicians: Magnus Hjorth (piano), Lasse Mørck (double bass) and Snorre Kirk (drums). There is also a 'special guest appearance' with the fantastic Mathias Heise. Line-up Marie Mørck (vokal), Magnus Hjorth (piano), Lasse Mørck (kontrabas), Snorre Kirk (trommer), Mathias Heise (mundharmonika - special guest appearance) Dato onsdag den 15. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 195 (stud 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Over 2 aftener i Jazzhus Montmartre hylder et nyt spændende hold sammensat af vores egen danske trommevirtuos Morten Lund, Coreas repertoire, og man kan glæde sig til et veritabelt festfyrværkeri af nogle koncerter ! Morten Lund & Fiends Celebrating Chick Corea torsdag den 6. juni 2024 kl. 18.00 Køb billet Over 2 aftener i Jazzhus Montmartre hylder et nyt spændende hold sammensat af vores egen danske trommevirtuos Morten Lund, Coreas repertoire, og man kan glæde sig til et veritabelt festfyrværkeri af nogle koncerter ! I 2018 mistede vi en af jazzens allermest betydningsfulde pianister, komponister og orkesterledere, nemlig legenden Chick Corea, der er kendt for udødelige jazzklassikere som “Spain” “La Fiesta” “Armandos Rhumba” “Children Songs” “Crystal Silence” og mange flere. Corea var en elsket gæst i Danmark gennem mange årtier og har fejret utallige succeser med sine diverse ensembler. Morten Lund og pianist Magnus Hjorth (i “rollen" som Corea) har sammen kurateret en sætliste af både velkendte og måske knapt så spillede Corea numre som i legendens ånd vil indbyde til leg, interplay og kreativt sammenspil på scenen. Koncerten vil indeholde Corea repertoire som man kender, men som kvintetten til lejligheden vil udfordre og nyfortolke. I front 2 af Danmarks allerbedste blæser profiler: fra DR Big Band Peter Dahlgren og fra Aarhus Jazzorchestra Michael Bladt. Rytmegruppen fuldendes af en af Morten Lunds faste makkere gennem årtier, Morten Ramsbøl på bas. 🇬🇧 ENGLISH: Over 2 evenings in Jazzhus Montmartre, a new exciting team composed of our own Danish drum virtuoso Morten Lund pays tribute to Corea's repertoire, and you can look forward to a veritable fireworks display of some concerts! In 2018 we lost one of jazz's most important pianists, composers and conductors, namely the legend Chick Corea, who is known for immortal jazz classics such as "Spain" "La Fiesta" "Armandos Rhumba" "Children Songs" "Crystal Silence" and many more. Corea was a beloved guest in Denmark for many decades and has celebrated countless successes with his various ensembles. Morten Lund and pianist Magnus Hjorth (in the "role" of Corea) have together curated a set list of both well-known and perhaps hardly played Corea numbers which, in the spirit of the legend, will invite play, interplay and creative collaboration on stage. The concert will contain Corea repertoire that is known, but which the quintet will challenge and reinterpret for the occasion. In front 2 of Denmark's very best blowing profiles: from DR Big Band Peter Dahlgren and from Aarhus Jazzorchestra Michael Bladt. The rhythm group is completed by one of Morten Lund's regular partners over the decades, Morten Ramsbøl on bass. Line-up Morten Lund (trommer/kapelmester), Magnus Hjorth (piano), Morten Ramsbøl (bas), Michael Bladt (sax), Peter Dahlgren (basun) Dato torsdag den 6. juni 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud 50 % i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Hoff Somsen Lindholm trio spiller originale kompositioner inspireret af bl.a Keith Jarrett, Enrico Pieranunzi, Gonzalo Rubalcaba, Esbjörn Svensson, Rymden, Wolfgang Haffner, Russell Ferrante og Vince Mendoza. I direkte kontakt med sit publikum spiller klavertrioen musik, der kun forstår at udfolde sig i strømmen af improvisationens kræfter og er præget af kommunikativ åbenhed, stilistisk mangfoldighed og æstetisk udtryksevne. Hoff/Somsen/Lindholm feat Thomas Siffling torsdag den 11. april 2024 kl. 18.00 Hoff Somsen Lindholm trio spiller originale kompositioner inspireret af bl.a Keith Jarrett, Enrico Pieranunzi, Gonzalo Rubalcaba, Esbjörn Svensson, Rymden, Wolfgang Haffner, Russell Ferrante og Vince Mendoza. I direkte kontakt med sit publikum spiller klavertrioen musik, der kun forstår at udfolde sig i strømmen af improvisationens kræfter og er præget af kommunikativ åbenhed, stilistisk mangfoldighed og æstetisk udtryksevne. Jan Gunnar Hoff - Pianist/komponist/professor fra Norge optræder verden over med sit soloklaver repertoire og har arbejdet med Mike Stern, Arve Henriksen, Audun Kleive, AndersJormin, Gary Novak, Per Mathiesen, Alex Acuna og Horacio Hernández. Som bandleder ogco-leder har han bl.a. udgivet 23 albums og over 250 orkesterværker i forskellige sammenhænge. Jan Gunnar Hoff er også Steinway-artist. Jasper Somsen - Kontrabassist/komponist/producer fra Holland er kendt verden over for sit mangeårige samarbejde med Enrico Pieranunzi, Maria Mendes og Lynne Arriale. Han har blandt andet optrådt med Peter Erskine, Jorge Rossy, Joey Calderazzo, Bob Sheppard, John Beasley og Jeff Ballard. Han har udgivet syv albums som leder og medleder for Challenge Records og kan høres på mere end 45 albums og filmmusikproduktioner. Carsten Lindholm er en dansk trommeslager og komponist. Kunstnere som Erik Truffaz, John Beasley, Reggie Washington, Pete Judge, Jim Barr, Eivind Aarset, Gunnar Halle, Thomas Siffling og Christopher Dell spiller på hans albums, og han er sidemand i projekter med bl.a Adam Forkelid, Thomas Markusson, Thomas Siffling og Armel Dupas. Med sin Carsten Lindholm trio (mest med Hoff på klaver) har han spillet på venues som Elbjazz, Bix Stuttgart, Domicil Dortmund, Altes Pfandhaus Köln, Doubletime Hameln, Jazz-folk-bike Syke, Jazzforum Bayreuth, Enjoy Jazzfest Mannheim, Jazznmore Ingolstadt, Jazzfest Wageningen, Jazzhus Montmartre & Theatre de Caen. Med som gæst har Hoff Somsen Lindholm den tyske trompetist Thomas Siffling. Han har et utal af kreative projekter lige fra en Chet Baker tribute, en orgel trio, og Vokaljazz. Ud over at have spillet i det meste af Tyskland og en del i Europa, har Thomas også spillet i Canada, Rusland og Haiti. Thomas Siffling har udgivet 9 albums i eget navn, og er kunstnerisk leder af klubben Ella & Louis i Mannheim Tyskland samt Jazzfestival Mannheim. 🇬🇧 ENGLISH: The Hoff Somsen Lindholm trio plays original compositions inspired by, among others, Keith Jarrett, Enrico Pieranunzi, Gonzalo Rubalcaba, Esbjörn Svensson, Rymden, Wolfgang Haffner, Russell Ferrante and Vince Mendoza. In direct contact with its audience, the piano trio plays music that only knows how to unfold in the flow of the forces of improvisation and is characterized by communicative openness, stylistic diversity and aesthetic expressiveness. Jan Gunnar Hoff - Pianist/composer/professor from Norway performs worldwide with his solo piano repertoire and has worked with Mike Stern, Arve Henriksen, Audun Kleive, AndersJormin, Gary Novak, Per Mathiesen, Alex Acuna and Horacio Hernández. As a band leader and co-leader, he has, among other things, published 23 albums and over 250 orchestral works in various contexts. Jan Gunnar Hoff is also a Steinway artist. Jasper Somsen - Double bass player/composer/producer from the Netherlands is known worldwide for his many years of collaboration with Enrico Pieranunzi, Maria Mendes and Lynne Arriale. He has performed with Peter Erskine, Jorge Rossy, Joey Calderazzo, Bob Sheppard, John Beasley and Jeff Ballard. He has released seven albums as leader and co-leader for Challenge Records and can be heard on more than 45 albums and film score productions. Carsten Lindholm is a Danish drummer and composer. Artists such as Erik Truffaz, John Beasley, Reggie Washington, Pete Judge, Jim Barr, Eivind Aarset, Gunnar Halle, Thomas Siffling and Christopher Dell play on his albums, and he is a sidekick in projects with, among others, Adam Forkelid, Thomas Markusson, Thomas Siffling and Armel Dupas. With his Carsten Lindholm trio (mostly with Hoff on piano) he has played at venues such as Elbjazz, Bix Stuttgart, Domicil Dortmund, Altes Pfandhaus Köln, Doubletime Hameln, Jazz-folk-bike Syke, Jazzforum Bayreuth, Enjoy Jazzfest Mannheim, Jazznmore Ingolstadt, Jazzfest Wageningen, Jazzhus Montmartre & Theater de Caen. Hoff Somsen Lindholm has the German trumpeter Thomas Siffling as a guest. He has a myriad of creative projects ranging from a Chet Baker tribute, an organ trio, and vocal jazz. In addition to playing in most of Germany and some of Europe, Thomas has also played in Canada, Russia and Haiti. Thomas Siffling has released 9 albums under his own name, and is the artistic director of the club Ella & Louis in Mannheim, Germany, as well as Jazzfestival Mannheim. Line-up Jan Gunnar Hoff (piano), Jasper Somsen (bass), Carsten Lindholm (drums, perc), Thomas Siffling (trumpet) Dato torsdag den 11. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 300 (stud. 50% i døre) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Jacob Young er en norsk internationalt anerkendt jazzguitarist og komponist, der har udgivet ti albums med sin egen musik, hvoraf fire er på det tyske verdensledende selskab ECM, som bandleder; "Evening Falls", (2004), "Sideways" (2008), "Forever Young" (2014) og nu "Eventually" (2023) Jacob Young Trio: Eventually fredag den 1. marts 2024 kl. 19.00 Køb billet Jacob Young er en norsk internationalt anerkendt jazzguitarist og komponist, der har udgivet ti albums med sin egen musik, hvoraf fire er på det tyske verdensledende selskab ECM, som bandleder; "Evening Falls", (2004), "Sideways" (2008), "Forever Young" (2014) og nu "Eventually" (2023) Siden 2017 har han også drevet mærket Oslo Session Optagelser, med produktioner uden for og til andre projekter, såsom "The Maze" med Mike Mainieri - vibrafon, Bendik Hofseth - sax, Paolo Vinaccia - trommer og Mats Eilertsen - bas, samt duo-samarbejdet med vokalist Siril Malmedal Hauge. Sidstnævnte resulterede i internationale priser for begge debuter "Last Things" og til efterfølgeren "Chasing Sunsets". Han har også produceret udgivelser med Øyvind Brække Sekstetten “Vildmark” og “De Say Humans Exist” med David Rothenberg - klarinet, Sidiki Camara - percussion. Young har også turneret og bidraget til pladeprojekter med Manu Katche, Karin Krog, Bendik Hofseth, Dino Saluzzi m.fl. Mats Eilertsen (f.1975) er en internationalt anerkendt bassist, der har spillet i flere førende norske jazzbands siden slutningen af 1990 nummeret. Han leder flere egne bands, såsom Sky Dive Trio (med Thomas Dahl, guitar og Olavi Louhivuori, trommer) Mats Eilertsen Trio (med Harmen Fraanje - klaver og Thomas Strønen, trommer) samt en af sine egne kvartet (med Tore Brunborg - sax, Thomas Dahl, guitar og Hans Hulbækmo, trommer) udover at deltage i Håkon Kornstad Trio, Bendik Hofseth Band, Nils Økland Band, Trygve Seims "Helsinkisange" og Sinikka Langeland Band som centrale projekter, udover jazzkvartetten Kilden. Veslemøy Narvesen (f. 1997) er et stort norsk talent, der i meget ung alder har allerede nået at blive en eftertragtet og anerkendt trommeslager. Hun har spillet i bands som Mall Girl, Dafnie og Kongle Trio. Hun gjorde sig selv bemærket sidste år med sin egen nystartede trio med projektet "We Don't Imagine Anymore", med de unge medmusikere Håvard Aufles - klaver og Nicolas Leirtrø bas. Veslemøy vandt årets pris for "årets unge jazzmusikere" med Kongle Trio i 2021. 🇬🇧 ENGLISH: Jacob Young (b.1970) is a Norwegian internationally renowned jazz guitarist and composer who has released ten albums of his own music, four of which are on the German world-leading company ECM which band leader; "Evening Falls", (2004), "Sideways" (2008), "Forever Young" (2014) and now "Eventually" (2023) - since 2017 he has also run the label Oslo Session Recordings, with productions outside of and for other projects, such as "The Maze" with Mike Mainieri - vibraphone, Bendik Hofseth - sax, Paolo Vinaccia - drums and Mats Eilertsen - bass, as well as the duo collaboration with vocalist Siril Malmedal Hauge. The latter resulted in international awards for both debuts “Last Things” and for the sequel “Chasing Sunsets”. He also has produced the releases with the Øyvind Brække Sextet “Wilderness” and “They Say Humans Exist” with David Rothenberg - clarinet, Sidiki Camara - percussion. Young has also toured and contributed to record projects with Manu Katche, Karin Krog, Bendik Hofseth, Dino Saluzzi, etc. Mats Eilertsen (b.1975) is an internationally recognized bassist who has played in several leading Norwegian jazz bands since the end of 1990 the number. He leads several bands of his own, such as Sky Dive Trio (with Thomas Dahl, guitar and Olavi Louhivuori, drums) Mats Eilertsen Trio (with Harmen Fraanje - piano and Thomas Strønen, drums) as well as one of his own quartet (with Tore Brunborg - sax, Thomas Dahl, guitar and Hans Hulbækmo, drums) in addition to participating in the Håkon Kornstad Trio, Bendik Hofseth Band, Nils Økland Band, Trygve Seim's "Helsinki Songs" and Sinikka Langeland Band as central projects, besides the jazz quartet The Source. Veslemøy Narvesen (b. 1997) is a great Norwegian talent who in very young age has already managed to become a sought after and recognized drummer. She has played in bands such as Mall Girl, Dafnie and Kongle Trio. She made a name for herself last year with her own newly started trio with the project "We Don't Imagine Anymore", with the young fellow musicians Håvard Aufles - piano and Nicolas Leirtrø bass. Veslemøy won this year's award for "young jazz musicians of the year" with Kongle Trio i 2021. Line-up Jacob Young (guitar), Mats Eilertsen (bass), Veslemøy Narvesen (drums) Dato fredag den 1. marts 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud. 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af ​​dem har spillet med Funk Unit. Nils Landgren Funk Unit “30 years" (udsolgt) fredag den 12. juli 2024 kl. 18.00 Køb billet Tilbage i 1994, da Nils Landgren startede sin Funk Unit, var der dem, der spurgte, om der egentlig var behov for svensk funk. Efter sytten år, ti albums og flere hundrede koncerter har spørgsmålet i bund og grund svaret sig selv: at finde den mest brændende version af denne musik overalt, en lyd som er uløseligt svejset ind i soul, rhythm and blues og jazz, og hvor alle instrumenterne – og også vokalen – har en uimodståelig rytmisk trang over sig, dette er bestemt bandet at se og høre. Og hvis man henvender sig til funk-verdenens pionerer, gudfædre og stormænd – Maceo Parker og Fred Wesley, de musikalske primus motorer bag James Brown, Ray Parker Jr. eller Joe Sample fra Crusaders – så er der ingen grund til at lede længere. : hver og en af dem har spillet med Funk Unit. Og Funk Enhedens historie er langt fra slut. Ikke engang denne pandemi ville holde deres ellevte album tilbage. »Oprindeligt ville vi optage i Palma Studios på Mallorca, men det satte Corona en stopper for,« forklarer Nils Landgren. »Så besluttede vi, at vi ville optage i »Redhorn District« i Bad Meinberg, men heller ikke noget fungerede i Tyskland. Så hvad skal vi gøre. Give op? Funk-enheden? Ingen chance! Jeg spurgte min ven Björn Yttling, om vi kunne tage til hans Ingrid Studio i Stockholm, og han sagde »Intet problem«. Få dage før sessionen besluttede de svenske myndigheder, at der ikke kunne samles mere end otte personer indendørs på én gang. Så med os seks plus kun én lydtekniker formåede vi at holde os under grænsen.«Det er altså kernemedlemmerne af Funk Unit, der skal høres på dette album. Sammen danner de en sammentømret klan fra »Stockholm Underground«. Udover Landgren selv er der Magnum Coltrane Price på bas – han har været medlem af bandet lige fra begyndelsen, og har også en producerkredit her. De andre, som efterhånden er blevet en del af stoffet i bandet, er Jonas Wall på tenorsaxofon, Andy Pfeiler på guitar, Petter Bergander på keyboard og Robert Ikiz på trommer. Det, der forener dem, kommer bedst til udtryk gennem titlen på det nye album: ›Funk is my Religion‹. Og det er i sandhed den ære for de store idoler, kombineret med deres egne kvaliteter – personlige, individuelle og europæiske – som ligger i hjertet af Nils Landgren Funk Units enestående succes, og som også kan være hemmeligheden bag dens bemærkelsesværdige og muligvis enestående lang levetid. Alt, hvad der skal til for at udgøre fremragende funk, er at finde på ›Funk is my Religion‹ – og mere. Det starter med den varme sjæl fra åbneren ›Amanda‹, hvor blide keyboards, en blød messing-sektion og en drømmende trombonesolo alt sammen sætter tonen. Så bevæger vi os over i funk, som stadig er rolig, men også hårdtslående på ›Anyway You Want It‹. Tempoet stiger meget med ›See Ya In Court‹, for derefter at falde til i et hoppende rille i titelnummeret og viser også den melankolske, bluesede side på ›ES In Memory‹. Klassisk, gospelly synkoperet funk til at få folk til at synge og hoppe med på er der i ›Doing It For The People‹; vi er inde i en spændende reminiscens af James Brown i ›Play Funk‹, jazzsolisterne har deres gang med ›Brand New Funk‹ og så videre ind i den sprudlende sidste hymne. Vi har nogle fantastiske baslinjer, nogle glatte og energiske frem og tilbage mellem instrumental og vokal. Som titlen på deres album fra 2013 minder os om, foregår der noget førsteklasses ›Teamwork‹ her: Ud over Landgren har albummet numre komponeret af Price, Pfeiler og Wall. »Hver af stykkerne fortæller en historie,« siger Nils Landgren. »Nogle gange handler de om mennesker, der har inspireret os, eller som vi beundrer, nogle gange er det simpelthen ting, der skal siges - på samme klare måde, som albummets titel opsummerer, hvad det handler om.« Blandt de personer, der huskes her, er store Esbjörn Svensson, der tragisk døde, og alt for ung. Han var med til at lancere Funk Enheden, og her spiller Landgren ›ES In Memoriam‹, en smuk, trist melodi på trombone. Et andet kendetegn ved Landgren er hans beundring for stærke kvinder. Så på dette album er den unge digter Amanda Gorman, »der gjorde et så stærkt indtryk ved indsættelsen af Joe Biden«, og Kamala Harris, den første kvindelige, sorte og asiatisk-amerikanske vicepræsident, begge dedikerede til sange, der udtrykker respekt og beundring , sjælfuldhed og kærlighed. Albummet er til dels en fejring af USA som »det største og vigtigste demokrati. Jeg holder kontakten med begivenheder der på trods af pandemien og vil gerne hylde dem, der har kæmpet for dens grundlæggende principper,« siger Landgren. Det er også landet, der gjorde det muligt for ham at finde de musikalske rødder, som han har udviklet. »Uden min far spillede jazztrompet, og uden soulpladerne, som min storebror spillede til mig, ville det, vi laver, ikke eksistere. Det er sådan en velsmagende suppe med så mange ingredienser.« I bund og grund bærer ›Funk is my Religion‹ også arven fra mange forgængere og forbilleder for denne uforlignelige fysiske og vitale musik: »Det er fantastisk. Det er ikke plastik!«, som teksten til ›Play Funk‹ beskriver det. Det, der startede i Sverige, kan nå ud til hele verden. Som titlen på det afsluttende nummer gør det umiskendeligt klart: ›NLFU stopper aldrig‹! 🇬🇧 ENGLISH: Back in 1994 when Nils Landgren started up his Funk Unit, there were those who asked whether there was actually any need for Swedish funk. After seventeen years, ten albums and several hundreds of concerts, the question has basically answered itself: to find the most fired-up take on this music anywhere, a sound which is inextricably welded into soul, rhythm and blues and jazz, and in which all of the instruments – and the vocals too – have an irresistible rhythmic urgency about them, this is definitely the band to see and hear. And if one turns to the pioneers, godfathers and grandees of the funk world – Maceo Parker and Fred Wesley, the musical prime movers behind James Brown, Ray Parker Jr., or Joe Sample from the Crusaders – then there’s no need to look any further: each and every one of them has played with the Funk Unit. And the Funk Unit’s story is far from over. Not even this pandemic was going to hold back their eleventh album. »Originally we wanted to record at Palma Studios in Mallorca, but Corona put a stop to that,« Nils Landgren explains. »Then we decided we’d record at »Redhorn District« in Bad Meinberg, but nothing was working in Germany either. So what should we do. Give up? The Funk Unit? No chance! I asked my friend Björn Yttling if we could go to his Ingrid Studio in Stockholm, and he said »No problem.« A few days before the session, the Swedish authorities decided that no more than eight people could assemble indoors at once. So, with the six of us plus just one sound engineer, we managed to stay under the limit.« So it is the core members of the Funk Unit who are to be heard on this album. Together, they form a close-knit clan from the »Stockholm Underground«. Apart from Landgren himself, there is Magnum Coltrane Price on bass – he has been a member of the band right from the beginning, and also has a producer credit here. The others, who have gradually become part of the fabric of the band, are Jonas Wall on tenor saxophone, Andy Pfeiler on guitar, Petter Bergander on keyboards and Robert Ikiz on drums. What unites them is best expressed through the title of the new album: ›Funk is my Religion‹. And it is indeed that veneration of the great idols, combined with their own qualities – personal, individual, and European – which lie at the heart of the unparalleled success of the Nils Landgren Funk Unit, and may also be the secret behind its remarkable and possibly unique longevity. Everything that goes to make up superb funk is to be found on ›Funk is my Religion‹ – and more. It starts with the warm soul of the opener ›Amanda‹, in which gentle keyboards, a soft brass section and a dreamy trombone solo all set the tone. Then we move into funk which is still calm but also hard-hitting on ›Anyway You Want It‹. The tempo picks up a lot with ›See Ya In Court‹, then settles into a bouncy groove in the title track and also shows the melancholic, bluesy side on ›ES In Memory‹. Classic, gospelly syncopated funk to get people singing and bopping along to is there in ›Doing It For The People‹; we’re into a thrilling reminiscence of James Brown in ›Play Funk‹, the jazz soloists have their way with ›Brand New Funk‹ and then on into the exuberant final anthem. We have some great basslines, some slick and energetic back-and-forth between in instrumentals and vocals. As the title of their 2013 album reminds us, there is some top-notch ›Teamwork‹ going on here: as well as Landgren, the album has numbers composed by Price, Pfeiler and Wall. »Each of the pieces tells a story,« says Nils Landgren. »Sometimes they are about people who have inspired us or whom we admire, sometimes they are simply things that need saying - in the same clear way that the title of the album sums up what it’s all about.« Among the people remembered here is the great Esbjörn Svensson, who tragically died, and far too young. He helped to launch the Funk Unit, and here Landgren plays ›ES In Memoriam‹, a beautiful, sad melody on trombone. Another hallmark of Landgren is his admiration for strong women. So, on this album, young poet Amanda Gorman, »who made such a strong impression at the inauguration of Joe Biden«, and Kamala Harris, the first female, black and Asian-American vicepresident are both dedicatees of songs which express respect and admiration, soulfulness and love. The album is in part a celebration of the USA as »the largest and most important democracy. I keep in touch with events there in spite of the pandemic and want to pay tribute to those who have fought for its founding principles,« says Landgren. It is also the country which allowed him to find the musical roots which he has gone on to develop. »Without my father playing jazz trumpet, and without the soul records my older brother played me, what we do wouldn't exist. This is such a tasty soup with so many ingredients.« In essence, ›Funk is my Religion‹ also carries the legacy of many predecessors and role models for this incomparably physical and vital music: »It's fantastic. It’s no plastic!«, as the lyrics of ›Play Funk‹ describe it. What started in Sweden can reach out to the whole world. As the title of the closing track makes unmistakably clear: ›NLFU will never stop‹! Line-up Nils Landgren (trombone & vocals), Magnum Coltrane (price bass & vocals), Andy Pfeifer (guitar & vocals), Jonas Wall (tenorsax & bg vocals), Petter Bergander (keyboards & bg vocals), Robert Ikiz (drums) Dato fredag den 12. juli 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 460 Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .