Search this site

Gustaf Ljunggren /Emil de Waal: Stockholm København (få billetter) < Tilbage til koncerter 4.4.24 KL 18.00 English below Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). De har spillet sammen i 25 år med alt og alle og på alle slags scener i hele verden. Alt fra nummer et hits fra Dansktoppen over tv-shows til improviserede støjkoncerter i Kina. Sammen har de blandt andre spillet med Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld og Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal udtaler: “Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon…. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det… Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)" Gustaf Ljunggren udtaler: "Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!" English: The duo released their third album in July 2023 and have always had integrity and curiosity as an overriding factor. They have recorded an atmospheric album with new music on acoustic, electric and electronic instruments, which has already touched, shaken, swung and rocked the audience and is in A-rotation on DR P8 Jazz. Everything was recorded and mixed in New York by Andy Green (Velvet Underground and John Cale). They have played together for 25 years with everything and everyone and on all kinds of stages all over the world. Everything from number one hits from the Dansktoppen to TV shows to improvised noise concerts in China. Together they have played with, among others, Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld and Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal states: "The first time I played with Gustaf in 1998, he came with guitar, keyboards, lap steel and trumpet. Quite the blister, I thought. What I didn't know was that he started out on the violin as a child and by the way had just started at Rytmekons in Copenhagen on the saxophone.... Gustaf is a completely exaggerated wild musician! He can pick up any instrument and in no time get to the core of how to play it... Maybe with the exception of drums, which is my luck ;-)" Gustaf Ljunggren states: "When I started playing with Emil (first time in Lille Vega, January 1998), I quickly became dependent on his company, both on and next to the stage. It has had an enormous meaning for me that Emil introduced me then for everyone he knew and that he recommended me left and right, so I got into some very challenging and developing tasks around the Danish music environment. Emil and I are very similar and very different at the same time; as musicians and people are we complement each other. We both appreciate unique moments, big and small things we can remember for a long time. And we are far from done with everything we have to do together!" Dato 4. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris 185 (stud 50 % i døren) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart (få billetter) < Tilbage til koncerter 2.5.24 KL 18.00 English below I midten af ​​1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af ​​jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Deres nyeste tilbud, Live at Smalls, (Smalls Live) er deres første live-plade og fanger gruppens energi og kreativitet fra New York City jazzklub, der hjalp med at få deres ry som en af ​​de største orgeltrioer, der spiller i dag. Med sin karakteristiske Hammond-orgelstil og alsidighed på mange keyboards har Boston-indfødte Larry Goldings (f. 1968) krydset ikke kun det brede spektrum af jazz, hvor han måske er bedst kendt, men også funk-, pop- og elektronisk musiks verdener. Goldings' lyd, der er meget efterspurgt som sidemand, kan høres på snesevis af albums af kunstnere i stort set enhver musikalsk genre. Som leder har han udgivet 13 albums, hvoraf mange indeholder hans mangeårige orgeltrio med Peter Bernstein og Bill Stewart. Gennem årene har Goldings været tæt forbundet med Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux og siden 2002 med folk/pop-ikonet, James Taylor. I 2007 modtog Goldings, Jack DeJohnette og John Scofield en Grammy-nominering i kategorien Bedste Jazz Instrumental Album Individual or Group for deres album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings er også aktiv som komponist, arrangør og producer. Hans kompositioner afspejler en bred lyttepalet - fra Duke Ellington til Gabriel Fauré - foruden mere nutidige kunstnere som Randy Newman, Björk og Chico Buarque. Goldings' sange er blevet indspillet af Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers og Toots Thielemans. Goldings' musik har også været med i tv-shows og film, herunder "The Office", "Proof" og "Funny People". New York-guitaristen Peter Bernstein (f. 1967) har været en integreret del af verdens jazzscene siden 1989. Han er blevet opsøgt af musikere fra alle generationer - på turné med legendariske spillere som Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins og Dr. Lonnie Smith og nutidens jazzstjerner som Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton og Joshua Redman. Hans genkendelige guitarstemme pryder over hundrede indspilninger. Som leder har Bernstein indspillet seks højt respekterede albums, der viser ikke kun hans mesterlige fortolkninger af standarder, men også hans opfindsomme og lyriske kompositioner. Hans seneste projekt, Monk (Criss Cross), viser Bernsteins dybe forståelse af kompleksiteten i Thelonious Monks musik, mens han aldrig bliver overskygget af Monks stærke personlighed. Bernstein har også undervist på Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, New School Jazz Program og Jazz Conservatory i Amsterdam. Guitarlegenden Jim Hall har sagt, at Bernstein "er den mest imponerende unge guitarist, jeg har hørt... Han spiller det bedste af dem alle for swing, logik, følelse og smag, og har været opmærksom på fortiden såvel som fremtiden. ." Oprindeligt fra Des Moines, Iowa, slog trommeslageren Bill Stewart (f. 1967) sit navn frem som den rytmiske kraft bag guitaristen John Scofields band og samarbejdede med ham i fem år mellem 1990 og 1995. Han er nu en af ​​de mest eftertragtede jazztrommeslagere i verden. Stewarts spil er kendetegnet ved dets melodiske fokus og dets polyrytmiske eller lagdelte karakter. Selvom hans trommespil har indflydelse fra forskellige melodiske og hårdt swingende trommeslagere, der gik forud for ham, inklusive Max Roach, Roy Haynes og Jack DeJohnette, er Stewarts stemme tydeligvis hans egen, og den påvirker allerede en yngre generation af trommeslagere. Stewart har turneret meget med Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman og Maceo Parker. Hans mangeårige samarbejde med John Scofield har ført til nogle af plader af højeste kvalitet og livekoncerter inden for moderne jazz. Stewart er en fremragende komponist i sig selv, og han har lavet adskillige plader som leder, der overvejende indeholder hans egen musik, med samme omtanke, humor og upåklagelige smag, som man hører i hans spil. English: In the mid 1990's, The New York Times described Larry Goldings, Peter Bernstein, and Bill Stewart as "the best organ trio of the last decade." The trio, which has now been together for over 20 years, has been recognized for charting new ground, with its synergistic playing, yet thoughtful music. They have recorded eight albums and one DVD together, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards, or playing their own original compositions. Their newest offering, Live at Smalls, (Smalls Live) is their first live record, and captures the group's energy and creativity from the New York City jazz club that helped garner their reputation as one of the greatest organ trios playing today. With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and electronic music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre. As a leader, he has released 13 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. Over the years, Goldings has been closely associated with Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, and since 2002, with folk/pop icon, James Taylor. In 2007, Goldings, Jack DeJohnette and John Scofield, received a Grammy nomination in the category of Best Jazz Instrumental Album Individual or Group for their album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings also is active as a composer, arranger, and producer. His compositions reflect a wide listening palette -- from Duke Ellington to Gabriel Fauré -- in addition to more contemporary artists like Randy Newman, Björk, and Chico Buarque. Goldings' songs have been recorded by Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers, and Toots Thielemans. Goldings' music also has been featured in television shows and motion pictures, including, "The Office," "Proof," and "Funny People." New York guitarist Peter Bernstein (b. 1967) has been an integral part of the world jazz scene since 1989. He has been sought out by musicians from all generations -- touring with legendary players such as Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins, and Dr. Lonnie Smith and jazz stars of today such as Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton, and Joshua Redman. His recognizable guitar voice graces over a hundred recordings. As a leader, Bernstein has recorded six highly regarded albums, displaying not only his masterful interpretations of standards, but also his inventive and lyrical compositions. His latest project, Monk (Criss Cross), shows Bernstein's deep understanding of the complexities of Thelonious Monk's music, while never becoming overshadowed by Monk's powerful personality. Bernstein also has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program, and the Jazz Conservatory in Amsterdam. Guitar legend Jim Hall has said that Bernstein “is the most impressive young guitarist I’ve heard... He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste, and has paid attention to the past as well as the future." Originally from Des Moines, Iowa, drummer Bill Stewart (b. 1967) made his name as the rhythmic force behind guitarist John Scofield's band, collaborating with him for five years between 1990 and 1995. He is now one of the most sought after jazz drummers in the world. Stewart's playing is distinguished by its melodic focus, and its polyrhythmic, or layered, character. Although his drumming bears the influence of various melodic and hard swinging drummers who preceded him, including Max Roach, Roy Haynes, and Jack DeJohnette, Stewart's voice is clearly his own, and already is influencing a younger generation of drummers. Stewart has toured extensively with Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman, and Maceo Parker. His longstanding association with John Scofield has led to some of the highest quality records and live concerts in modern jazz. An excellent composer in his own right, Stewart has made several records as a leader that predominantly feature his own music, bearing the same thoughtfulness, humor, and impeccable taste that one hears in his playing. Dato 2. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris 360 (stud 50% i dør) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Josephine Philip (kurateret af Kat Jarby) < Tilbage til koncerter 10.4.24 KL 18.00 English below Det bliver en helt særlig og intim aften når Josephine Philip med hendes fantastiske band bestående af Lasse Martinussen (synth/sampler), Silas Tinglef (guitar) og Anders ’AC’ Christensen (bas) indtager scenen. Philip kan noget helt særligt live - hendes dragende musikalske univers bevæger sig fra det intime akustiske rum til store Bond-agtige produktioner med jazzede blå undertoner og videre over i en mere maskinel trip-hop æstetik. Det hele bundet sammen af Philips nærværende og tryllebindende stemme. Sanger, komponist og performer Josephine Philip har længe været en vigtig del af den danske musikscene med samarbejder som Darkness Falls, Trentemøller, JaConfetti mm. I maj 2022 udgav hun sit første soloalbum We Get Lost And Found (Midnight Confessions). Albummet er skrevet i en tid, hvor frygt og håb sloges om pladsen i os, under den pandemiske lock-down. Gennem sit debutalbum kanaliserer Josephine de følelser og reflektioner som fik plads og blev tydelige, da verden lukkede ned I 2020. Glæde, kærlighed, angst, frustration, intuition og tilstedeværelse – vores skrøbelighed side om side med vores modstandskraft. Philip har haft 3 singler fra debutalbummet i A-rotation på P6 Beat og albummet blev modtaget med roser i ind og udland bl.a. 5 stjerner fra Gaffa. Hele albummet er skrevet og produceret i samarbejde med producer og musiker Lasse Martinussen, som også spiller med live. Kort bio: Josephine Philip er en del af duoen Darkness Falls. Hun var halvdelen af den dynamiske duo JaConfetti med Ane Trolle, var grundlægger af kvinde-ska-bandet Favelachic og den populære DJ duo Dullen & Dyken. Hun har skrevet sange og optrådt med Trentemøller, og har for nylig samarbejdet med den tyske komponist og musiker Christian Löffler. Hun er medskaber og den ene halvdel af performance duoen Philip | Schneider – en eksperimentel duo med den ene fod rodfæstet i lyd og den anden i billedkunst, et samarbejde med komponist og sanger Hannah Schneider. Siden dannelsen i 2019 har ensemblet allerede været at finde på nogle af de mest indflydelsesrige danske kunstinstitutioner. Josephine er også medstifter af selskabet Midnight Confessions, som hun driver med Hannah Schneider. English: It will be a very special and intimate evening when Josephine Philip and her fantastic band consisting of Lasse Martinussen (synth/sampler), Silas Tinglef (guitar) and Anders 'AC' Christensen (bass) take the stage. Philip can do something very special live - her alluring musical universe moves from the intimate acoustic space to large Bond-like productions with jazzy blue undertones and further into a more mechanical trip-hop aesthetic. It's all tied together by Philip's present and enchanting voice. Singer, composer and performer Josephine Philip has long been an important part of the Danish music scene with collaborations such as Darkness Falls, Trentemøller, JaConfetti etc. In May 2022, she released her first solo album We Get Lost And Found (Midnight Confessions). The album was written in a time when fear and hope fought for space in us, during the pandemic lock-down. Through her debut album, Josephine channels the feelings and reflections that took place and became clear when the world shut down in 2020. Joy, love, anxiety, frustration, intuition and presence – our fragility side by side with our resilience. Philip has had 3 singles from the debut album in A-rotation on P6 Beat and the album was received with praise at home and abroad, e.g. 5 stars from Gaffa. The entire album was written and produced in collaboration with producer and musician Lasse Martinussen, who also plays live. Dato 10. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 19.00 Pris 150 (stud 50% i dør) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Gustaf Ljunggren /Emil de Waal: Stockholm København < Tilbage til koncerter 4.4.24 KL 18.00 English below Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). De har spillet sammen i 25 år med alt og alle og på alle slags scener i hele verden. Alt fra nummer et hits fra Dansktoppen over tv-shows til improviserede støjkoncerter i Kina. Sammen har de blandt andre spillet med Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld og Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal udtaler: “Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon…. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det… Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)" Gustaf Ljunggren udtaler: "Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!" English: The duo released their third album in July 2023 and have always had integrity and curiosity as an overriding factor. They have recorded an atmospheric album with new music on acoustic, electric and electronic instruments, which has already touched, shaken, swung and rocked the audience and is in A-rotation on DR P8 Jazz. Everything was recorded and mixed in New York by Andy Green (Velvet Underground and John Cale). They have played together for 25 years with everything and everyone and on all kinds of stages all over the world. Everything from number one hits from the Dansktoppen to TV shows to improvised noise concerts in China. Together they have played with, among others, Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld and Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal states: "The first time I played with Gustaf in 1998, he came with guitar, keyboards, lap steel and trumpet. Quite the blister, I thought. What I didn't know was that he started out on the violin as a child and by the way had just started at Rytmekons in Copenhagen on the saxophone.... Gustaf is a completely exaggerated wild musician! He can pick up any instrument and in no time get to the core of how to play it... Maybe with the exception of drums, which is my luck ;-)" Gustaf Ljunggren states: "When I started playing with Emil (first time in Lille Vega, January 1998), I quickly became dependent on his company, both on and next to the stage. It has had an enormous meaning for me that Emil introduced me then for everyone he knew and that he recommended me left and right, so I got into some very challenging and developing tasks around the Danish music environment. Emil and I are very similar and very different at the same time; as musicians and people are we complement each other. We both appreciate unique moments, big and small things we can remember for a long time. And we are far from done with everything we have to do together!" Dato 4. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris 185 (stud 50 % i døren) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Musiksanseriet barselskoncert (kl 13) < Tilbage til koncerter 15.4.24 KL 11.00 English below Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. For de allermindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser, mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling godt på vej. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til vores barselskoncerter. Malene Kjærgårds smukke stemme og Calle Brickmans fantastiske spil på det store flygel vil fylde rummet med magi. Gulvet er ryddet, så vi kan danse, svinge og snurre, og nyde en dejlig sansestund med fx tørklæder, bolde og rasleæg. Malene Kjærgård blev i 2023 nomineret Cl Carl Prisen "Årets Komponist - Børnemusik" for sangene på ”Musiksanseriet 2”. Hun blev tildelt selv samme pris i 2021 for sangene på ”Jorden Rundt”, som hun også blev tildelt en Danish Music Award "Børnejazzprisen" for i 2020. Malene og Musiksanseriet er netop nu nomineret Cl Børn i Byen Prisen 2023 i kategorien ”Årets onlineunderholdning” for sin tilstedeværelse på bl.a. instagram, hvor Musiksanseriet har over 16.000 følgere. I løbet af dette år udkommer musikvideoer Cl alle Musiksanseriets sange på YouTube. Praktisk: Vi anbefaler at du medbringer et regnslag til din barnevogn, som kan parkeres på gaden foran Montmartre. Husk ligeledes et tæppe eller babydyne, som I kan lege på på gulvet. English: For the very smallest children, music, perception and motor development are a trinity. The child senses music with the whole body and supports the child's senses, while the music plays, the music will help the motor, language and cognitive development well on its way. These elements will therefore quite naturally merge into our maternity concerts. Malene Kjærgård's beautiful voice and Calle Brickman's fantastic playing on the grand piano will fill the room with magic. The floor is cleared, so we can dance, swing and spin, and enjoy a wonderful sensory experience with, for example, scarves, balls and rattle eggs. In 2023, Malene Kjærgård was nominated for the Carl Prize "Composer of the Year - Children's Music" for the songs on "Musiksanseriet 2". She was awarded the same award in 2021 for the songs on "Jorden Rundt", for which she was also awarded a Danish Music Award "Børnejazzprisen" in 2020. Malene and Musiksanseriet are just now nominated for the Cl Børn i Byen Prize 2023 in the category "Online entertainment of the year" for his presence on i.a. instagram, where Musiksanseriet has over 16,000 followers. During these years, music videos of all Musiksanseriet's songs will be released on YouTube. Practical: We recommend that you bring a rain cover for your pram, which can be parked in front of Montmartre. Also remember a blanket or baby quilt that you can play on the floor. Dato 15. april 2024 Tidspunkt 11.00 Dørene åbner 12.45 Pris 100 (voksne), 30 (barn) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Musiksanseriet barselskoncert (kl 11) (udsolgt) < Tilbage til koncerter 15.4.24 KL 09.00 English below Til barselskoncert inviterer Musiksanseriet alle, der drømmer om at give baby livets første koncertoplevelse indenfor i Jazzhus Montmartres intime og rolige ramme til babyblues, lækre ørehængere og råswingende dansehits. For de allermindste børn er musik, sansning og motorisk udfoldelse en treenighed. Barnet sanser musik med hele kroppen og understøtter barnets sanser, mens musikken spiller, vil musikken hjælpe den motoriske-, sproglige- og kognitive udvikling godt på vej. Disse elementer vil derfor helt naturligt smelte sammen til vores barselskoncerter. Malene Kjærgårds smukke stemme og Calle Brickmans fantastiske spil på det store flygel vil fylde rummet med magi. Gulvet er ryddet, så vi kan danse, svinge og snurre, og nyde en dejlig sansestund med fx tørklæder, bolde og rasleæg. Malene Kjærgård blev i 2023 nomineret Cl Carl Prisen "Årets Komponist - Børnemusik" for sangene på ”Musiksanseriet 2”. Hun blev tildelt selv samme pris i 2021 for sangene på ”Jorden Rundt”, som hun også blev tildelt en Danish Music Award "Børnejazzprisen" for i 2020. Malene og Musiksanseriet er netop nu nomineret Cl Børn i Byen Prisen 2023 i kategorien ”Årets onlineunderholdning” for sin tilstedeværelse på bl.a. instagram, hvor Musiksanseriet har over 16.000 følgere. I løbet af dette år udkommer musikvideoer Cl alle Musiksanseriets sange på YouTube. Praktisk: Vi anbefaler at du medbringer et regnslag til din barnevogn, som kan parkeres på gaden foran Montmartre. Husk ligeledes et tæppe eller babydyne, som I kan lege på på gulvet.""" English: For the very smallest children, music, perception and motor development are a trinity. The child senses music with the whole body and supports the child's senses, while the music plays, the music will help the motor, language and cognitive development well on its way. These elements will therefore quite naturally merge into our maternity concerts. Malene Kjærgård's beautiful voice and Calle Brickman's fantastic playing on the grand piano will fill the room with magic. The floor is cleared, so we can dance, swing and spin, and enjoy a wonderful sensory experience with, for example, scarves, balls and rattle eggs. In 2023, Malene Kjærgård was nominated for the Carl Prize "Composer of the Year - Children's Music" for the songs on "Musiksanseriet 2". She was awarded the same award in 2021 for the songs on "Jorden Rundt", for which she was also awarded a Danish Music Award "Børnejazzprisen" in 2020. Malene and Musiksanseriet are just now nominated for the Cl Børn i Byen Prize 2023 in the category "Online entertainment of the year" for his presence on i.a. instagram, where Musiksanseriet has over 16,000 followers. During these years, music videos of all Musiksanseriet's songs will be released on YouTube. Practical: We recommend that you bring a rain cover for your pram, which can be parked in front of Montmartre. Also remember a blanket or baby quilt that you can play on the floor." Dato 15. april 2024 Tidspunkt 09.00 Dørene åbner 10.45 Pris 100 (voksne), 30 (barn) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Fred Wesley Generations: The Art of the Trio (få billetter) < Tilbage til koncerter 2.4.24 KL 18.00 English below Årtier efter hans arbejde med James Brown og George Clinton etablerede ham som en af ​​funkens arkitekter, har Fred Wesley påbegyndt et nyt projekt, der forbinder ham med hans jazzrødder og til fremtiden: Generations. Generations er en trio, der kan udvides, med Fred Wesley på trombone, Leonardo Corradi på orglet og den franske trommeslager Tony Match. Tre musikere, der oprindeligt kom sammen for at hylde den legendariske organist Jimmy Smiths sjælfulde jazz, de klikkede og fortsætter med at groove sammen. Deres show kombinerer Wesleys talenter og erfaring med at arbejde med kunstnere fra Count Basie og Ray Charles til Lenny Kravitz og D'Angelo, Corradis energiske afspejling af Smith og andre historiske jazzgiganter og Matchs jazztrommespil farvet af unikke påvirkninger, herunder afrikanske beats og elektroniske lyde. Tony Match er en fransk trommeslager, MD og musikproducer. I mere end tyve år har han arbejdet med cremen af ​​verdensklasses jazzmusikere, både som musikproducer eller musiker og musikalsk leder. Fra Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Headhunteren Paul Jackson, Richard Galliano til Rick Margitza, Tony er involveret i mange projekter, der involverer jazz-, soul- og funkikoner som Martha High. Han optrådte med Omar, Vanessa Haynes (Incognito) Randy Brecker, Lionel, Flavio Boltro, Lionel Loueke, Ulf Wakenius, han komponerede med Flora Purim, Mozez (Zero7) for blot at nævne nogle få. Tony Match har komponeret produceret og mixet mere end to hundrede numre på store og førende uafhængige labels, inklusive album for Deutsche Grammophon, Universal. Leornardo Corradi En af de mest talentfulde europæiske orgelspillere og betragtet som en italiensk stigende stjerne Leonardo Corradi har allerede delt scene med Antonio Sanchez, Dave Liebman, Rick Margitza, Kurt Rosenwinckel, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Martha High Flavio Boltro... bare for at nævne nogle få. Kåret som bedste Hammond Player i 2010 af JAZZIT magazine (Italien), indspillede han sit første soloalbum som 18-årig med Peter Bernstein (guitar). Sammen med Tony Match turnerer de verden rundt med Fred Wesley og Generations! English: Decades after his work with James Brown and George Clinton established him as one of the architects of funk, Fred Wesley has begun a new project that connects him to his jazz roots and to the future: Generations. Generations is an expandable trio featuring Fred Wesley on trombone, Leonardo Corradi on the organ and French drummer Tony Match. Three musicians who initially came together to pay tribute to the soulful jazz of legendary organist Jimmy Smith, they clicked and continue grooving together. Their show combines Wesley’s talents and experience working with artists from Count Basie and Ray Charles to Lenny Kravitz and D’Angelo, Corradi’s energetic reflection of Smith and other historic jazz giants, and Match’s jazz drumming colored by unique influences including African beats and electronic sounds. Tony Match is a French drummer, MD & Music Producer. For more twenty years he has worked with the cream of world-class jazz musicians, both as a music producer or musician and musical director. From Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Paul Jackson the Headhunter, Richard Galliano to Rick Margitza, Tony is involved in many projects involving jazz, soul and funk icons such as Martha High. He performed with Omar, Vanessa Haynes (Incognito) Randy Brecker, Lionel, Flavio Boltro, Lionel Loueke, Ulf Wakenius, he composed with Flora Purim, Mozez (Zero7) just to name a few. Tony Match has composed produced and mixed more than two hundred tracks on major & leading independent labels, including album for Deutsche Grammophon, Universal. Leornardo Corradi One of most talented European organ player and considered a italian rising star Leonardo Corradi has already shared the stage with Antonio Sanchez, Dave Liebman, Rick Margitza, Kurt Rosenwinckel, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Martha High Flavio Boltro… just to name a few. Voted best Hammond Player in 2010 by JAZZIT magazine (Italy), he recorded his first solo album at 18 years old with Peter Bernstein (Guitar). Together with Tony Match, they are touring the world with Fred Wesley and Generations! Dato 2. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 19.00 Pris 360 (stud 50 % i dør) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart < Tilbage til koncerter 2.5.24 KL 18.00 English below I midten af ​​1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af ​​jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Deres nyeste tilbud, Live at Smalls, (Smalls Live) er deres første live-plade og fanger gruppens energi og kreativitet fra New York City jazzklub, der hjalp med at få deres ry som en af ​​de største orgeltrioer, der spiller i dag. Med sin karakteristiske Hammond-orgelstil og alsidighed på mange keyboards har Boston-indfødte Larry Goldings (f. 1968) krydset ikke kun det brede spektrum af jazz, hvor han måske er bedst kendt, men også funk-, pop- og elektronisk musiks verdener. Goldings' lyd, der er meget efterspurgt som sidemand, kan høres på snesevis af albums af kunstnere i stort set enhver musikalsk genre. Som leder har han udgivet 13 albums, hvoraf mange indeholder hans mangeårige orgeltrio med Peter Bernstein og Bill Stewart. Gennem årene har Goldings været tæt forbundet med Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux og siden 2002 med folk/pop-ikonet, James Taylor. I 2007 modtog Goldings, Jack DeJohnette og John Scofield en Grammy-nominering i kategorien Bedste Jazz Instrumental Album Individual or Group for deres album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings er også aktiv som komponist, arrangør og producer. Hans kompositioner afspejler en bred lyttepalet - fra Duke Ellington til Gabriel Fauré - foruden mere nutidige kunstnere som Randy Newman, Björk og Chico Buarque. Goldings' sange er blevet indspillet af Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers og Toots Thielemans. Goldings' musik har også været med i tv-shows og film, herunder "The Office", "Proof" og "Funny People". New York-guitaristen Peter Bernstein (f. 1967) har været en integreret del af verdens jazzscene siden 1989. Han er blevet opsøgt af musikere fra alle generationer - på turné med legendariske spillere som Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins og Dr. Lonnie Smith og nutidens jazzstjerner som Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton og Joshua Redman. Hans genkendelige guitarstemme pryder over hundrede indspilninger. Som leder har Bernstein indspillet seks højt respekterede albums, der viser ikke kun hans mesterlige fortolkninger af standarder, men også hans opfindsomme og lyriske kompositioner. Hans seneste projekt, Monk (Criss Cross), viser Bernsteins dybe forståelse af kompleksiteten i Thelonious Monks musik, mens han aldrig bliver overskygget af Monks stærke personlighed. Bernstein har også undervist på Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, New School Jazz Program og Jazz Conservatory i Amsterdam. Guitarlegenden Jim Hall har sagt, at Bernstein "er den mest imponerende unge guitarist, jeg har hørt... Han spiller det bedste af dem alle for swing, logik, følelse og smag, og har været opmærksom på fortiden såvel som fremtiden. ." Oprindeligt fra Des Moines, Iowa, slog trommeslageren Bill Stewart (f. 1967) sit navn frem som den rytmiske kraft bag guitaristen John Scofields band og samarbejdede med ham i fem år mellem 1990 og 1995. Han er nu en af ​​de mest eftertragtede jazztrommeslagere i verden. Stewarts spil er kendetegnet ved dets melodiske fokus og dets polyrytmiske eller lagdelte karakter. Selvom hans trommespil har indflydelse fra forskellige melodiske og hårdt swingende trommeslagere, der gik forud for ham, inklusive Max Roach, Roy Haynes og Jack DeJohnette, er Stewarts stemme tydeligvis hans egen, og den påvirker allerede en yngre generation af trommeslagere. Stewart har turneret meget med Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman og Maceo Parker. Hans mangeårige samarbejde med John Scofield har ført til nogle af plader af højeste kvalitet og livekoncerter inden for moderne jazz. Stewart er en fremragende komponist i sig selv, og han har lavet adskillige plader som leder, der overvejende indeholder hans egen musik, med samme omtanke, humor og upåklagelige smag, som man hører i hans spil. English: In the mid 1990's, The New York Times described Larry Goldings, Peter Bernstein, and Bill Stewart as "the best organ trio of the last decade." The trio, which has now been together for over 20 years, has been recognized for charting new ground, with its synergistic playing, yet thoughtful music. They have recorded eight albums and one DVD together, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards, or playing their own original compositions. Their newest offering, Live at Smalls, (Smalls Live) is their first live record, and captures the group's energy and creativity from the New York City jazz club that helped garner their reputation as one of the greatest organ trios playing today. With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and electronic music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre. As a leader, he has released 13 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. Over the years, Goldings has been closely associated with Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, and since 2002, with folk/pop icon, James Taylor. In 2007, Goldings, Jack DeJohnette and John Scofield, received a Grammy nomination in the category of Best Jazz Instrumental Album Individual or Group for their album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings also is active as a composer, arranger, and producer. His compositions reflect a wide listening palette -- from Duke Ellington to Gabriel Fauré -- in addition to more contemporary artists like Randy Newman, Björk, and Chico Buarque. Goldings' songs have been recorded by Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers, and Toots Thielemans. Goldings' music also has been featured in television shows and motion pictures, including, "The Office," "Proof," and "Funny People." New York guitarist Peter Bernstein (b. 1967) has been an integral part of the world jazz scene since 1989. He has been sought out by musicians from all generations -- touring with legendary players such as Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins, and Dr. Lonnie Smith and jazz stars of today such as Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton, and Joshua Redman. His recognizable guitar voice graces over a hundred recordings. As a leader, Bernstein has recorded six highly regarded albums, displaying not only his masterful interpretations of standards, but also his inventive and lyrical compositions. His latest project, Monk (Criss Cross), shows Bernstein's deep understanding of the complexities of Thelonious Monk's music, while never becoming overshadowed by Monk's powerful personality. Bernstein also has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program, and the Jazz Conservatory in Amsterdam. Guitar legend Jim Hall has said that Bernstein “is the most impressive young guitarist I’ve heard... He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste, and has paid attention to the past as well as the future." Originally from Des Moines, Iowa, drummer Bill Stewart (b. 1967) made his name as the rhythmic force behind guitarist John Scofield's band, collaborating with him for five years between 1990 and 1995. He is now one of the most sought after jazz drummers in the world. Stewart's playing is distinguished by its melodic focus, and its polyrhythmic, or layered, character. Although his drumming bears the influence of various melodic and hard swinging drummers who preceded him, including Max Roach, Roy Haynes, and Jack DeJohnette, Stewart's voice is clearly his own, and already is influencing a younger generation of drummers. Stewart has toured extensively with Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman, and Maceo Parker. His longstanding association with John Scofield has led to some of the highest quality records and live concerts in modern jazz. An excellent composer in his own right, Stewart has made several records as a leader that predominantly feature his own music, bearing the same thoughtfulness, humor, and impeccable taste that one hears in his playing. Dato 2. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris 360 (stud 50% i dør) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Enrico Pieranunzi / Thomas Fonnesbæk Duo (udsolgt) < Tilbage til koncerter 23.3.24 KL 19.00 English below Der er en eksplosion af energi, når duoen Enrico Pieranunzi & Thomas Fonnesbæk går på scenen. Her kan du opleve en superduo i verdensklasse med to eminente musikere, som på hvert deres instrument er i særklasse. Enrico Piernunzi har absolut gehør, og Fonnesbæk har synestesi (oplever musik som farver). Deres sammenspil resulterer i en oplevelse i særklasse af, hvad det menneskelige øre kan udøve – kombineret med musikernes tekniske niveau, hvor stort set alt kan lade sig gøre. Enrico Piernunzi er en af verdens bedste pianister. Han har igennem sin mangeårige karriere arbejdet med mange af de allerstørste jazzmusikere i verden, f.eks. Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Joey Baron, Paul Motioan, Marc Johnson og mange andre. Hans diskografi er meget omfattende – mere en 60 cd indspilninger i eget navn og mellem 300-400 som sideman, er det blevet til, og han har som komponist bredt sig i mange forskellige genrer. Enrico Piernunzi er kendt for sin imponerende karriere som jazzpianist, men har sideløbende også haft en karriere som klassisk koncertpianist og har som klassisk pianist været ansat som professor ved konservatoriet i Rom, et af de fineste i verden. Han har desuden udgivet mange kendte, klassiske værker hvor han mest er kendt for sine fortolkninger af de store komponister fra baroktiden. Den danske superbassist, Thomas Fonnesbæk, har igennem flere år spillet sig ind i en verdenselite af jazzmusikere med bl.a. Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, Enrico Pieranunzi, John Taylor, Helge Lien, Paulo Freso, Harvey Mason, Stefano Bullmondo, Adam Baldych, m.fl. På de hjemmelige breddegrader er han bl.a. kendt for sit duo-samarbejde med sangerinden Sinne Eeg. Duoen Eeg-Fonnesbæk har høstet fine anmeldelser ind verden over og modtog i 2015 en Danish Music Award. Derudover har han i de sidste 10 år spillet verden over med den svenske pianist Lars Jansson og hans Trio, og han har desuden igennem mange år arbejdet med Thomas Clausen, Mona Larsen, Lis Sørensen m.fl. English: There is an explosion of energy when the duo Enrico Pieranunzi & Thomas Fonnesbæk take the stage. Here you can experience a world-class superduo with two eminent musicians who are in a special class on each of their instruments. Enrico Piernunzi has absolute hearing, and Fonnesbæk has synesthesia (experiences music as colors). Their interplay results in a unique experience of what the human ear can do – combined with the musicians' technical level, where virtually anything can be done. Enrico Piernunzi is one of the world's best pianists. Throughout his many years of career, he has worked with many of the greatest jazz musicians in the world, e.g. Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Joey Baron, Paul Motioan, Marc Johnson and many others. His discography is very extensive - more than 60 CD recordings under his own name and between 300-400 as a sideman, and he has spread himself as a composer in many different genres. Enrico Piernunzi is known for his impressive career as a jazz pianist, but has simultaneously also had a career as a classical concert pianist and as a classical pianist has been employed as a professor at the conservatory in Rome, one of the finest in the world. He has also published many well-known classical works, where he is best known for his interpretations of the great composers from the Baroque era. The Danish superb bassist, Thomas Fonnesbæk, has for several years played his way into a world elite of jazz musicians with, among others, Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, Enrico Pieranunzi, John Taylor, Helge Lien, Paulo Freso, Harvey Mason, Stefano Bullmondo, Adam Baldych, etc. In the home latitudes, he is, among other things, known for his duo collaboration with singer Sinne Eeg. The duo Eeg-Fonnesbæk has garnered good reviews worldwide and received a Danish Music Award in 2015. In addition, in the last 10 years he has played around the world with the Swedish pianist Lars Jansson and his Trio, and he has also worked for many years with Thomas Clausen, Mona Larsen, Lis Sørensen and others. Dato 23. marts 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris 325 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .

Krusedullejazz: De Onde (for børn) < Tilbage til koncerter 14.4.24 KL 12.00 English below Der er så mange gode børnebands, så her kommer det onde! De fire sortklædte superhelte spiller håndspillet ond børnemusik, der kan få selv de artigste engelbørn til at hoppe med på den onde bølge. De Onde leverer et energisk show og giver den danske børnemusik-scene et friskt pust. Der findes ufattelig meget pussenusset børnemusik, derfor har De Onde et ønske om at give plads til alle de frække piger og drenge og åbne op for de følelser vi alle indeholder. Følelser der tit bliver lagt låg på. Musikken kan bedst karakteriseres som udadvendt og energisk og bevæger sig frit i genrer som jazz, rock’n’roll, brazil m.m De finurlige tekster underbygger det onde univers, og ved hjælp af humor og gode historier tager de publikum med ud på en rejse i fantasien. English: There are so many good children's bands, so here comes the bad! The four black-clad superheroes play hand-played evil children's music that can make even the nicest angelic children jump along with the evil wave. De Onde delivers an energetic show and gives the Danish children's music scene a breath of fresh air. There is an incredible amount of cheesy children's music, which is why De Onde wants to make room for it all the naughty girls and boys and open up to the feelings we all contain. Feelings that often stay lid on. The music can best be characterized as outgoing and energetic and moves freely in genres such as jazz, rock'n'roll, brazil etc. The whimsical lyrics underpin the evil universe, and with the help of humor and good stories, they take the audience on a journey in the imagination. Dato 14. april 2024 Tidspunkt 12.00 Dørene åbner 13.45 Pris 100 (voksne) 50 (barn) Forrige koncert Næste koncert JAZZ & MAD Få den fulde oplevelse og nyd en lækker middag inden koncerten. Dette er et koncept vi tilbyder torsdag, fredag og lørdag. B estil dagens menu, når du køber din billet. ​ Læs mere om vores Jazz & Mad her .