Search this site

Makiko Hirabayashi har modtaget bred kritikerros som en personlig stemme på international jazzscene siden udgivelsen af ​​hendes debutalbum som leder i 2006. I løbet af sidste to årtier har hun turneret kloden rundt med sin trio/kvartet og udgivet 9 albums under hendes eget navn. Makiko Hirabayashi’s Weavers torsdag den 8. februar 2024 kl. 19.00 Køb billet Makiko Hirabayashi har modtaget bred kritikerros som en personlig stemme på international jazzscene siden udgivelsen af hendes debutalbum som leder i 2006. I løbet af sidste to årtier har hun turneret kloden rundt med sin trio/kvartet og udgivet 9 albums under hendes eget navn. Kvartet,Weavers debuterede på en palæstinensisk jazzfestival i Haifa i 2018, og den rå, spirituel energi på dette sted har påvirket deres musik lige fra begyndelsen. Deres selvbetitlede debutalbum vandt Årets Jazz Album ved Danish Music Awards 2021. "Æstetisk og kunstnerisk svæver musikken på dette album op til himlen og kaster lyspå det bedste i både musikere og lyttere. Vinderen skaber sublim musik, der gør verden et bedre sted." (DMA 2021) Bandet har nogle af de førende personer fra den skandinaviske musikscene – Fredrik Lundin, Thommy Andersson og Bjørn Heebøll, der hver især har markeret sig i sådanne diverse områder af musik som rock, jazz, verdensmusik og avantgarde. At beholde kollektivet, kreativ kraft i sin kerne, Weavers udforsker nye veje i musik, balancerer mellem stærke lyrik og abstrakte lydbilleder. Programmet vil også indeholde musik fra deres seneste projekt, hvor Makiko var dedikeret til at skrive musik inspireret af barokkomponisten Georg Friedrich Händel. Denne havde premiere i juni 2023 på Händel Festival i Halle. Makikos multikulturelle baggrund og musikalske mangfoldighed afspejles i hendes musik, der henter inspiration fra både klassisk musik og jazz blandt andre. 🇬🇧 ENGLISH: Makiko Hirabayashi has received wide critical acclaim as a personal voice on the international jazz scene since the release of her debut album as a leader in 2006. During the last two decades, she has toured the globe with her trio/quartet and released 9 albums under her own name. Quartet,Weavers made their debut at a Palestinian jazz festival in Haifa in 2018, and the raw, spiritual energy of this place has influenced their music from the very beginning. Their self-titled debut album won Jazz Album Of the Year at Danish Music Awards 2021. !Aesthetically and artistically, the music on this album soars up to the sky and sheds light on the best in both musicians and listeners. The winner creates sublime music that makes the world a better place.” (DMA 2021). The band features some of the leading figures of the Scandinavian music scene – Fredrik Lundin, Thommy Andersson and Bjørn Heebøll, each having made their marks in such diverse areas of music as rock, jazz, world music and avant-garde. Keeping the collective, creative force at its core, Weavers explore new paths in music, balancing between strong lyricism and abstract soundscapes. The program will also include music from their recent project where Makiko was commissioned to write music inspired by the baroque composer, Georg Friedrich Händel. This was premiered in June 2023 at Händel Festival in Halle. Makiko’s multicultural background and musical diversity is reflected in her music that draws inspiration from both classical music and jazz amongst others. Line-up Makiko Hirabayashi (piano), Fredrik Lundin (Tenor/mezzo soprano saxophone), Thommy Andersson (bass), Bjørn Heebøll (drums/perc) Dato torsdag den 8. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 295 (stud 50% i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Pianisten Aaron Parks er en fremadstormende jazzmusiker, der kom til offentlighedens opmærksomhed under sin tid med trompetisten Terence Blanchard. Aaron Parks Quartet (udsolgt) lørdag den 18. november 2023 kl. 19.00 Pianisten Aaron Parks er en fremadstormende jazzmusiker, der kom til offentlighedens opmærksomhed under sin tid med trompetisten Terence Blanchard. Aaron Parks Quartet (med Ben Solomon på tenorsaxofon, Kanoa Mendenhall på bas og RJ Miller på trommer) er en tilbagevenden til akustisk lille gruppemusik for pianisten-komponisten, efter flere års primært turné med sit genrebøjende band Little Big. "Der er en bog med mine uindspillede kompositioner, som jeg har arbejdet på i nogle år nu, men som jeg sjældent har optrådt uden for New York," skriver han. ”Musik med noget af en rigere harmonisk farvepalet, med rytmer lige fra det swingende til det meditative, og en masse frihed til at kommunikere og virkelig improvisere sammen som et band. Ben, Kanoa og RJ er enormt inspirerende musikere for mig, og jeg leder så meget efter frem til at dele rum og lyd med dem og opdage, hvad vi finder.” Pianisten Aaron Parks (født 7. oktober 1983) udgav sin Blue Note-debut "Invisible Cinema" i en alder af 25 efter tre Blue Note-udgivelser med trompetisten Terence Blanchard. BBC erklærede det "et af de store albums i 2008." JazzTimes hyldede ham som "en ny visionær." San Jose Mercury News udnævnte hans "Alive in Japan"-udgivelse som deres 2013 Top Jazz Album of the Year. Han har udgivet to albums på ECM, inklusive en solo-klaverindspilning og en trioplade med Billy Hart og Ben Street. Parks har blandt andet optrådt og indspillet med Kurt Rosenwinkel, Dhafer Youssef, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Kendrick Scott og Marcus Miller. Han er også et stiftende medlem af James Farm sammen med Joshua Redman, Matt Penman og Eric Harland. Hans seneste projekt "Aaron Parks Little Big", hyldet af PopMatters som "hvad jazz kan være i det nye århundrede", udgav deres debut i slutningen af 2018; opfølgeren "Little Big II: Dreams of a Mechanical Man" blev udgivet i maj 2020 til kritikerros. Senere samme år var Aaron en af seks komponister udvalgt til at deltage i Sundance Institutes prestigefyldte Film Music and Sound Design Lab. I 2022 udgav han et par samarbejdende trioalbum med Matt Brewer og Eric Harland. Han bor i Beacon, NY. 🇬🇧 ENGLISH: The Aaron Parks Quartet (featuring Ben Solomon on tenor saxophone, Kanoa Mendenhall on bass, and RJ Miller on drums) is a return to acoustic small-group music for the pianist-composer, after years of primarily touring with his genre-bending band Little Big. “There’s a book of unrecorded compositions of mine that I’ve been working on for some years now but have rarely performed outside of New York,” he writes. “Music with something of a richer harmonic color palette, with rhythms ranging from the swinging to the meditative, and a lot of freedom to communicate and really improvise together as a band. Ben, Kanoa, and RJ are tremendously inspiring musicians to me, and I’m so looking forward to sharing space and sound with them and discovering what we find.” Pianist Aaron Parks (born Oct 7, 1983) released his Blue Note debut “Invisible Cinema” at the age of 25 following three Blue Note releases with trumpeter Terence Blanchard. The BBC declared it “one of the great albums of 2008.” JazzTimes hailed him as “a new visionary.” The San Jose Mercury News named his “Alive in Japan” release as their 2013 Top Jazz Album of the year. He has released two albums on ECM including a solo piano recording and a trio record featuring Billy Hart and Ben Street. Parks has performed and recorded with Kurt Rosenwinkel, Dhafer Youssef, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Gretchen Parlato, Kendrick Scott, and Marcus Miller among others. He is also a founding member of James Farm with Joshua Redman, Matt Penman and Eric Harland. His latest project “Aaron Parks Little Big,” hailed by PopMatters as “what jazz can be in the new century,” released their debut in late 2018; the follow-up “Little Big II: Dreams of a Mechanical Man” was released in May 2020 to critical acclaim. Later that year, Aaron was one of six composers selected to participate in Sundance Institute’s prestigious Film Music and Sound Design Lab. In 2022, he released a pair of collaborative trio albums with Matt Brewer and Eric Harland. He lives in Beacon, NY. Line-up Aaron Parks (piano), Ben Solomon (tenor sax), Kanoa Mendenhall (bass), RJ Miller (drums). Dato lørdag den 18. november 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Hvad betyder det nu egentlig, når vi siger, at noget swinger? Og hvad i alverden har det mon med biler at gøre? Den prisvindende trommeslager og komponist Snorre Kirk byder sammen med sin swingende trio på jazz i øjenhøjde, hvor spilleglæde og samarbejde er i højsædet. Krusedullejazz med Snorre Kirk "Swing, swing, swing" (kl 14 for børnefamilier) søndag den 12. maj 2024 kl. 12.00 Køb billet Hvad betyder det nu egentlig, når vi siger, at noget swinger? Og hvad i alverden har det mon med biler at gøre? Den prisvindende trommeslager og komponist Snorre Kirk byder sammen med sin swingende trio på jazz i øjenhøjde, hvor spilleglæde og samarbejde er i højsædet. Målet er at give de yngste lyttere en spændende og anderledes musikalsk oplevelse, hvor de løbende inddrages med indspark, sang og klap. En koncert hvor alle kan være med, og som giver et godt indblik i, hvorfor det er så fedt at spille sammen, og at jazz i virkeligheden sagtens kan være mere sjovt end svært! 🇬🇧 ENGLISH: What does it really mean when we say that something swings? And what on earth does that have to do with cars? The award-winning drummer and composer Snorre Kirk, together with his swinging trio, offers jazz at eye level, where the joy of playing and collaboration are paramount. The goal is to give the youngest listeners an exciting and different musical experience, where they are continuously involved with kicks, singing and clapping. A concert where everyone can join in, and which gives a good insight into why it's so great to play together, and that jazz can actually be more fun than difficult! Line-up Magnus Hjorth (piano), Anders Fjeldsted (bas), Snorre Kirk (trommer) Dato søndag den 12. maj 2024 Tidspunkt 12.00 Dørene åbner 13.45 Pris DKK 100 (voksne) 50 (barn) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

ÆSKEN er et prisvindende orkester, som spiller inddragende, humørfyldt og energisk musik for børn i alle aldersgrupper og deres forældre! Æsken vandt i december 2017 en Danish Music Awards i kategorien Børnejazz. De nominerede var udvalgt, fordi de i særlig grad har været med til at udbrede glæden og kendskabet til jazzmusik for børn, hvilket er særligt vigtigt for Æsken, da netop kommunikationen med børn og formidling af spilleglæde er helt essentielt for gruppen. Krusedullejazz: ÆSKEN - for børn søndag den 24. september 2023 kl. 12.00 Køb billet ÆSKEN er et prisvindende orkester, som spiller inddragende, humørfyldt og energisk musik for børn i alle aldersgrupper og deres forældre! Æsken vandt i december 2017 en Danish Music Awards i kategorien Børnejazz. De nominerede var udvalgt, fordi de i særlig grad har været med til at udbrede glæden og kendskabet til jazzmusik for børn, hvilket er særligt vigtigt for Æsken, da netop kommunikationen med børn og formidling af spilleglæde er helt essentielt for gruppen. Æsken spiller inddragende koncerter, men spiller og skriver også flere forskellige Musikteaterforestillinger, laver workshops og holder inspirations-foredrag. Fælles for alt hvad Æsken laver er, at gruppen er drevet af hjerteblod for børn, for legen og for musik. Æsken er skabt af de to musikanter og tumultører Lasse Bech Kiilerich (drm., voc.) og Sidsel Bech Kiilerich (gt., voc.), og ledsages af spillekumpanerne Kristian Koldbro (bas), Janus Holst Aaen (gt., voc.) og Scott Christian Westh (trompet). ÆSKEN har eksisteret siden 2015 og har turneret i hele Danmark, og har spillet koncerter til bl.a. Aarhus Jazz Festival, Riverboat Jazz Festival, Tunø Festival, filmfestivaler, børnefestivaler og mange, mange andre steder. 🇬🇧 ENGLISH: Line-up Sidsel Bech Kiilerich, Lasse Bech Kiilerich, Kristian Koldbro, Janus Holst Aaen, Scott Christian Westh Dato søndag den 24. september 2023 Tidspunkt 12.00 Dørene åbner 13.30 Pris DKK 100 Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Har legendariske ENTRANCE fået en arvtager med Mads la Cour på flygelhorn udi cinematic indie-jazz?! 🔴 Andorra (SOLD OUT) lørdag den 22. februar 2025 kl. 19.00 Har legendariske ENTRANCE fået en arvtager med Mads la Cour på flygelhorn udi cinematic indie-jazz?! Tilbage i 80’erne fyldte Palle Mikkelborgs Entrance Montmartre i Nørregade til randen. Hans måske største band nogensinde gav fusionsjazzen en ny lyd med kombinationen af flygelhorn og masser af synth. Nogle gange følsomt og ædelt, andre gange eksplosivt og insisterende. Mød nu 40 år senere Andorra med den fremragende trompetist i DRs Bigband Mads la Cour i front på flygehorn, der har samlet handsken op og bringer lyden og ånden fra Entrance videre i en ny tid. Jazznyt skriver: “Andorra er filmisk indie-jazz… Musikere, der har hørt Radiohead i deres yngre dage mens de spillede jazz og nu er blevet modne og forsøger at skabe ro med lækre klangflader mellem de ekspressive dele.” “Mads la Cour spiller lange svævende toner. Det suppleres af Simon Krebs’ alsidige guitarspil, Peter Kohlmetz Møllers Rhodes og Keys, og rytmegruppen der kan sin rock.” Nummeret Mother Tongue bygger op til en kosmisk eksplosion. 🇬🇧 ENGLISH: Back in the 80s, Palle Mikkelborgs Entrance filled Montmartre in Nørregade to the brim. His perhaps greatest band ever gave fusion jazz a new sound with the combination of flugelhorn and lots of synth. Sometimes sensitive and gentle, at other times explosive and insistent. Now, meet Andorra, 40 years later: With the excellent trumpeter in DR's Big Band Mads la Cour in front on horn. They have picked up the gauntlet and continues the sound and spirit of Entrance into a new era. Jazznyt writes: ""Andorra is cinematic indie-jazz... Musicians who listened to Radiohead in their younger days while playing jazz and have now matured and try to create calmness with delicious timbres between the expressive parts."" “Mads la Cour plays long floating notes. It is complemented by Simon Krebs' versatile guitar playing, Peter Kohlmetz Møller's Rhodes and Keys, and the rhythm group that can rock."" The track Mother Tongue builds up to a cosmic explosion." Line-up Mads La Cour, flugelhorn Simon Krebs, guitar Peter Kohlmetz Møller, keys Morten Jørgensen, bass Nikolaj Bundvig, drums Dato lørdag den 22. februar 2025 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 DKK Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. Late Night Jam kl 23.00 - 02.30 (Kun dørsalg) mandag den 8. juli 2024 kl. 21.00 Under jazzfestivalen kan publikum se frem til Jazzhus Montmartres særkende: Late Night Jam. Her mødes mange af de jazzmusikere som er i byen, og publikum kan opleve unikke møder på scenen mellem unge og erfarne jazzmusikere. Og måske venter en særlig stor oplevelse, når nogle af verdens største jazzmusikere kommer forbi i nattetimerne, efterhånden som deres egne koncerter rundt om i byen slutter. 🇬🇧 ENGLISH: During the jazz festival, the audience can look forward to Jazzhus Montmartre's distinctive feature: Late Night Jam. Many of the jazz musicians who are in the city meet here, and the audience can experience unique encounters on stage between young and experienced jazz musicians. And perhaps a particularly great experience awaits when some of the world's greatest jazz musicians come by in the night hours, as their own concerts around the city come to an end. Line-up Kapelmester: Zier Romme Dato mandag den 8. juli 2024 Tidspunkt 21.00 Dørene åbner 22.30 Pris DKK 100 - kun dørsalg Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Lundgren / Giuliani / Nilsson / Svensson: ”Jazz Noir” torsdag den 22. februar 2024 kl. 19.00 Titlen linker til 1940'ernes og 50'ernes "film noir", en undergenre inden for krimifilmen, der blandt andet er præget af mørke og kontrastrige billeder. Sammenhængen er lavet for at understrege de træk af sentimentalitet og dramatik, som musikken rummer. Til en vis grad - som med temaet fra Chinatown - er det musik hentet direkte fra film. Det drejer sig primært om nyskrevet originalmusik, men også musik fra Italien og Skandinavien. I en helt ny konstellation møder Jan Lundgren de prominente jazzmusikere Rosario Giuliani, Morten Lund og Mattias Svensson.Den italienske altsaxofonist Rosario Giuliani tilhører den europæiske jazzelite og har udgivet en række anerkendte cd'er. Vi hører også Mattias Svensson, bassist i Jan Lundgrens egen trio, samt den anerkendte trommeslager Cornelia Svensson. Alt i alt bliver det et melodisk og følelsesladet program – hvor Middelhavet møder kølige svenske vinde. 🇬🇧 ENGLISH: The title links to the "film noir" of the 1940s and 50s, a subgenre within the crime film that is characterized by dark and contrasting images. The connection is made to emphasize the features of sentimentality and drama that the music contains. To a certain extent - as with the theme from Chinatown - the music is taken directly from films. It primarily concerns newly written original music, but also music from Italy and Scandinavia. In a completely new constellation, Jan Lundgren meets the prominent jazz musicians Rosario Giuliani, Morten Lund and Mattias Svensson. The Italian alto saxophonist Rosario Giuliani belongs to the European jazz elite and has released a number of acclaimed CDs. We also hear Mattias Svensson, bass player in Jan Lundgren's own trio, as well as the great Cornelia Svensson on drums. . All in all, it will be a melodic and emotional program - where the Mediterranean meets cool Swedish winds. Line-up Jan Lundgren (piano), Rosario Giuliani (alto sax), Mattias Svensson (bass), Cornelia Nilsson (drums) Dato torsdag den 22. februar 2024 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud 50% i døren) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

I midten af ​​1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af ​​jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Larry Goldings / Peter Bernstein / Bill Stewart (udsolgt) fredag den 3. maj 2024 kl. 18.00 Køb billet I midten af 1990'erne beskrev The New York Times Larry Goldings, Peter Bernstein og Bill Stewart som "den bedste orgeltrio i det sidste årti." Trioen, som nu har været sammen i over 20 år, er blevet anerkendt for at finde nye veje med sin synergistiske spil, men alligevel tankevækkende musik. De har indspillet otte albums og en DVD sammen, som alle viser deres karakteristiske lyd, uanset om de udforsker dybden af jazzstandarder eller spiller deres egne originale kompositioner Deres nyeste tilbud, Live at Smalls, (Smalls Live) er deres første live-plade og fanger gruppens energi og kreativitet fra New York City jazzklub, der hjalp med at få deres ry som en af de største orgeltrioer, der spiller i dag. Med sin karakteristiske Hammond-orgelstil og alsidighed på mange keyboards har Boston-indfødte Larry Goldings (f. 1968) krydset ikke kun det brede spektrum af jazz, hvor han måske er bedst kendt, men også funk-, pop- og elektronisk musiks verdener. Goldings' lyd, der er meget efterspurgt som sidemand, kan høres på snesevis af albums af kunstnere i stort set enhver musikalsk genre. Som leder har han udgivet 13 albums, hvoraf mange indeholder hans mangeårige orgeltrio med Peter Bernstein og Bill Stewart. Gennem årene har Goldings været tæt forbundet med Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux og siden 2002 med folk/pop-ikonet, James Taylor. I 2007 modtog Goldings, Jack DeJohnette og John Scofield en Grammy-nominering i kategorien Bedste Jazz Instrumental Album Individual or Group for deres album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings er også aktiv som komponist, arrangør og producer. Hans kompositioner afspejler en bred lyttepalet - fra Duke Ellington til Gabriel Fauré - foruden mere nutidige kunstnere som Randy Newman, Björk og Chico Buarque. Goldings' sange er blevet indspillet af Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers og Toots Thielemans. Goldings' musik har også været med i tv-shows og film, herunder ""The Office"", ""Proof"" og ""Funny People"". New York-guitaristen Peter Bernstein (f. 1967) har været en integreret del af verdens jazzscene siden 1989. Han er blevet opsøgt af musikere fra alle generationer - på turné med legendariske spillere som Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins og Dr. Lonnie Smith og nutidens jazzstjerner som Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton og Joshua Redman. Hans genkendelige guitarstemme pryder over hundrede indspilninger. Som leder har Bernstein indspillet seks højt respekterede albums, der viser ikke kun hans mesterlige fortolkninger af standarder, men også hans opfindsomme og lyriske kompositioner. Hans seneste projekt, Monk (Criss Cross), viser Bernsteins dybe forståelse af kompleksiteten i Thelonious Monks musik, mens han aldrig bliver overskygget af Monks stærke personlighed. Bernstein har også undervist på Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, New School Jazz Program og Jazz Conservatory i Amsterdam. Guitarlegenden Jim Hall har sagt, at Bernstein ""er den mest imponerende unge guitarist, jeg har hørt... Han spiller det bedste af dem alle for swing, logik, følelse og smag, og har været opmærksom på fortiden såvel som fremtiden. ."" Oprindeligt fra Des Moines, Iowa, slog trommeslageren Bill Stewart (f. 1967) sit navn frem som den rytmiske kraft bag guitaristen John Scofields band og samarbejdede med ham i fem år mellem 1990 og 1995. Han er nu en af de mest eftertragtede jazztrommeslagere i verden. Stewarts spil er kendetegnet ved dets melodiske fokus og dets polyrytmiske eller lagdelte karakter. Selvom hans trommespil har indflydelse fra forskellige melodiske og hårdt swingende trommeslagere, der gik forud for ham, inklusive Max Roach, Roy Haynes og Jack DeJohnette, er Stewarts stemme tydeligvis hans egen, og den påvirker allerede en yngre generation af trommeslagere. Stewart har turneret meget med Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman og Maceo Parker. Hans mangeårige samarbejde med John Scofield har ført til nogle af plader af højeste kvalitet og livekoncerter inden for moderne jazz. Stewart er en fremragende komponist i sig selv, og han har lavet adskillige plader som leder, der overvejende indeholder hans egen musik, med samme omtanke, humor og upåklagelige smag, som man hører i hans spil. 🇬🇧 ENGLISH: In the mid 1990's, The New York Times described Larry Goldings, Peter Bernstein, and Bill Stewart as ""the best organ trio of the last decade."" The trio, which has now been together for over 20 years, has been recognized for charting new ground, with its synergistic playing, yet thoughtful music. They have recorded eight albums and one DVD together, all of which display their distinctive sound, whether exploring the depths of jazz standards, or playing their own original compositions. Their newest offering, Live at Smalls, (Smalls Live) is their first live record, and captures the group's energy and creativity from the New York City jazz club that helped garner their reputation as one of the greatest organ trios playing today. With his signature Hammond organ style and versatility on many keyboards, Boston native Larry Goldings (b. 1968) has traversed not only the wide spectrum of jazz where he is perhaps best known, but also the worlds of funk, pop, and electronic music. High in demand as a sideman, Goldings' sound can be heard on scores of albums by artists in virtually every musical genre. As a leader, he has released 13 albums, many of which feature his long time organ trio with Peter Bernstein and Bill Stewart. Over the years, Goldings has been closely associated with Maceo Parker, Jim Hall, John Scofield, Michael Brecker, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, and since 2002, with folk/pop icon, James Taylor. In 2007, Goldings, Jack DeJohnette and John Scofield, received a Grammy nomination in the category of Best Jazz Instrumental Album Individual or Group for their album, Trio Beyond - Saudades (ECM). Goldings also is active as a composer, arranger, and producer. His compositions reflect a wide listening palette -- from Duke Ellington to Gabriel Fauré -- in addition to more contemporary artists like Randy Newman, Björk, and Chico Buarque. Goldings' songs have been recorded by Michael Brecker, Till Brönner, Jack DeJohnette, Bob Dorough, Jim Hall, Jane Monheit, Gaby Moreno, John Scofield, Mark Sholtez, Sia, Curis Stigers, and Toots Thielemans. Goldings' music also has been featured in television shows and motion pictures, including, ""The Office,"" ""Proof,"" and ""Funny People."" New York guitarist Peter Bernstein (b. 1967) has been an integral part of the world jazz scene since 1989. He has been sought out by musicians from all generations -- touring with legendary players such as Jimmy Cobb, Lou Donaldson, Bobby Hutcherson, Lee Konitz, Sonny Rollins, and Dr. Lonnie Smith and jazz stars of today such as Eric Alexander, Brad Mehldau, Diana Krall, Nicholas Payton, and Joshua Redman. His recognizable guitar voice graces over a hundred recordings. As a leader, Bernstein has recorded six highly regarded albums, displaying not only his masterful interpretations of standards, but also his inventive and lyrical compositions. His latest project, Monk (Criss Cross), shows Bernstein's deep understanding of the complexities of Thelonious Monk's music, while never becoming overshadowed by Monk's powerful personality. Bernstein also has taught at the Julliard School, Berklee College of Music, North Texas State University, the New School Jazz Program, and the Jazz Conservatory in Amsterdam. Guitar legend Jim Hall has said that Bernstein “is the most impressive young guitarist I’ve heard... He plays the best of them all for swing, logic, feel and taste, and has paid attention to the past as well as the future."" Originally from Des Moines, Iowa, drummer Bill Stewart (b. 1967) made his name as the rhythmic force behind guitarist John Scofield's band, collaborating with him for five years between 1990 and 1995. He is now one of the most sought after jazz drummers in the world. Stewart's playing is distinguished by its melodic focus, and its polyrhythmic, or layered, character. Although his drumming bears the influence of various melodic and hard swinging drummers who preceded him, including Max Roach, Roy Haynes, and Jack DeJohnette, Stewart's voice is clearly his own, and already is influencing a younger generation of drummers. Stewart has toured extensively with Michael Brecker, Kevin Hays, Lee Konitz, Pat Metheny, Joshua Redman, and Maceo Parker. His longstanding association with John Scofield has led to some of the highest quality records and live concerts in modern jazz. An excellent composer in his own right, Stewart has made several records as a leader that predominantly feature his own music, bearing the same thoughtfulness, humor, and impeccable taste that one hears in his playing. Line-up Larry Goldings (organ), Peter Bernstein (guitar), Bill Stewart (drums) Dato fredag den 3. maj 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 380 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Dansk trio i international klasse med sangeren BOBO MORENO pianisten OLE KOCK HANSEN og bassisten BO STIEF - tre super erfarne og virtuose kunstnere. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Bobo Moreno/Ole Kock Hansen/Bo Stief: En aften med tre stjerner (udsolgt) lørdag den 30. december 2023 kl. 19.00 Dansk trio i international klasse med sangeren BOBO MORENO pianisten OLE KOCK HANSEN og bassisten BO STIEF - tre super erfarne og virtuose kunstnere. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Trioen har etableret sig stærkt i det danske musikliv med mange, mange vellykkede koncerter. I august 2010 kom cden 50 ways og i 2013 udkom cden ”Dreamsville”. Begge cd’er har fået overstrømmende og positive roser i ind og udland. Repertoiret er et bredt udvalg af sange, mange af dem kendte med specielle budskaber og sangene er omhyggeligt udvalgte. Numrene tolkes i personlige udgaver med de tre musikeres originale fingeraftryk. Trioens mangeårige erfaringer, samspil og spilleglæde gør koncerterne til en nærværende oplevelse på allerhøjeste plan. Musikken er et bredt udvalg af sange fra mange meget forskellige genre. Bobo Moreno er nok en af de største danske sangere nogensinde. Bobo Morenos legende musikalske sang får her i denne trio det fokus, som hans kæmpe talent fortjener. Bobo Moreno har er meget bredt repertoire som han synger med utroligt overskud. Ole Koch Hansens høje klasse klaverspil, både som akkompagnatør og solist og Bo Stiefs brede klangfulde basspil på top plan fuldender trioen. Ole Kock og Bo Stief har siden midt tresserne været vigtig ikoner på musik scenen. De to har med deres åbne holdning til musik spillet med de fleste bl.a. Miles Davis, Stan Getz, Toots Thieleman,Ben Webster, Dexter Gordon, Chet Baker Sanne Salomonsen for at nævne få . De tre musikere har fundet en åben, underholdende og uhøjtidelig stil , som giver plads til velklingede, stemningsfyldt og virtuos musik for ALLE. 🇬🇧 ENGLISH: Danish trio in international class with singer BOBO MORENO, pianist OLE KOCK HANSEN and bassist BO STIEF - three super experienced and virtuoso artists. The repertoire is a wide selection of songs, many of them well-known with special messages and the songs are carefully selected. The tracks are interpreted in personal versions with the original fingerprints of the three musicians. The trio has established itself strongly in Danish music life with many, many successful concerts. In August 2010 the CD 50 ways came out and in 2013 the CD "Dreamsville" came out. Both CDs have received effusive and positive praise at home and abroad. The repertoire is a wide selection of songs, many of them well-known with special messages and the songs are carefully selected. The tracks are interpreted in personal versions with the original fingerprints of the three musicians. The trio's many years of experience, interaction and joy of playing make the concerts a present experience at the very highest level. The music is a wide selection of songs from many very different genres. Bobo Moreno is probably one of the greatest Danish singers ever. In this trio, Bobo Moreno's playful musical song gets the focus that his huge talent deserves. Bobo Moreno has a very wide repertoire, which he sings with incredible energy. Ole Koch Hansen's high-class piano playing, both as accompanist and soloist, and Bo Stief's broad sonorous bass playing at the top level complete the trio. Ole Kock and Bo Stief have been important icons on the music scene since the mid sixties. The two, with their open attitude to music, have played with most, e.g. Miles Davis, Stan Getz, Toots Thieleman, Ben Webster, Dexter Gordon, Chet Baker Sanne Salomonsen to name a few. The three musicians have found an open, entertaining and unpretentious style, which makes room for good-sounding, atmospheric and virtuosic music for EVERYONE. Line-up Bobo Moreno (vocal), Ole Kock Hansen (piano), Bo Stief (bass) Dato lørdag den 30. december 2023 Tidspunkt 19.00 Dørene åbner 19.00 Pris DKK 360 (stud 50% i døren) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). Gustaf Ljunggren /Emil de Waal: Stockholm København (få billetter) torsdag den 4. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). De har spillet sammen i 25 år med alt og alle og på alle slags scener i hele verden. Alt fra nummer et hits fra Dansktoppen over tv-shows til improviserede støjkoncerter i Kina. Sammen har de blandt andre spillet med Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld og Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal udtaler: “Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon…. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det… Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)" Gustaf Ljunggren udtaler: "Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!" 🇬🇧 ENGLISH: The duo released their third album in July 2023 and have always had integrity and curiosity as an overriding factor. They have recorded an atmospheric album with new music on acoustic, electric and electronic instruments, which has already touched, shaken, swung and rocked the audience and is in A-rotation on DR P8 Jazz. Everything was recorded and mixed in New York by Andy Green (Velvet Underground and John Cale). They have played together for 25 years with everything and everyone and on all kinds of stages all over the world. Everything from number one hits from the Dansktoppen to TV shows to improvised noise concerts in China. Together they have played with, among others, Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld and Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving….. Emil de Waal states: "The first time I played with Gustaf in 1998, he came with guitar, keyboards, lap steel and trumpet. Quite the blister, I thought. What I didn't know was that he started out on the violin as a child and by the way had just started at Rytmekons in Copenhagen on the saxophone.... Gustaf is a completely exaggerated wild musician! He can pick up any instrument and in no time get to the core of how to play it... Maybe with the exception of drums, which is my luck ;-)" Gustaf Ljunggren states: "When I started playing with Emil (first time in Lille Vega, January 1998), I quickly became dependent on his company, both on and next to the stage. It has had an enormous meaning for me that Emil introduced me then for everyone he knew and that he recommended me left and right, so I got into some very challenging and developing tasks around the Danish music environment. Emil and I are very similar and very different at the same time; as musicians and people are we complement each other. We both appreciate unique moments, big and small things we can remember for a long time. And we are far from done with everything we have to do together!" Line-up Gustaf Ljunggren (tangenter, guitar m.m.), Emil de Waal (trommer, percussion, elektronik) Dato torsdag den 4. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 185 (stud 50 % i døren) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Den anerkendte amerikanske vokalist og bassist Kristin Korb leder dette banebrydende projekt, hvor hun væver Eurythmics' tidløse hits ind i et tæppe af nye Korb-arrangementer og fortolkninger, der afspejler hendes personlige rejse med bandets musik. Kristin Korb Trio feat. Karl-Martin Almqvist: Sweet Dreams (are made of this) fredag den 29. september 2023 kl. 18.00 Den anerkendte amerikanske vokalist og bassist Kristin Korb leder dette banebrydende projekt, hvor hun væver Eurythmics' tidløse hits ind i et tæppe af nye Korb-arrangementer og fortolkninger, der afspejler hendes personlige rejse med bandets musik. Musikken af Eurythmics var præget af elektronisk lyd, men når man skærer alt det digitale væk, opdager man opløftende tekster, og en kærlighed til bluesen, som vil overraske. Korb deler sin egen Eurythmics-historie, en forbindelse, der i årtier lå latent i hende, indtil den for nylig blev genopdaget. Med på rejsen er Kristins faste trio partnere, Magnus Hjorth (piano) og Snorre Kirk (trommer). Derudover får gruppen selskab af ingen mindre end den svenske tenorsaxofonist, Karl-Martin Almqvist, kendt fra DR Big Band. 🇬🇧 ENGLISH: Acclaimed American vocalist and bassist Kristin Korb leads this ground-breaking project, weaving Eurythmics' timeless hits into a tapestry of new Korb arrangements and interpretations that reflect her personal journey with the band's music. The music of Eurythmics was characterized by electronic sound, but when you strip away all the digital “stuff”, you discover uplifting lyrics and a love for the blues that will surprise you. Korb shares her own Eurythmics story, a connection that lay latent within her for decades until recently rediscovered. Along for the journey are Kristin's long-standing trio partners, Swedish pianist, Magnus Hjorth and Norwegian/Danish drummer, Snorre Kirk. In addition, the group is joined by none other than the Swedish tenor saxophonist, Karl-Martin Almqvist, known from DR Big Band. Line-up Kristin Korb bass & vocal), Karl-Martin Almqvist (tenorsax), Snorre Kirk (drums), Magnus Hjorth (piano) Dato fredag den 29. september 2023 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 320 (stud. 50% i dør) Forrige koncert JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .

Fabrizio Bosso er en stringent og utrættelig musiker, han optræder over hele verden og viser på scenen sin enorme melodiske rigdom og italienske musikalitet, som kombineret med hans indgående kendskab til den afroamerikanske tradition og hans konstante opmærksomhed på alt, hvad der er nyt på den internationale musikscene, gør hans trompetspil unikt og øjeblikkeligt genkendeligt. Fabrizio Bosso med Jesper Bodilsen Trio fredag den 5. april 2024 kl. 18.00 Køb billet Fabrizio Bosso er en stringent og utrættelig musiker, han optræder over hele verden og viser på scenen sin enorme melodiske rigdom og italienske musikalitet, som kombineret med hans indgående kendskab til den afroamerikanske tradition og hans konstante opmærksomhed på alt, hvad der er nyt på den internationale musikscene, gør hans trompetspil unikt og øjeblikkeligt genkendeligt. Flere danske jazzmusikere har internationale karrierer og begejstrer jazzlyttere verden over - heriblandt bassisten Jesper Bodilsen som har været en etableret musiker i Europa i mange år, turneret i hele verden og spillet med et hav af store jazz artister. Der i blandt er den fremragende italienske trompetist Fabrizio Bosso, der er en af de stjernemusikere, der benytter sig af Bodilsen ved koncerter i hjemlandet Italien, og som turnerer med Jesper Bodilsen trio ved en eksklusiv turne i april 2024. Ganske som sin landsmand og instrumentkollega, Enrico Rava, har Bosso fokus på det melodiske i sit spil og hans evne til at komponere de smukkeste og ofte overraskende musikalske linjer er betagende. En virtuos og en verdensklasse musiker. Med flere musikere i familien var den italienske jazztrompetist Fabrizio Bossos møde med musikken allerede skrevet i hans genetiske arv, men det er frem for alt hans far Gianni – en ikke-professionel trompetist – at han skylder sin kærlighed til jazz. . I en ung alder af fem begyndte Bosso at lære trompet og dimitterede som 15-årig fra Giuseppe Verdi-konservatoriet i Torino. Begavet med en upåklagelig instrumentalteknik og en lyrik, der er i stand til at transportere og bevæge enhver lytters sjæl, udviklede Bosso sin kunstneriske vækst og karriere ved at tackle enhver type musikalsk genre, mens han altid forblev tro mod sine jazzrødder. Gennem årene har Bosso indspillet adskillige albums, både som leder og som speciel gæst. Ved at gå sammen med mange formationer i både lange og kortvarige samarbejder berigede han løbende sin egen stil og inspiration. I løbet af sin karriere har Bosso samarbejdet med mange musikikoner og gjort det bedste ud af hvert øjeblik, de deles med dem for at pleje sin egen oplevelse, ligesom han til gengæld samarbejder med unge talenter og dermed understøtter deres nye karrierer og giver dem nye muligheder og større eksponering i jazzverdenen. Altid ivrig efter at engagere sig i nye oplevelser og dybt bevidst om, at ethvert møde er en kilde til viden og berigelse, har den italienske trompetist valgt Musik som et middel til at fortælle sin personlige og kunstneriske historie, som han frit deler både med sine kammerater på scenen som samt med sit stadigt voksende og loyale publikum. 🇬🇧 ENGLISH: Several Danish jazz musicians have international careers and excite jazz listeners worldwide - including bassist Jesper Bodilsen, who has been an established musician in Europe for many years, toured all over the world and played with a sea of great jazz artists. Among them is the excellent Italian trumpeter Fabrizio Bosso, who is one of the star musicians who use Bodilsen at concerts in his native Italy, and who tours with the Jesper Bodilsen trio on an exclusive tour in April 2024. With several musicians in his family, Post-bop Italian jazz trumpeter Fabrizio Bosso’s encounter with music was already written in his genetic heritage, yet it is above all to his father Gianni – a non-professional trumpet player – that he owes his love for jazz. At the tender age of five Bosso started learning the trumpet, graduating at fifteen from the Giuseppe Verdi Conservatory of Turin. Gifted with an impeccable instrumental technique and a lyricism capable of transporting and moving any listener’s soul, Bosso developed his artistic growth and career by tackling every type of musical genre, whilst always remaining true to his jazz roots. Over the years Bosso has recorded numerous albums, both as leader and as special guest. In joining forces with many formations in both long and short-term collaborations, he continually enriched his own style and inspiration. Over the course of his career Bosso has collaborated with many music icons, making the best of every moment shared with them to nurture his own experience, just as he in turn collaborates with young talents, thus supporting their emerging careers and providing them with new opportunities and greater exposure in the jazz world. A rigorous and indefatigable musician, he performs worldwide, showcasing on stage his prodigious melodic richness and Italian musicality, which, combined with his intimate knowledge of the Afro-American tradition and his constant attention to all that is new on the international music scene, make his trumpet- playing unique and instantly recognizable. Always eager to engage in new experiences, and deeply aware that every encounter is a source of knowledge and enrichment, the Italian trumpeter has chosen Music as a means of telling his personal and artistic story, which he liberally shares both with his comrades on stage as well as with his ever-growing and loyal public. Line-up Fabrizio Bosso (trumpet), Jesper Bodilsen (bass), Magnus Hjort (piano), Martin Andersen (drums) Dato fredag den 5. april 2024 Tidspunkt 18.00 Dørene åbner 18.00 Pris DKK 340 (stud. 50% i dør) Forrige koncert Køb billet JAZZ & MAD Hver torsdag, fredag og lørdag kan du nyde en uformel og rustik middag inden koncerten. Vælg mellem en vegetar- eller kød-ret til 250 kr. Du kan tillige tilvælge dessert for i alt 320 kr. Vi har kun 30 spisepladser til hver koncert, så bestil i god tid. Så er du samtidig sikret en bordplads til koncerten. Menuen skiftes hver tredje uge. Bemærk, at du tilvælger spisning samtidig med, at du køber billet til koncerten (vi tilbyder ikke spontan walk-in eller reservation via mail eller på anden vis). Ankom til spisningen mellem kl. 18.00 og 18.30, så du har god tid til at nyde maden i det stemningsfulde lokale og glæde dig til koncerten begynder kl. 20. Læs mere om Jazz & Mad her .